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《真寵》打破宮廷劇傳統:除了台詞,別漏掉空間、服裝隱藏的訊息

《真寵》打破宮廷劇傳統:除了台詞,別漏掉空間、服裝隱藏的訊息 Photo Credit: The Favourite,來源: IMDb

本文將描述美術團隊,如何運用現有莊園場景,以金碧輝煌、巨大空蕩的宮廷,對比人物生存其中的渺小;並依片中3位女性角色個性,使用床罩、牛仔拼布,打造具現代感的設計風格。攝影部分,更以廣角與「魚眼」鏡頭,以同如《亂世兒女》的燭光,表現扭曲變形、搖曳於黑暗中的弔詭視覺。

文:黃鈞浩(DCFS編輯部)

《單身動物園》導演Yorgos Lanthimos新作《真寵》,重新詮釋18世紀英國女王Anne主政時,宮中「寵兒」間的明爭暗鬥,翻新傳統西方宮廷劇手法,注入現代設計與攝影風格,入圍奧斯卡最佳影片等10項大獎,為獎季備受矚目的作品之一。

本文將描述美術團隊,如何運用現有莊園場景,以金碧輝煌、巨大空蕩的宮廷,對比人物生存其中的渺小;並依片中3位女性角色個性,使用床罩、牛仔拼布,打造具現代感的設計風格。攝影部分,更以廣角與「魚眼」鏡頭,以同如《亂世兒女》的燭光,表現扭曲變形、搖曳於黑暗中的弔詭視覺。

浮華而空洞的空間美學──重新佈置宮廷場景

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圖片來源:Andreearaicu、Getyourimage、Mpaa、Crfashionbook、FoxSearchlight、Outnow、Backstage、kodak

電影在華麗的空間中,創造了一種孤獨的美學。

──藝術指導Fiona Crombie

《真寵》一片,為導演Yorgos Lanthimos首次執導他人撰寫的劇本,也是他首度拍攝歷史題材。當他閱讀劇本時,認為3位主角間的互動,超越政局、時代,強烈地與現代人的情感關係連結。他說:「我希望更關注這3位女性,簡化政治脈絡及具體細節,以便我們闡述角色的弧線、與她們之間的關係。」

劇本描述著追逐慾望、權勢的空洞人心。因此,藝術指導Fiona Crombie參考許多當代攝影作品,如德國攝影師Candida Höfer等人的建築空間攝影,欲以巨大、空曠的場景,表現人物的心境。也因劇中有眾多角色們「拌嘴」的片段,她開玩笑地說:「他們在這麼遼闊的空間裡,不停聒噪不休也非常適合。」

本片於英國莊園Hatfield House拍攝,美術團隊重整屋內,移除過多物件,留下木製家具、鑲金邊的鏡子及畫框。Fiona Crombie說:「我們盡量讓它維持單色系(Monochromatic),讓你能在乾淨的畫面裡,看到更多訊息。」她也提及,實際上18世紀前的漢普頓王宮,也更接近電影中簡潔輕盈的設計,而非宮廷劇常見的繁複風格。

現代感的陳設,隨角色與劇情演變調整

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圖片來源:Andreearaicu、Getyourimage、Mpaa、Crfashionbook、FoxSearchlight、Outnow、Backstage、kodak

「我們想要使用各種元素,讓電影更具現代感。」導演Lanthimos說。劇組更依照劇情,額外設計非18世紀產物的兔籠、輪椅及生日蛋糕。Crombie特別提及,女王Anne的兔籠仿宮廷設計,內部小型的梳理桌、銀壺,更是模仿Anne擁有的物品:「一切都是Anne能夠玩的模型,幾乎就像洋娃娃屋。」同時,也暗示她在片中受人箝制的處境。

陳設也隨劇情有所變異,例如:「新寵」角色Abigail地位漸高時,她的房間便增添裝飾、玻璃器皿等,Crombie說:「她在為她的巢,添補羽毛。」女王Anne的房間也因Abigail的控制,變得更加雜亂無章,並佈置著輕浮、豔麗的插花,而配合劇情中後段發展,則再換為陰沉、憂鬱的品種。

現代質料仿製18世紀霓裳──低成本融合古典與新潮元素

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女性在電影常扮演「裝飾般」的配角,但現在我們倒過來了。

──服裝設計 Sandy Powell

三度獲得奧斯卡的服裝設計Sandy Powell,曾為電影《莎翁情史》、《維多莉亞女王:風華絕代》打造英國歷史服飾,但她在《真寵》改以現代質料,為宮廷服裝增添趣味,並注重其色彩細節:「我們簡化外觀、去除過多裝飾,運用簡單的黑白色和圖案,與富麗的場景產生對比。」

角色服飾與妝容細節

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3位女性角色服裝,尤其為本片亮點,Sandy Powell依其角色特性量身打造。由於女王Anne體弱多病,活動範圍多在臥室,因此Powell在eBay上,購買數張Candlewick牌的床罩,拼裁成睡袍:「它甚至可以兩面穿,有時穿黑色那一面,有時穿白的。」睡袍舒適鬆軟,也與女王於公開場合穿著的緊繃華服,產生強烈對比。

角色Abigail從家道中落的宮女,到成為女王新寵的經歷,更完整表現於服裝。Powell以堅韌的再生牛仔布,製作她於宮中工作服;而後地位提升為女士時,穿著黑色長禮服;最終則穿著與女王近似、白色區塊漸多的大禮服,並有塑料仿製的繁複蕾絲。她說:「我想讓她像俗氣的暴發戶,讓她的服飾更大膽、浮華。」

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性格較剛硬的Sarah,Powell常讓她穿著近似男性的夾克與馬褲:「所有人當中她最有控制權,我想給她具優越感的氣場。」Powell與導演也藉妝髮,欲扭轉時代電影的性別形象,讓女性多以淡妝呈現,男性角色則濃妝艷抹、髮型誇張,「這部片是一種翻轉......讓男性變成背景中的娛樂元素,女人則看起來更接近自然。」

孤獨而扭曲的視覺感──廣角、魚眼鏡頭賦予新風貌

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我想創造一個非常荒謬和扭曲的世界。

──導演 Yorgos Lanthimos

過去,攝影指導Robbie Ryan以名導Ken Loach的《我是布萊克》等作品聞名,本片為他首次與導演Yorgos Lanthimos合作。這次,Ryan一改過往手持、定鏡手法,以廣角、少量魚眼鏡頭,運用推軌運鏡手法(Dolly Shot),呈現宮中怪異變形的人心。他說:「這讓電影從遊樂場,變成宛如戰場般的牢獄。」

劇組使用Arricam ST與LT底片攝影機,以Panavision PVintage 10mm廣角定焦鏡,捕捉演員於空間裡的表演,導演說:「我們加強表現,人在巨大房間裡的孤獨感。」採用廣角拍攝,除呈現演員間的互動外,更可展現角色與場景、服裝的關係。

片中,也透過推軌、急搖(Whip Pan Shot)等攝影機運動,以時而迅速、時而緩慢的速度運鏡。Ryan說:「這是構成電影的重要元素,(攝影機)彷彿一個外人在觀察。」除運用台車與軌道穩定攝影外,也使用手持雲台系統Double Helix,拍攝急搖、戶外場景以及窄小空間的跟蹤鏡頭。

極端角度與魚眼鏡頭,呈現扭曲的宮廷人心

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Ryan更以極高、低角度拍攝,賦予Hatfield House莊園新樣貌,即便該場景曾多次出現於《王者之聲》、《古墓奇兵》中。他說:「我認為這些視角,讓這部電影變得非常幽閉,因為攝影機讓它無處可藏。觀眾會開始覺得自己像個囚犯,就像劇中角色一樣。」

最極端的畫面,莫過於使用6mm Nikon Nikkor魚眼鏡頭,表現劇中人物扭曲的心理狀態。Ryan表示,相較於其他超廣角、魚眼鏡頭,6mm鏡頭呈現220度弧形,但不過分彎曲或銳利:「它在畫面中,展現出富麗堂皇環境裡,每一吋的奢華與權力。」

全以窗光、燭光拍攝電影──「純自然光」的攝影挑戰

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演員們真的在光線中,非常耀眼。

攝影指導 Robbie Ryan

「我不喜歡在三腳架、燈具、濾紙等器具包圍中工作......我理想的拍攝配置,是只有一台攝影機、一支收音麥克風和演員。」導演Yorgos Lanthimos偏好以自然光拍攝,讓演員自由表現,劇組於調整鏡位時也能更便利,不受現場燈具限制。

因此,片中日間場景,攝影指導Robbie Ryan僅以室內窗光為主光源,並常以背光攝影,使演員臉部呈現更多陰影,表達角色的黑暗面。他也表示,曝光不足的狀態下,色調較暗沉的陳設,更能讓演員顯得明亮:「牆上的掛毯、深色木材與黑白瓷磚,都有助於凸顯演員蒼白的膚色,使其從燈光中脫穎而出。」

夜景部分,Robbie Ryan則參考電影《亂世兒女》,幾乎僅以燭光做為光源拍攝,使用高寬容度的Kodak Vision3 500T 5219底片拍攝。有時,場景甚至僅有6根蠟燭可供照明,讓Ryan忍不住想以人工燈具補光:「但導演總是十分冷靜,決定在沖印底片時,再上推1到2檔的曝光量就好......最終的畫面非常優雅,深沉而美麗的黑色包圍著人物。」

我會製作電影,並且讓它能夠為自己發聲。

──導演Yorgos Lanthimos

導演Yorgos Lanthimos首度嘗試歷史、宮廷題材電影,但仍依循劇本,以美術﹑服裝及攝影,再次展現獨樹一格的創作。本片不僅已獲得威尼斯影展評審團大獎,更擄獲各大影評協會喜愛,也問鼎奧斯卡。對此,他感到欣慰,但仍期許能繼續突破:「我總是努力著,當案子發展成熟時,便全力以赴達成,接著再抽身、往下份工作邁進。」

參考資料:Vox、Deadline、Goldderby、Mpaa、Goldderby、seattle、vogue、townand、crfashion、filmmaker、Crfashionbook、Kodak、Indiewire、Ascmag、Awardsdaily、indiewire
圖片來源:Andreearaicu、Getyourimage、Mpaa、Crfashionbook、FoxSearchlight、Outnow、Backstage、kodak

本文經影製所 DC Film School授權刊登,原文刊載於此

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責任編輯:朱家儀
核稿編輯:翁世航

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【馬力歐陪你喝一杯】設計師的人生相談室:插畫家微疼 X 設計師顏伯駿:靈感怎麼找?動畫也可以用Photoshop做?不只是工具而是溝通語言!設計麻瓜也能用的Photoshop

09 Aug, 2022
【馬力歐陪你喝一杯】設計師的人生相談室:插畫家微疼 X 設計師顏伯駿:靈感怎麼找?動畫也可以用Photoshop做?不只是工具而是溝通語言!設計麻瓜也能用的Photoshop

不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出二十六萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

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插畫家微疼
插畫家微疼
從 0 開始的 PS 之路(09:00)

要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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107_美感教育聯絡簿
三頁文
顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿

微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

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微疼
微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

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提案雙神器:Photoshop與Illustrator(13:31)
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三頁文藝術總監 顏伯駿

顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

J_Sheon街巷_專輯裝幀設計
三頁文顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷

「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup,讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現,除了提供客戶意想不到的創意,更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代,應該是人人都會用Photoshop和Illustrator,不只是設計系,而是所有的企劃、專案都會用。」

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節目的尾聲談到兩位在各自的領域努力多年,除了有一路陪伴他們創作、成長的Adobe,他們持續投入的動力是什麼呢?微疼坦承他過去在演講中常用熱血的話鼓勵其他人,「可是我後來發現什麼初衷都是屁啦,」他笑說自己從小到大幾乎沒有別的擅長的技能,「我堅持下去的原因就是,這輩子我可以做好的就是這件事了。」

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