The Godfather

他改變人們看電影的視角:攝影大師開創性鏡頭美學,打造影史經典《教父》

他改變人們看電影的視角:攝影大師開創性鏡頭美學,打造影史經典《教父》 圖片來源:SBS , ASC , indiewire , nofilmschool ,《攝影師之路》

《教父》上映至今已逢45週年,即使時間久遠,地位仍屹立不搖,它的攝影方式更是值得我們探討,無論是成功營造詭譎氣氛的頂光拍攝,還是以緩慢長鏡頭移動交代角色間的互動關係,攝影大師戈登・威利斯開創性的鏡頭美學令人印象深刻。

文:劉家寧(DCFS編輯部)

1972年的《教父》(The Godfather)以義大利黑手黨為題材,根據馬里奧・普佐(Mario Puzo)的同名小說改編,法蘭西斯・柯波拉(Francis Coppola)執導,縱使上映至今已然數十年,《教父》在許多人心中依然是個傳奇,不但在IMDb TOP 250名列第二,更是樹立了日後黑幫電影的典範,被譽為美國影史上最經典的電影之一。

除了經典場景與細膩的人物描寫外,《教父》獨特的拍攝方式也令人印象深刻,攝影大師戈登・威利斯(Gordon Willis)雖已離世,但他透過鏡頭所呈現的畫面語言,無疑是對電影界投入新的震撼彈,其技術也值得後人探討學習。

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圖片來源:SBS , ASC , indiewire , nofilmschool ,《攝影師之路》

暗黑王子戈登・威利斯──不符合常規的攝影大師

攝影指導戈登・威利斯以擅長使用陰影和曝光不足的拍攝手法而聞名,被稱為「The Prince Of Darkness」,著名作品有《教父》三部曲、《曼哈頓》、《安妮霍爾》等,並於2009年獲得奧斯卡終身成就獎,被譽為美國有史以來最偉大的攝影師。

美國攝影協會的主席理查・克魯德(Richard Crud)表示:「戈登・威利斯的去世對攝影界是巨大的損失,他是曾經改變過電影藝術的人。在《教父》和《教父2》之前,沒有人能用那樣的方式呈現一部電影,是他改變了人們看電影的視角。」

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明暗對比勾勒畫面結構──與眾不同的打燈方式

電影是由對比所構成的,太多的黑暗或光線都無法說出這個故事。

──戈登・威利斯《教父》攝影指導

戈登善於運用大量陰影來塑造鏡頭,從《教父》鮮明的明暗對比中可以察覺,人物的眼睛幾乎陷在黑暗之中,這在當時受到許多業界人士的質疑,但他認為這樣更能表現出邪惡、充滿陰謀的感覺,與光明良善做明顯區分。

為了配合馬龍・白蘭度的化妝,以及讓他的年齡看起來更逼真,戈登採用「頂光」的方式,勾勒出陰暗的人物輪廓,讓觀眾看不清楚他的表情與容貌,但為避免演員的臉看起來過於漆黑,房間內也設置了幾盞壁燈,或是運用百葉窗和檯燈,成為輔助頂光的光源,讓畫面保有細節。

  • 頂光的設計

片中的頂光是由戈登自製的「Chicken Coop」燈具創造出來的,他使用Bay light燈具,有時會加上mushroom燈泡,並在周圍加遮光裙,避免光反射到牆面上,如今用更輕便的Kino Flo就能達到這個效果。

頂光的靈感來自於白蘭度試鏡的時候,起初製片商不太願意讓白蘭度演教父,所以安排了試鏡。當時的化妝將紙巾塞入白蘭度的口腔中,頭髮抹油又黏了假鬍子,考量畫面的真實感,而選擇從頭頂上照明。戈登表示:「有時候,你並不想真的知道角色在想什麼。」他認為整部電影這麼拍或許會更好,增添人物的神秘感與懸疑氛圍。

  • 婚禮那場戲的視覺對比

畫面緊接著切到明亮的婚禮現場,與昏暗的室內場景形成強烈對比。在婚禮那場戲中,柯波想呈現二戰前家庭電影的感覺,類似有點過曝的外景。以往外景為了製造出白色日光,都會使用偏藍的燈,但戈登使用了鎢絲燈,刻意創造溫暖的橘色調畫面。

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圖片來源:SBS , ASC , indiewire , nofilmschool ,《攝影師之路》

獨特視覺魅力──開場的長鏡頭變焦

數位是記錄影像的另一種方式,但它不會取代思維。

──戈登・威利斯《教父》攝影指導

在拍攝《教父》時,戈登希望鏡頭風格以簡樸為主,刻意避免那時候流行的變焦鏡頭或空拍鏡頭,這樣做不僅可以使電影別具時代風格,也可以透過一組畫面呈現人物關係,因此柯波拉和戈登有一條不變焦原則,但開場鏡頭是例外。

在電影一開始,包納薩拉向教父請求委託的鏡頭中,使用了連續變焦攝影鏡頭,這個變焦拉出的鏡頭十分緩慢,他們用電腦控制鏡頭變焦的速度,過程近3分鐘,從包納薩拉的特寫逐漸zoom out變成教父的過肩鏡頭,故意讓教父先以背影示人,增加畫面懸念。

  • 《教父》的開場鏡頭
  • 過肩鏡頭的定義

過肩鏡頭(Over The Shoulder Shot)是隔著人物肩膀,朝另一個人物拍攝的鏡頭,能有效建立角色的權力關係,是電影中常見的鏡頭之一。反之,當人物處於單人時(無過肩拍攝),這樣的角色通常被認為在這個話題中處於強勢狀態,觀眾會更關注他的情感表現。

  • 《教父》選用的攝影器材

戈登使用Mitchell Reflex攝影機拍攝,在《教父》1、2集中雖然不是選用特別好的鏡頭,其中包括Baltar鏡頭,但在這些特定的電影中,他喜歡那種鏡頭帶來的感覺。

戈登認為鏡頭拍攝的所有東西,看上去都要符合人眼視線,他通常會將光圈開到最大,營造淺景深的效果,較常使用40mm鏡頭和75mm鏡頭,幾乎都是以視平線為拍攝基準。

幕後揭秘──導演與攝影師間的緊張關係

柯波拉常常抱怨戈登是個脾氣暴躁的人,但同時又承認他是一名天才。

一開始《教父》的拍攝並不順利,片商派拉蒙希望可以快速且小成本地完成這部片,但過程中遇到種種問題,如財務危機、選角上的意見不合等等,導演柯波拉表示他當時處在隨時可能會被換掉的壓力下,但他還是堅持他的決定,努力將自己的工作做到最好。

柯波拉與戈登也經常發生衝突,戈登堅持應該在演員們的身上做標記,才能在黑暗拍攝中找到他們,否則容易失焦,柯波拉則認為不該為了迎合攝影師的要求而束縛演員,在時間緊迫的巨大壓力下,兩人的情緒一觸即發。

除此之外,老教父被射殺時的高角度鏡頭,也引起兩人的爭執。戈登喜歡如同人眼視線般,較為純粹的拍法,使影片在視覺上有連貫性,但柯波拉想由上往下拍出橘子散落一地的畫面。戈登曾明確表示他不想用那個角度拍攝,但到了剪輯室後,柯波拉心想:「戈登肯定會恨我,不過我還是要用這個鏡頭。」

圖爲老教父被槍擊的高角度鏡頭:

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圖片來源:SBS , ASC , indiewire , nofilmschool ,《攝影師之路》

「戈登・威利斯被認為是一個脾氣暴躁的傢伙。」伍迪・艾倫回憶說「但是我喜歡和他一起工作,因為我每天都從戈登身上學到一些關於電影製作的新東西。」

《教父》上映至今已逢45週年,即使時間久遠,地位仍屹立不搖,它的攝影方式更是值得我們探討,無論是成功營造詭譎氣氛的頂光拍攝,還是以緩慢長鏡頭移動交代角色間的互動關係,攝影大師戈登・威利斯開創性的鏡頭美學令人印象深刻,這些精心設計的視覺畫面都深植觀眾心中,成就《教父》永恆的經典形象。

戈登・威利斯如何運用陰影塑造出《教父》:

參考資料與圖片來源:SBSASCindiewirenofilmschool《攝影師之路》

本文經影製所 DC Film School授權刊登,原文刊載於此

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責任編輯:朱家儀
核稿編輯:翁世航

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Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

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Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


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