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與聶永真、馮宇、鄒駿昇等9位當紅設計師,聊聊他們心目中的啟蒙大師

與聶永真、馮宇、鄒駿昇等9位當紅設計師,聊聊他們心目中的啟蒙大師 Photo Credit:改變這世界,平面設計大師力

《改變這世界,平面設計大師力》這本收錄了77位大師作品的重點整理書,邀請了許多台灣知名設計師們撰寫推薦,但令人更好奇的是,這些平面設計師們心目中的偶像會是誰呢?

本次,我們邀請了聶永真、霧室、三人制創、何佳興、馮宇、賴佳韋、蔡南昇、廖韡、鄒駿昇等人,一起來聊聊自己心目中的啟蒙大師。

#01:聶永真推薦——M/M Paris

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Photo Credit:改變這世界,平面設計大師力

「我最喜歡的M/M Paris竟然靜靜的放在最後一個沒有被作者做任何下註(sad)。」

M/M Paris自1990年代初創立以來,毫不費力遊走在音樂、時尚、藝術界之間,將商業與文化融為一體,創造出驚人的效果。他們以客製化的字體和手繪字母,運用插畫和拼貼,將作品呈現出多層次、繁複性,且往往帶有神祕感。M/M Paris跟客戶的關係與其說是客戶,不如說是合作者-「我們是設計師,但我們定義裡的這個角色,不僅是某人想法的媒介而已。」所有合作對象都是重量級角色,其中還有許多跟他們兩人一直保持著合作關係。


#02:霧室推薦——Irma Boom

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Photo Credit:Irma Boom archive

「Irma Boom與M/M Paris的作品,對我們來說就像是可觸摸的夢境。」

伊瑪布姆的書,本身就是一件收藏品。所有元素彼此爭奇鬥艷——她對尺寸和格式進行實驗,沒有任何東西未經思考。色彩無比繽紛,各式紙張、印刷製程,技藝精美,而且每個地方之所以這麼做,都有它的原因。布姆向來以毫不妥協的風格聞名於世,她設計的書超過250本,其中有50本被紐約現代美術館MoMA永久收藏。


#03:蔡南昇、馮宇推薦——橫尾忠則

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Photo Credit:改變這世界,平面設計大師力

蔡南昇:「横尾忠則的設計散發著神祕、讓人無法忽視的特異能量,宛如藝術般有著極強烈的自我主張。這個時代的天才在平面設計裡追求自我表達極限、演繹熱情的能力,常引我反覆觀看與思考。」

馮宇:「横尾忠則是我的偶像!而且如果沒記錯,我們當年應該是台灣第一本採訪他作為當期特集人物的雜誌呦~」

橫尾忠則在作品中流露出的流行藝術嗅覺,有時被人稱為「日本的Andy Warhol」,他也拓展了日本平面設計的彊域。他跟恪遵現代主義教誨的同時代設計師完全處於天平兩端。意象強烈的作品,表現在色彩和形式的暴走,任何東西一到他手中,舉凡和服標籤或是兒童遊戲紙牌,皆轉化成意象的大噴發。他除了有一大票的崇拜者,1972年紐約現代美術館MoMA也為他舉辦了特展。


#04:三人制創推薦——Paul Rand

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Photo Credit:改變這世界,平面設計大師力

「每次只會提一個最完美的設計案,且不容許客戶修改他的設計。能夠把一個企業LOGO做到極簡極節制但又能夠深植人心成為經典,Paul Rand是我們在做設計的路上最景仰的精神導師。」

Paul Rand在去世前不久,才被蘋果創辦人Steve Jobs形容為「當今最偉大的平面設計師」。蘭德除了幫賈伯斯的NeXT電腦設計logo,也為產業巨頭IBM、UPS快遞、ABC電視台、西屋電器、Enron能源公司創作商標,對美國人來說,這些都是真正代表性且深植人心的形象。

蘭德對於藝術和商業之間的深刻理解,是他之所以成功的關鍵。Laszlo Moholy-Nagy形容他:「兼顧理想主義與現實主義,同時使用詩人和商人的語言。他根據需求和功能來思考。他有能力分析自己的問題,而且他有無窮的想像力。」


#05:何佳興推薦——Emil Ruder

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Photo Credit:改變這世界,平面設計大師力

「我喜歡西方的Emil Ruder和東方的橫尾忠則,一經典嚴謹,一感性活潑,兩者互補,彼此相融,讓平面設計更兼容並蓄。」

Emil Ruder跟Armin Hofmann,都是巴塞爾設計學院(Basel School of Design)的主要課程規劃者,他也是後來被稱為國際版式風格的大力擁護者。魯德深信排版對於理念的傳播有重要影響力,他對這個主題著述甚多,其經典作品《排版:設計指南》(Typography: A Manual for Design )至今仍公認是排版實務的必讀之作。


#06:賴佳韋推薦——Saul Bass

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Photo Credit:改變這世界,平面設計大師力

「我相當推崇Saul Bass,他的作品在我學生時期給我極大的震撼,看似簡單粗糙的圖形卻擁有巨大的力道,將想傳達的訊息乾淨俐落地一記直拳重擊你的心裡。」

Saul Bass普遍被認為是電影片頭的設計大師,他跟導演Otto Preminger、Alfred Hitchcock、Martin Scorsese合作過。他能將原本兩、三分鐘的電影片頭,提升至另一層次的藝術境界,並聰明地運用字型、大膽的圖像和動畫,以全新方式抓住觀眾的注意力。


#07:廖韡推薦——Josef Müller-Brockmann

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Photo Credit:改變這世界,平面設計大師力

「學生時代很喜歡看福田繁雄Stefan Sagmeister的作品;專職平面設計後,嚮往田中一光的現代與文化感;從事書籍與排版工作時,Josef Müller-Brockmann是心中圭臬;而身為體育愛好者,Otl Aicher與龜倉雄策設計的奧運標誌絕對是經典中的經典。」

雖然「字型先生」的綽號屬於文克勞威爾,但瑞士設計師Josef Müller-Brockmann絕對真正值得這個頭銜(他甚至是還是克勞威爾心目中的英雄,對其影響深遠)。他的名字永遠會跟他致力提倡的網格系統(Grid System)連在一起,而他在1961年的著作《平面藝術家和他的設計問題》(The Graphic Artist and His Design Problems ),至今仍是所有平面設計師必讀的作品。


#08:鄒駿昇推薦——Otl Aicher

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Photo Credit:改變這世界,平面設計大師力

「我欣賞Otl Aicher、Wim Crouwel、橫尾忠則、Saul Bass等人。我對Saul Bass的作品一見鍾情。Hipgnosis的作品太傑出。直到現在,我還在懊悔當初在紐約MoMA pS1的藝術書展,沒買下橫尾忠則的原版版畫(因為窮學生負擔不起那樣的價格)。」

Otl Aicher是1972年奧林匹克運動會的設計總監,他創作出平面設計史上數一數二最受人景仰的視覺設計。他是公認寫下了第一份紙本「品牌指導原則」的設計師,他獨一無二的視野和嚴謹的實作所立下的典範,在40多年後仍舊影響著平面設計界。

同場加映

本文摘錄自《改變這世界,平面設計大師力:職人學、座右銘與養分》,原點出版
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書籍介紹

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平面設計門檻不高,在圖文資訊傳播爆炸的今天,我們必須要問,平面設計的價值究竟是什麼?平面設計的演變與設計史的脈動息息相關,於生活中無所不見,但我們對於成為一位平面設計師的概念卻是過於簡單,甚至是匱乏的。平面設計師自然對自己的工作有十足的駕馭力,但光靠描繪生平,也許連他們自己都很難說清楚自己的偉大和優秀之處。

本書述說了1915-2017,近百年來77位平面設計大師的生涯之路。他們追求不只是好看的設計,積極參與藝術活動,主動介入社會,辦展覽,企劃活動,為自己的理念發聲,企圖改變這世界。

責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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