Clubbing in Berlin

柏林夜店求生指南|別穿得太花俏,看起來就像觀光客

柏林夜店求生指南|別穿得太花俏,看起來就像觀光客 Photo Credit::Djs outside Berghain \ Panorama Bar

柏林的夜店從週五半夜一路開到週一上午,而且越是「在地」的柏林夜店,越不能夠「過度打扮」,但只要通過了門房的檢驗入內,你就會知道為何入場前,他們都會在你的手機鏡頭貼上一張貼紙......

隨手打下「How to get in Berlin clubs (如何進入柏林夜店)」,Google隨即密密麻麻列出一排清單。這個城市,才不如同他們表面宣稱的自由平等,在這裡,夜店門房高高在上的掃視眾生,「夠酷(Cool Enough)」 是唯一的階級,你態度夠不夠跩、夠不夠在地,決定了你夜生活的精彩度。

我的行李箱攤開,只有開深V的小洋裝和跟鞋,朋友皺起眉,我還沒意識到這幾件倫敦跑趴服有什麼問題。我說,全黑啊,能有什麼問題,她嘆了口氣,扔來件鬆鬆垮垮的薄毛衣,說穿上吧,還有把妳該死的跟鞋脫掉;她自己則換上洗到褪色的靛色Adidas外套搭件鐵灰色T-shirt,踩著底已磨平的Converse就出門了。

「別穿得太花俏,看起來就像觀光客。」談到觀光客時,她瞇起眼,那詞像是什麼髒話。

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Photo Credit: Su Suu

我們喝著Party前的暖身啤酒,她試著跟我解釋柏林人跑趴的裝扮。「主題式」的夜店有種嚴格的服裝規定,全部的人都必須換上比基尼、皮衣、馬甲、羽毛或是裸露的徹底,無論長得多好看,只要不符合就沒有通融餘地;另一方面,「Techno」系冷硬派的夜店,則是不能穿花俏浮誇的衣服,是全黑很好,不是全黑也無妨,關鍵是樸素、低調,展現出德式硬派實用。

不要高跟鞋,千萬不要,夜店是專心跳舞快樂的地方,你穿跟鞋跳什麼舞?

一旁戴著好看金絲框眼鏡的男人走過,他身上毛衣的破洞很明顯是使用痕跡而非裝飾,好的,硬派實用,看來被英國人養壞的我連平常走出門倒垃圾,都會被柏林人指責過度裝扮。

凌晨一點半,喝完兩輪後我們終於決定要去混夜店。柏林的夜店從週五半夜一路開到週一上午,她的朋友們信誓旦旦跟我說早上跑趴多好,整個夜店都沒有人,可以盡情跳舞。我其實不太理解什麼是沒有人很好,直到我走進「:://about blank」。

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Photo Credit:://about party

你們看過《單身動物園》(The Lobster)嗎?森林裡單身反叛軍的領袖對著柯林法洛說:「我們只跟自己跳舞,這也是為何我們只播電子樂。(We all dance by ourselves, that’s why we only play electronic music.)」那段詭異而荒謬的森林電子派對,便是我對柏林Techno夜店的第一印象,柏林人在Techno夜店裡只有自己跟自己,他們盡情擺弄身體、伸展,不像倫敦夜店充滿著性感而浮誇的明來暗去,就是電子樂與自己。

不過,你想玩點什麼還是貼得起來,不然柏林的夜店怎麼震驚世人。

在經過漫長的排隊(後方來自布達佩斯的新創企業家,頻頻背著他從Reddit看來的小抄,以便等會門房問起時能夠應對自如),門房要求我必須將手機鏡頭貼起來,我邊咕囔著這樣我不能拍現實動態炫耀了怎麼辦,邊轉頭問朋友旁邊狹窄木門隔起的小房間做什麼。朋友聳聳肩,「做愛。」

做三小?

這才知道柏林夜店實在貼心,總是會設著幾間Secret Room,讓慾火攻心的人們能夠直接拉進小房間裡辦事,門上也有小洞讓外頭的人觀看,多點參與感。如果不喜歡太開放也可以,只是少了間廁所讓其他人不太方便,我曾在柏林夜店廁所等了15分鐘,直到一女兩男終於走出來。鏡頭的貼紙,便是避免大家的香艷照成為醜聞。

多麽體貼,多麽柏林。夜店裡的故事,就讓它留在那夜吧。

更刺激的夜店也不是沒有,惡名昭彰的KitKat Club以Fetish(戀物癖)主題,這邊說Fetish不是日式清新的沈溺公仔CD咖啡壺,Fetish是乳膠衣、麻繩、皮鞭、手銬,嚴格的服裝要求,在螢光燈一閃一閃下,人們捕獵著喜歡的對象,或是展現自己的慾望。這樣的夜店不是少數,同性戀朋友在某個Gay club上廁所時,便有男子癱軟在小便斗前,等待著屎尿淋在身上的快感。

你或許帶著點獵奇的心情聽著我講柏林夜店故事,盤算著該如何安排場柏林冒險,但我希望你能在窺淫外保持著敬意。柏林是如此令人喜愛的城市,他們厲行著政治正確與性別實驗,正確到://about blank不但公社經營,還固定捐錢給女性主義團體;其他知名夜店像是Astra Kulturhaus和Bi Nuu在寒冷的冬天,會將未營業的時段開放給無家可歸的流浪者當庇護所。

你可以說KitKat和Berghain宣稱的性解放是種商業宣傳,但當無論如何離經叛道的性癖在夜店裡都受尊重,你不得不欣賞這座城市是如何言出必行。

在不影響他人,保持溝通的狀態下,人們自由來往各式性別、性向與嗜好,多好。

前提是你進得去。

至於怎麼進入柏林夜店,全世界最知名的夜店Berghain門房給了些小建議:除非主題之夜不然禁止「過度打扮」、喝太醉不行、背起夜店當晚活動、摸熟DJ有誰,還要在門口露出比門房還跩的樣子,少一臉觀光客,展現柏林這麼大,我他媽想去哪家Club都行的態度。

凌晨5點,我在花園中抽著煙,旁人用廢油桶升起熊熊大火,盯著燄光,和朋友分著一瓶摻著伏特加的瑪黛茶。我說,我們回家吧,倫敦人的馬車要變回南瓜了。

她大笑,說什麼傻話,柏林人正要去第二家呢!

參考資料

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責任編輯:丁肇九
核稿編輯:翁世航

Elanor Wang

Felix culpa,拉丁文,愉悅的墮落。曾就讀SOAS藝術史碩士班,現為藝術產業從業者,試圖以偏狹的觀點、醉倒的姿態紀錄城市。

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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Photo Credit:TNL Brand Studio
可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


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