Glass Ceiling Breakers

潮流只被男性主宰?打破「玻璃天花板」的四位女性

19 Apr, 2019
潮流只被男性主宰?打破「玻璃天花板」的四位女性 Photo Credit:Rick Owens

回首過去20年的街頭,無論是裏原宿的傳奇人物亦或是當今國外的潮流推手,若要各自列舉出10人,讀者心中的影響力名單有會有多少女子的參與呢?

文字:Casper

提及裏原宿時,我會想到代表著fragment的藤原浩、A Bathing Ape的NIGO、Wtaps的西山徹等人物,而說到了國外品牌,Off-White™的Virgil Abloh、Yeezy的Kanye West與Supreme的James Jebbia更是不能錯過,一字排開才發現,潮流界中竟然也有所謂的「玻璃天花板」?

街頭時尚變化萬千,十年河東又十年河西,逐漸有不少「女力」揭竿起義,成為了影響街頭的品牌主理人,今回,我們就盤點了四位著實影響著潮流趨勢的「她」:

#01:Yoon Ahn|AMBUSH

自珠寶設計開始,從未接受過正規設計教育的Yoon Ahn憑藉著獨有的個性,創造出了屬於自己的風格,也因為Kim Jones的欽點而加入了Dior的珠寶設計團隊,穿梭於美國與韓國兩地的她將兩文化巧妙融合,隨後也與身為Rapper的丈夫共同創立了屬於自己的品牌——Ambush。

說起她對於街頭的影響力,必須得推回前面所提到的Kanye West,接連幾次的著用曝光讓Ambush的聲勢瞬間提高,同時也獲得了潮流領域的大量關注,更在後續與品牌開啟了聯名之路,從珠寶到街頭之路就像是精品年輕化的過程,也改變了品牌在市場上的定位。

Ambush於2018年底與Nike攜手推出的系列尤其震撼了潮流圈,流線的外型以及強調穿著的舒適性,Yoon Ahn在運動服飾中透過3M反光線條勾勒出如珠寶般的線條,一同釋出的鞋款Air Max 180更是不輸Fear of God的經典之作。


#02:川久保玲|Comme des Garcons

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Photo Credit:團團

川久保玲在街頭的地位幾乎不用再提,但讀者可知道,當今這和街頭密不可分的愛心,首先可是女裝限定,直到1978年才迎來了首個男裝系列。至於擁有「時尚教母」之稱的她究竟是何時開始與街頭產生關聯的呢?

CDG幾乎象徵著川久保玲這個人,低彩度的用色卻搭配著誇張的剪裁,在法求學的她從布料工廠到自己成立品牌,最終融入了日式美學,盤點從創立開始到今時今日的每樣商品,川久保玲可以說是完美無缺,而旗下各式各樣不同風格的支線也在各個領域持續地發光發熱。

除此之外,她所成立的Dover Street Market更是搭起了品牌與潮流領域的橋樑,結合藝術與街頭的空間成為了各大品牌擠破頭想進入的神秘殿堂,不管是CDG也好、DSM也罷,舉凡能與之聯名發售單品必定成為「爆款」,其魅力卻不在於「名」,而是川久保玲紮紮實實的「內在」。

除了先後經歷幾次與街頭霸主Supreme成功的聯名外,CDG與Converse所釋出的Chuck Taylor系列同樣不遑多讓,不僅如此,就連多次攜手的Nike都讓人愛不釋手(包含早前半透明的Nike SB Dunk Hi以及聯乘ACG的Nike Wobabb)。她的名字勢必將名留青史,無論在哪個領域。


#03:阿部千登勢|Sacai

近期Sacai的消息可以說是佔據了各大潮流媒體版面以及社群網站,從醞釀到發售一路經歷長達半年的時間,而除了當初預期的鞋款外,更加入了耳機等3C產品,究竟Sacai是如何在領域中異軍突起的?

回首2017年,Sacai與藤原浩的fragment design進行了一場連同Converse的三方聯名,就這樣,那將物件重新組合、善用多物合一的設計逐漸浮上檯面,阿部千登勢也就這樣圓了兒時未完成的夢(當時因對服裝的熱情想就讀相關校系,卻遭到父母反對)。

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Photo Credit:Sacai

對於層次的駕馭,阿部千登勢有著比誰都複雜的安排,但在複雜之中,卻能清楚表現其理念與設計,即將發售的Sacai x Nike LDV Waffle Daybreak或許就是最佳的說明,當然除了鞋履之外,出自她之手的服飾也令人著迷,就連前陣子剛離世的老佛爺都曾穿上Sacai現身Channel的大秀,並直言這是近年來他所看到最有趣的品牌之一

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Photo Credit:Sacai

從川久保玲門下登上檯面的設計師不計其數,阿部千登勢直到今天都仍謹記著老師的教導,每當有記者問到:「這麼多作品中,最喜歡的又是哪個呢?」她仍然像川久保玲那般的回答:「我不會設計出我不喜歡的東西。」


#04:Miche'le Lamy|Rick Owens

Miche'le Lamy或許是本文中最特別的存在,畢竟她雖然不像上述三位設計師那樣主理著屬於自己的品牌,但她卻無時無刻影響著Rick Owens。做為Rick Owens的妻子,她黑暗的風格要說是品牌的繆思女神一點也不為過!如果讀者也經歷過RO席捲街頭的那段時期,那麼你所看到的作品或許都是圍繞著Miche'le Lamy的一舉一動所製作而成。

Miche'le Lamy的出現不僅改變了Rick Owens原先的感情觀(遇見她之前Rick Owens可是不折不扣的愛著男人)!當前看到品牌中的無數系列與大秀可都與她有關。

Rick Owens Furniture的傢俱系列如同她兩愛的結晶,Rick Owens 也曾在一次《New York Times》的訪問說到他認為傢俱就像他們的孩子,當中不僅記載著他與Miche'le Lamy的點滴,更是一種永恆的表現。

2016年Rick Owens策劃了一場荒謬卻話題性十足的大秀,靈感來自於藝術家Leigh Bowery所做的行為藝術,同時卻歌頌著女權主義的力量,展現了他受到Michèle Lamy的影響。不需要參與設計,Michèle Lamy已讓Rick Owens成為她的影子。

後記

「玻璃天花板」現象在21世紀已逐漸被打破,而「女子力」的加入,無非讓潮流領域更為豐富精彩,這是一個快速變化的時代,同時也是屬於每一位設計師的世代,相信「她們」未來都將繼續為世界帶來更多精彩的作品,也期許每一個遭到「性別」限制的職業都能如此一般地被改善。

本文經MIXFIT授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷


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Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

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Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


生活特務

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