Milan Design Week

微風徐徐的虛擬花園、3D列印的宮殿橋樑:米蘭設計週的6大精彩亮點

微風徐徐的虛擬花園、3D列印的宮殿橋樑:米蘭設計週的6大精彩亮點 Photo Credit:LAUFEN,MOT TIMES提供

隨著各項大型建設逐漸完成,今年米蘭設計週的展區,從市中心布雷拉街區,一路往市郊擴散,原本的廢棄工業區,在設計策展下再次華麗轉身。同時,今年也是李奧納多達文西逝世500週年,為了向這位天才致敬,今年的米蘭家具展也以全新展覽形式,宣告一個新時代的到來。

今年米蘭家具展攜手兩年一次的歐洲燈光國際照明展(Euroluce)、國際辦公室家具展工作環境雙年展(Workplace3.0)和衛星展(SaloneSatellit)一起進行,更有首次亮相獨立展S.Project,展示室內空間的裝飾與技術解決方案。除了以上這些精采展館之外,我們也另外整理了六個令人期待的設計亮點:

#01:搭起人造與自然的橋樑 Conifera

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Photo Credit:COS

時裝品牌COS以簡約風格著稱,近幾年來積極參與米蘭設計週,過去曾與日本設計團隊Nendo、紐約Snarkitecture工作室、倫敦設計工作室Studio Swine及美籍藝術家phillip k. smith III等知名藝術家、建築師合作,其展覽不僅是設計圈的指標,更是每年設計周必看亮點。今年COS迎來第八個米蘭設計週藝術展覽,與法國建築師Arthur Mamou-Mani合作。

Arthur Mamou-Mani是英國西敏大學建築系教授,曾榮獲2017年RIBA Rising Star Award;2016年the American Architecture Prize金獎和the Architizer Award。擅長利用數位技術結合建築建構,是新世代建築理念的代表。這次他在設計展推出名為「Conifera」,採用再生物料的大型3D列印建築裝置藝術,於米蘭Palazzo Isimbardi宮殿展出。

Conifera的幾何元素設計靈感,來自於16世紀Isimbardi宮殿內的各處圖案,「不論是從宮殿裡的庭院到磁磚,都可以看到正方形主題,希望透過作品反映出物料本身的可循環性,再透過數位技術3D列印,創造出人造建築過渡到自然環境的過程,展現再生物料在未來也可能成為建築物的磚瓦。」


#02:城市創意復興 Ventura Future

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Photo Credit: Ventura Projects

繼去年Ventura Projects成功推出第一版之後,今年以「Ventura Future」重返米蘭設計週的中心位置。米蘭創新文化中心BASE匯集各界人士,透過不同領域的多元互動,促進創意產業交流,達到城市的復興,今年關注議題如食品、工藝、科技等,同時也深入探討生物設計,展場占地超過1000坪,分為兩層,透過革命、創意及突破性的設計,專注於未來的願景。


#03:微風 Breeze of Light

被譽為天才設計師的佐藤大,是米蘭設計週的常客,他的創作能量之大,不僅是各大國際品牌的愛用設計師,設計範圍從眼鏡、鞋子、燈具、到家具等品牌都有,每年持續不斷地帶給大家新作品,也讓世界讚嘆。

今年Nendo在米蘭設計週中與日本傳統家電品牌大金合作,展演全新設計作品「breeze of light」。外塔式空調設置,利用115個獨立聚光燈,照亮一個虛擬花園,創造出17萬個花形偏光片,再藉由陰影變化,產生微風,營造出涼爽舒適的空間。透過這項創新設計,也讓過去總給人老派印象的品牌,打破傳統限制,開創具有革命性的全新空調計畫。


#04:自主情感的探索 affinity in autonomy

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Photo Credit:Sony,MOT TIMES提供

自1961年成立內部創意工作室,Sony設計師透過創新及技術,努力想把功能價值轉化為產品服務的體驗。今年在米蘭設計週的展覽主題「affinity in autonomy」,以沉浸式展覽方式,設計五個場景空間,awakening覺醒、autonomous自主、accordance 一致、affiliation聯繫及association聯想,加深參觀者與機器人的互動體驗。而這項創新設計,加強機器人在敏感性與情感的展現,未來生活不只有便利性,也創造更多娛樂性及多元的生活價值。


#05:為更美好的明天設計 LEXUS DESIGN AWARD

2019 LEXUS全球設計大賞在收到近1600件作品後,選出六件作品入圍決賽,進入原型創作階段,並且接受如Jessica Rosenkrantz、Shohei Shigematsu、Sebastian Wrong與Jaime Hayon多位全球知名創作者指導,。而本屆LDA以「設計美好未來」為主題標語,今年決選者以創意方式,運用科技激發全新概念,發想出具備改變人類生活的革新提案,概念大多基於解決人類的未來挑戰,包括可生物分解材料、再生能源來源及人類碳足跡的減少。

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Photo Credit:LEXUS,MOT TIMES提供
2018 Lexus全球設計大獎得主:Extrapolation Factory

去年度的大獎,是由紐約的Extrapolation Factory工作室所創作的作品「假想試驗場」摘下最高獎,最初的原型發想,是找市民一起思考未來生活可能會出現的問題,並針對這些建議進行構思。該工作室由兩位設計師Elliott Montgomery(美國)和Christopher Woebken(德國)創立,是一家以設計為基礎的參與式研究工作室,開發實驗方法設計原型,進而體驗並影響未來生活場景。


#06:材料就是資訊 materialmessage

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Photo Credit:LAUFEN,MOT TIMES提供

紐約snarkitecture工作室設計的「materialmessage」,透過特殊裝置,帶領參觀者,進入有127年品牌歷史的LAUFEN世界,邁向未來。參觀者進入展區,會看到裝置旁邊的一塊泥土山,這是用水和高嶺土兩種原料構成,也是LAUFEN的基礎,藉由生產各個階段的捕捉,整齊堆疊的洗臉盆形式,呈現大規模製造的概念。

snarkitecture工作室由Alex Mutonen和Daniel Arsham成立,是一家結合建築與藝術的工作室,擅長藉由作品,創造人與環境的互動關係,讓觀眾留下體驗記憶。他們也曾在2017年與COS合作,將COS品牌設計價值以藝術方式,結合建築技術的獨特手法,創造有趣互動的環境。

本文經MOT TIMES授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷


MOT TIMES

MOT TIMES明日誌,以設計洞見未來。華文區最有態度的線上設計媒體,每日定量供應維他命A (Architecture) 與維他命D (Design),建議定期服用,不只醒腦還常保耳聰目明。MOT TIMES明日誌致力發掘全球設計趣聞、觀察國際設計趨勢,且深度專訪全球創意人物、設計品牌經營者,每月並配合活動與講座,推出多元的深度專題。 本專欄由MOT TIMES明日誌編輯群與特約作者輪流執筆,讓讀者隨時掌握全球與台灣設計的趨勢脈動。

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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Photo Credit:TCCF
安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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Photo Credit:TNL Brand Studio
可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


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