Japanese Calligraphy

違背傳統規條是創新還是褻瀆?專訪前輩們口中的「書道叛徒」MAMI

21 Apr, 2019
違背傳統規條是創新還是褻瀆?專訪前輩們口中的「書道叛徒」MAMI Photo Credit:HYPEBEAST

觀賞MAMI習字的時候,不論你對書法的理解有多淺白,都能從她的即場書法演出中感受到無窮無盡的生命力。也許,引述MAMI的解釋:「真正的藝術家是能夠把力量注入展覽現場的人」。

文字:Shireen

「和敬清寂」是日本茶道精神的宗旨。「清寂」亦能解讀為日本美學的重要原則之一,而 「和敬」則代表主客之間互相尊重謙敬以及人與茶室環境之間的和諧。這是日本書道家MAMI(万美)個人最愛的四個漢字。除茶道以外,她將此詮釋為美學的傳統定義,在書道上傳承理念,一「墨」相承。

上月,蘭桂坊集團藉著「Art Basel巴塞爾藝術展」舉行期間,邀得MAMI到香港舉辦個人作品展,她更在留港期間進行創作,並於上月21日活動現場發售自己的作品。我們也藉著活動途中與MAMI閒聊關於書道精神、以違背傳統規條進行創作所遭遇的困境及現代「藝術家」的定義。

何謂藝術家?

眼看社交平台的現況,不少人都愛自稱為「藝術家」。在自己的平台上展示一些作品,善用受歡迎的標籤,便能藉此殺出一條血路。對此,從九歲開始習字,畢業於日本大東文化大學,主修書法,「紅褲子出身」的MAMI會否感到不公?

「我認為雖然大家都愛在網上自稱為『藝術家』,但是,當人們前來現場觀賞的時候他們往往能感受到更多。」的確,在現場欣賞MAMI題字的時候,大家都不禁被她的魅力所震攝;愛以自己與丈夫共同製作的嘻哈音樂當演出時的背景音樂,隨著節拍的高低起伏搭配習字的律動,創出別具一格的專屬舞蹈。觀賞MAMI習字的時候,不論你對書法的理解有多淺白,都能從她的即場書法演出中感受到無窮無盡的生命力。也許,引述MAMI的解釋:「真正的藝術家是能夠把力量注入展覽現場的人」。

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Photo Credit:HYPEBEAST

「Calligraf2ity」

把力量注入展覽現場固然是藝術家必備的條件,但回顧MAMI的成名路,那並不足以讓她登上現在的高度。真正助她闖出名堂的,是她獨創的「Calligraf2ity」——結合書法與塗鴉的藝術風格。從普通書法大小演變成新式塗鴉,不禁讓人好奇到底MAMI的靈感從何而來。為此,她卻給出一個平實不過的答案:「剛開始我也像平常一樣在桌子上習字,後來卻忽然靈機一觸想到要放大自己的作品。然後一直想寫得更大,不知不覺就變成像塗鴉一般了。」突破現有的框框,保持求變的心態,看來也是一名藝術家必需具備的成功要訣。

我想從事大型創作的藝術家,必須具備除一般條件以外的重要元素——體力。光是在長梯上攀爬、平衡、移動已耗上一定的體力,若加上一般重約2.5公斤的和服,實在不難想像在律動上的限制。聽罷,MAMI決意要為和服平反:「其實穿上和服後並沒有因而降低我的靈敏度。我盡量都會在不影響演出的情況下,將和服保留在最佳狀態。」她續說:「身為日本人,在表演的同時我想要帶出代表日本的意識,因而才聯想到和服。」演出期間,MAMI在落筆的同時,難免會被墨水玷污和服的衣袖,看見她一臉陶醉,以為她不以為然,豈料原來只是忘我的表現。「和服是一種十分名貴的物品,我擁有的大多都是中古品,因此每次弄污了我都會感到些微失落。」

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Photo Credit:HYPEBEAST

「Calligraf2ity」與書法的差別

從正常書法延伸出來的轉變,MAMI表示兩者之間最大的差別並不在於落筆的部分:「在描繪小型作品的時候,你能看到整幅構圖,全部都濃縮在視線當中。但在描繪大的作品時要顧慮到每個角落的構圖,那是與一般書法最主要的差別。」從MAMI個人的角度看來,構圖是她創作期間面臨最大的罩門,但宏觀整個書法界,別人的輿論曾經也讓她遭受一定程度的打擊。

「我也曾受到其他書道前輩的反對,因為他們認為這是一門很傳統的工藝,我所做的完全沾不上邊。對於大眾或是前輩們的理解,書道是在傳統的紙上,用上傳統的墨,寫出傳統的字。但是我的創作則是在木畫板上,用上西洋的顏料,難免會惹來爭議。」的確,日本民族以執著為名,那亦是他們在各方面也如此成功的原因。不執著,不堅持,難成大器。同樣地,MAMI也選擇忠於自己,懶理別人的看法,以自己的一套抵擋輿論的壓力。「但是,無論他人覺得這是書道與否,我都會選擇去尊重。 對於我來說什麼都可以, 不論他人定義這是書道,還是畫作,還是其他東西,我只會做自己想做的。」

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Photo Credit:HYPEBEAST

MAMI的「Calligraf2ity」從種種日式書法傳統的定義上看來都是破格的做法,從紙張、墨水到書寫內容都是反傳統的體現,以彩色搭配為書寫基調更是聞所未聞的怪異行為。但MAMI則有自己的一番詮釋:「人類的世界本來就不應只有黑白兩色,因此我想要將自己的色彩以自己的方式呈現。人們在觀賞黑白作品時,應該能夠從中看到自己的顏色,因為在只有黑白色的世界裏,觀賞的人會運用想象力將顏色投放於作品之中。但假如製作彩色作品的話,他人就能直接感受到作品的顏色,我認為兩者之間有著很明顯的差別。」

關於作品的用色,MAMI不靠「撞彩」,每個色階的搭配,她都有自己的註解。「我對於作品選色的準則都隨著生活上攝取到的靈感而異,像是牆上這六幅在香港製作的作品一般都因近日在大家臉上看到的表情、衣著而受到啟發。」以港人對港人的理解,也許果真有先入為主之嫌。假如換我創作的話,也許就只剩黑白灰三色,MAMI竟能從香港人的臉上看見不一樣的光芒:「這次來港創造的畫作,全部都是由香港的景色和人帶給我靈感而創作的。除景色以外,我在這裡遇到的人也給予我很大的感覺。香港人無論打扮還是面部表情都給予我一種充滿力量的感覺,所以便選上這些充滿層次的色調。」

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Photo Credit:HYPEBEAST

對於未來的願景

完成是次在蘭桂坊的演出後,MAMI隨即趕往北京,籌備不同的藝術企劃。把現狀填充得太滿,難免讓人難以抽空構想未來。問及MAMI對於來年的打算,她卻能夠娓娓道來。「其實我個人十分希望能夠參與任何有關2020年東京奧運會的創作,倘若能為主辦單位題字的話,那就真的是夢境成真。」縱然規模再大,2020年奧運會畢竟也是一個短期目標,談論對於將來的願景,MAMI的臉上頓時浮現出一抹甜美的笑容,與題字時的她判若兩人。「至於何謂成功,我並沒有為自己設下近似的目標,反而比較渴望過一個簡單、平穩的生活。我想要能夠好好感受生活中的一些小確幸,像是剛剛在香港初嘗到北京填鴨的滋味、生病時的一碗熱粥,那種愉悅於我而言至關重要。」

興趣與職業之隔

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Photo Credit:HYPEBEAST

從興趣到職業,不少藝術家在面臨同樣的轉折時都會忘卻自己本來的初衷,MAMI卻清楚明白要如何拿捏兩者之間的平衡。「在書法仍屬興趣的時候,當時的我只想要持續進行更多的創作。在成為職業以後,創作的同時難免會感到更多的顧慮,因而我現在都儘量以不製造破壞為前題,持續工作。也許更像是日本的匠人心態。」從一片噓聲中走出來,MAMI經歷過掙扎與徬徨。最終找到自己方向,調整自己的態度,對別人的批評抱持開放、尊重的態度。

我想,這大概就是她口中匠人的心態。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷



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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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Photo Credit:TCCF
安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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