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「時尚不是瑣碎的小事,而是活著的一部份」用迷你裙解放新一代女性的Mary Quant

「時尚不是瑣碎的小事,而是活著的一部份」用迷你裙解放新一代女性的Mary Quant Photo Credit:vamuseum

「真正發明迷你裙的,其實是在King’s Road逛街的女生們,我只是依她們的需求,製作好穿、年輕又簡單的服裝,方便她們活動、跑跳,依她們的喜好裁剪成各種長度。」Mary Quant這麼說。

「Fashion is not frivolous; it is part of being alive today.」(時尚不是瑣碎的小事,現在它是活著的一部份。)──英國設計師Mary Quant。

提起60年代的時尚單品,許多人會聯想到迷你裙,而說起迷你裙,則不能不提到英國設計師瑪莉官(Mary Quant),她雖然不是迷你裙的發明人,但卻以獨特的眼光與新穎的設計,成功將讓迷你裙、緊身褲、背心裙等單品轉化為一整個世代的共同記憶,翻轉了二戰之後以巴黎高級訂製服為標竿的時尚界。

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Photo Credit:vamuseum

「真正發明迷你裙的,其實是在King’s Road逛街的女生們,我只是依她們的需求,製作好穿、年輕又簡單的服裝,方便她們活動、跑跳,依她們的喜好裁剪成各種長度。」Mary Quant這麼說。

2019年4月,為了紀念Mary Quant對流行文化的貢獻,倫敦維多莉亞與亞伯特博物館(Victoria & Albert Museum,簡稱V&A)策畫了名為《Mary Quant》的特展,展示Mary Quant從1955年到1975年之間的作品,在這20年間,她巧妙地運用新興的成衣生產技術,創造了定義往後數個世代的時尚風格。

「Mary Quant為時尚界帶來革新,翻轉了原本由巴黎高級時裝宰制的時尚圈,她為解放的女性製作不受規則限制、與她們母親不一樣的服裝。」V&A共同策展人Jenny Lister表示,「她為職業女性提供平價的設計師時尚產品,這些年輕、具革命性的服裝為倫敦創意界帶來的啟發無法估計,讓英國街頭時尚直到今天仍然具有全球性的影響力。」

為了舉辦展覽,V&A博物館除了向Mary Quant商借以往的舊作,更在2018年6月公開向英國民眾徵集Mary Quant服裝,很快地就從800多位收藏者中選擇了35件保存狀況良好的服飾,其中還包括早期沒有縫上商標的服裝,此外,博物館也向粉絲募集穿著Mary Quant服裝的生活照,以及照片背後的個人故事,讓這些故事成為展覽的一部份。

Mary Quant的故事可以從1955年她在倫敦國王路與未來的丈夫Alexander Plunket Greene共同開設名為Bazaar的門市開始,由於她新穎、俏皮的設計風格,很快引來媒體關注,短短幾年就從小店面迅速成長為具規模的跨國知名品牌,並且在1966年起推出美妝產品,「時尚的關鍵,是要讓每個人都買得起入時的衣服。」Mary Quant說。

Mary Quant的設計風格受到50年代舞者、樂手、披頭族(Beatnik)街頭風格,以及現代主義的影響,她認為,決定一個人風格最重要的,並不是服裝本身的設計,而是穿衣人本身對生活的態度。「穿著我服裝的女孩都非常女性化,但她們的女性特質是展現在態度上,而非外表上……她們喜歡受人矚目,充滿活力、正面,對每件事都有自己的看法。」Mary Quant表示。

以雛菊做為品牌代表圖騰的Mary Quant,回憶起當年創業的經歷,她坦言,當時自己並沒有意到所做的設計會帶來如此大的變革,她只記得,一開始的過程雖然辛苦,但也非常有趣:「雖然工作真的很辛苦,但也非常令人興奮,我們玩得很開心,我們並不真的知道這些作品是具開創性的,當時我們只是忙著抓住所有機會、享受工作的成果,然後迎接下一場挑戰。」

Mary Quant在大學時代主修藝術,服裝設計原本不是她的專長,大學畢業後為了經營服裝店,才到夜校學習裁縫,從零開始創立品牌,起初她的生意規模很小,白天在店內賣完少量服裝,晚上就要繼續製作隔天的商品,這種經營模式讓她的服飾總是能保持新穎,不受主流時尚的影響,很快地在年輕女性間獲得成功。

「她藉由服裝來宣告時代已經開始轉變,時尚的重點不再是服裝本身,而是要表達穿衣者的個性。」共同策展人Jenny Lister表示。

「我記得那個時候,我很喜歡穿為自己和理想相同朋友所縫製的服裝。」Mary Quant說,「這些衣服體現我們對自由的感受,比較短的裙子讓我們可以自由活動、可以奔跑、盡情地玩,因為我很容易就覺得無聊,所以總是在尋找新的靈感,然後自己身上實驗,如果這些新點子對我管用,那麼我就可以為喜歡打扮的人提供時髦的產品。」

特展不僅聚焦Mary Quant品牌的起源,設計師本身的穿搭風格也成為展覽的另一個亮點,多年來,她獨特的個人造型,一直是品牌最佳的形象代表,展覽也逐一呈現自品牌創立起,Mary Quant所經歷過的重大事件,包括她1966年接受大英帝國官佐勳章(Officer of the Order of the British Empire)、2015獲贈爵級司令勳章(Dame Commander)等重要時刻,以及從60年代起,與英國各地製造商合作推出的配件、化妝品,以及名為黛西(Daisy)的玩偶系列。

《Mary Quant》回顧展已於2019年4月6日在V&A博物館開幕,展出時間至2020年1月16日為止。

本文經BeautiMode創意生活風格網授權刊登,
原文發表於此:〈迷你裙帶來的時尚革新!《Mary Quant》特展回顧六〇年代解放記憶〉

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

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Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


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