The Godfather

他改變人們看電影的視角:攝影大師開創性鏡頭美學,打造影史經典《教父》

他改變人們看電影的視角:攝影大師開創性鏡頭美學,打造影史經典《教父》 圖片來源:SBS , ASC , indiewire , nofilmschool ,《攝影師之路》

《教父》上映至今已逢45週年,即使時間久遠,地位仍屹立不搖,它的攝影方式更是值得我們探討,無論是成功營造詭譎氣氛的頂光拍攝,還是以緩慢長鏡頭移動交代角色間的互動關係,攝影大師戈登・威利斯開創性的鏡頭美學令人印象深刻。

文:劉家寧(DCFS編輯部)

1972年的《教父》(The Godfather)以義大利黑手黨為題材,根據馬里奧・普佐(Mario Puzo)的同名小說改編,法蘭西斯・柯波拉(Francis Coppola)執導,縱使上映至今已然數十年,《教父》在許多人心中依然是個傳奇,不但在IMDb TOP 250名列第二,更是樹立了日後黑幫電影的典範,被譽為美國影史上最經典的電影之一。

除了經典場景與細膩的人物描寫外,《教父》獨特的拍攝方式也令人印象深刻,攝影大師戈登・威利斯(Gordon Willis)雖已離世,但他透過鏡頭所呈現的畫面語言,無疑是對電影界投入新的震撼彈,其技術也值得後人探討學習。

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圖片來源:SBS , ASC , indiewire , nofilmschool ,《攝影師之路》

暗黑王子戈登・威利斯──不符合常規的攝影大師

攝影指導戈登・威利斯以擅長使用陰影和曝光不足的拍攝手法而聞名,被稱為「The Prince Of Darkness」,著名作品有《教父》三部曲、《曼哈頓》、《安妮霍爾》等,並於2009年獲得奧斯卡終身成就獎,被譽為美國有史以來最偉大的攝影師。

美國攝影協會的主席理查・克魯德(Richard Crud)表示:「戈登・威利斯的去世對攝影界是巨大的損失,他是曾經改變過電影藝術的人。在《教父》和《教父2》之前,沒有人能用那樣的方式呈現一部電影,是他改變了人們看電影的視角。」

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明暗對比勾勒畫面結構──與眾不同的打燈方式

電影是由對比所構成的,太多的黑暗或光線都無法說出這個故事。

──戈登・威利斯《教父》攝影指導

戈登善於運用大量陰影來塑造鏡頭,從《教父》鮮明的明暗對比中可以察覺,人物的眼睛幾乎陷在黑暗之中,這在當時受到許多業界人士的質疑,但他認為這樣更能表現出邪惡、充滿陰謀的感覺,與光明良善做明顯區分。

為了配合馬龍・白蘭度的化妝,以及讓他的年齡看起來更逼真,戈登採用「頂光」的方式,勾勒出陰暗的人物輪廓,讓觀眾看不清楚他的表情與容貌,但為避免演員的臉看起來過於漆黑,房間內也設置了幾盞壁燈,或是運用百葉窗和檯燈,成為輔助頂光的光源,讓畫面保有細節。

  • 頂光的設計

片中的頂光是由戈登自製的「Chicken Coop」燈具創造出來的,他使用Bay light燈具,有時會加上mushroom燈泡,並在周圍加遮光裙,避免光反射到牆面上,如今用更輕便的Kino Flo就能達到這個效果。

頂光的靈感來自於白蘭度試鏡的時候,起初製片商不太願意讓白蘭度演教父,所以安排了試鏡。當時的化妝將紙巾塞入白蘭度的口腔中,頭髮抹油又黏了假鬍子,考量畫面的真實感,而選擇從頭頂上照明。戈登表示:「有時候,你並不想真的知道角色在想什麼。」他認為整部電影這麼拍或許會更好,增添人物的神秘感與懸疑氛圍。

  • 婚禮那場戲的視覺對比

畫面緊接著切到明亮的婚禮現場,與昏暗的室內場景形成強烈對比。在婚禮那場戲中,柯波想呈現二戰前家庭電影的感覺,類似有點過曝的外景。以往外景為了製造出白色日光,都會使用偏藍的燈,但戈登使用了鎢絲燈,刻意創造溫暖的橘色調畫面。

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圖片來源:SBS , ASC , indiewire , nofilmschool ,《攝影師之路》

獨特視覺魅力──開場的長鏡頭變焦

數位是記錄影像的另一種方式,但它不會取代思維。

──戈登・威利斯《教父》攝影指導

在拍攝《教父》時,戈登希望鏡頭風格以簡樸為主,刻意避免那時候流行的變焦鏡頭或空拍鏡頭,這樣做不僅可以使電影別具時代風格,也可以透過一組畫面呈現人物關係,因此柯波拉和戈登有一條不變焦原則,但開場鏡頭是例外。

在電影一開始,包納薩拉向教父請求委託的鏡頭中,使用了連續變焦攝影鏡頭,這個變焦拉出的鏡頭十分緩慢,他們用電腦控制鏡頭變焦的速度,過程近3分鐘,從包納薩拉的特寫逐漸zoom out變成教父的過肩鏡頭,故意讓教父先以背影示人,增加畫面懸念。

  • 《教父》的開場鏡頭
  • 過肩鏡頭的定義

過肩鏡頭(Over The Shoulder Shot)是隔著人物肩膀,朝另一個人物拍攝的鏡頭,能有效建立角色的權力關係,是電影中常見的鏡頭之一。反之,當人物處於單人時(無過肩拍攝),這樣的角色通常被認為在這個話題中處於強勢狀態,觀眾會更關注他的情感表現。

  • 《教父》選用的攝影器材

戈登使用Mitchell Reflex攝影機拍攝,在《教父》1、2集中雖然不是選用特別好的鏡頭,其中包括Baltar鏡頭,但在這些特定的電影中,他喜歡那種鏡頭帶來的感覺。

戈登認為鏡頭拍攝的所有東西,看上去都要符合人眼視線,他通常會將光圈開到最大,營造淺景深的效果,較常使用40mm鏡頭和75mm鏡頭,幾乎都是以視平線為拍攝基準。

幕後揭秘──導演與攝影師間的緊張關係

柯波拉常常抱怨戈登是個脾氣暴躁的人,但同時又承認他是一名天才。

一開始《教父》的拍攝並不順利,片商派拉蒙希望可以快速且小成本地完成這部片,但過程中遇到種種問題,如財務危機、選角上的意見不合等等,導演柯波拉表示他當時處在隨時可能會被換掉的壓力下,但他還是堅持他的決定,努力將自己的工作做到最好。

柯波拉與戈登也經常發生衝突,戈登堅持應該在演員們的身上做標記,才能在黑暗拍攝中找到他們,否則容易失焦,柯波拉則認為不該為了迎合攝影師的要求而束縛演員,在時間緊迫的巨大壓力下,兩人的情緒一觸即發。

除此之外,老教父被射殺時的高角度鏡頭,也引起兩人的爭執。戈登喜歡如同人眼視線般,較為純粹的拍法,使影片在視覺上有連貫性,但柯波拉想由上往下拍出橘子散落一地的畫面。戈登曾明確表示他不想用那個角度拍攝,但到了剪輯室後,柯波拉心想:「戈登肯定會恨我,不過我還是要用這個鏡頭。」

圖爲老教父被槍擊的高角度鏡頭:

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圖片來源:SBS , ASC , indiewire , nofilmschool ,《攝影師之路》

「戈登・威利斯被認為是一個脾氣暴躁的傢伙。」伍迪・艾倫回憶說「但是我喜歡和他一起工作,因為我每天都從戈登身上學到一些關於電影製作的新東西。」

《教父》上映至今已逢45週年,即使時間久遠,地位仍屹立不搖,它的攝影方式更是值得我們探討,無論是成功營造詭譎氣氛的頂光拍攝,還是以緩慢長鏡頭移動交代角色間的互動關係,攝影大師戈登・威利斯開創性的鏡頭美學令人印象深刻,這些精心設計的視覺畫面都深植觀眾心中,成就《教父》永恆的經典形象。

戈登・威利斯如何運用陰影塑造出《教父》:

參考資料與圖片來源:SBSASCindiewirenofilmschool《攝影師之路》

本文經影製所 DC Film School授權刊登,原文刊載於此

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責任編輯:朱家儀
核稿編輯:翁世航

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11 Nov, 2022
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由關鍵評論網媒體集團、綠屋共同創立的品牌—2222,結合科幻與想像,是第一個由未來人視角出發的主題倡議科幻故事,訴說身處當下的我們,每一次的選擇都可能開展出一條全新的故事線,牽動著未來人的世界,藉由故事的想像與生活態度的推廣,期許2023的人們換位思考:「生活中是否有更好的選擇呢?」期許共同創造出 200 年後更迷人的世界。

洪水、霧霾、森林大火…極端氣候的災害頻繁發生在全球各地。「永續」不該只是一個口號,而是每一個人的生活行動指引。但聯合國倡議的永續發展指標、企業的ESG推動、學校的環境教育等,如何讓更多人知道呢?

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《2222-未來選擇地》每一個當下,都造就未來!

《未來選擇地》是2222作爲永續品牌跨出的第一步,由未來人故事作為鋪陳,運用四個展區空間,以電影敘事手法打造一場沉浸式體驗、低碳乾淨展場為永續目標,透過從2222到2023時空的穿梭,展演一場未來與選擇的故事。

展場概念圖1
|展場簡介|
  • Zone 1:歡迎光臨廢棄城市,這是我家-2222

動植物絕跡的機械世界已是200年後未來人的日常景象,2222是對生物多樣性充滿渴望的世界,孩童只能透過文獻、博物館認識生物,參展者將探索未來人的居所:廢棄城市,捕捉污染源機械獸,守護最後的生機。

  • Zone 2: 選擇的門:跨越海洋廊道-2122

通往2023的旅程中,我們聽見海洋生態的三種聲音,但那並不是出自海底生物的優游、也不是海水浪潮的拍打,那是什麼聲音呢?在充斥廢棄塑料的空間,透過三道門不同的選擇結果,思考人類如何與海洋共存共好。

  • Zone 3:重新選擇:永續生活美學-2023

就如蝴蝶效應,要刮起改變世界的颶風就起於你日常的小選擇,所以成為擇善固執的永續公民吧!未來人邀請大家進入他們的餐桌,從感受、互動到行動,體驗永續的生活美學。理解實踐永續行動其實不必訴諸政府高層,從你待會選擇消費的晚餐就可以開始。

  • Zone 4:歡迎光臨綠色聚落,這是我家-2023

你所花的每一分錢,都在為你想要的世界投票。走進未來人2023的居所,我們邀請認同永續理念的品牌一起展演未來人在使用的現代產品,現代人生活離不開消費,但如何消費不浪費,未來人邀你一起透過綠色消費共組永續家園。

展場概念圖2
《2222-未來選擇地》名人與永續團體共同倡議。

永續,已是世界倡議的普世價值,本次《2222-未來選擇地》展覽獲得與Celebrity Icons名人Sid Maurer紐約藝術大師的合作,推出與李奧納多狄卡皮歐及安潔莉娜裘莉的藝術作品,此次網羅全球各個關注氣候變遷的單位,傳遞永續發展的理念,透過藝術創作與意象空間,引發參展者省思。

《2222-未來選擇地》串連國際名人,共同推出亞洲永續展,並不斷向世界傳遞迫切的訊息,氣候變遷已成為許多生命的威脅,每個人都有責任即刻行動。 

「李奧納多迪卡皮歐:你們是最後的希望。」

「伊隆·馬斯克:我們越快採取行動,傷害才會越少。」 

LDF配圖


展覽亮點:

第一個「由未來人視角出發」的沉浸體驗故事。

第一個「與國際名人、永續團體單位」共同合作的國內永續展。

第一個滿足科幻迷、生態、親子教育、綠色聚落的藝術展。

展覽詳情:
  • 2222-未來選擇地
  • 日期:2023年1月6日 - 4月5日
  • 時間:10a.m. - 18p.m.
  • 地點:華山1914文化創意產業園區 西4、西5館
  • 共同主辦:關鍵評論網媒體集團、綠屋
  • 策展單位:為美學有限公司
  • 捐贈單位:李奧納多迪卡皮歐基金會
  • 名人倡議:Celebrity Icons

售票資訊詳洽活動官網:https://www.2222future.com



關於 2222
關於2222

2222不僅是一個天使數字,4個重複的2也隱含多重選擇的二元性,像是「未來」與「現在」;選擇「行動」或是「無作為」。

「為了更好的現在,你是否曾想要改變過去?」

某個宇宙,某個地球,某個2222年,一個高度文明發展,但動植物幾乎消逝的世界。人們運用科技裝置,穿越蟲洞看見多元宇宙。每一個孩童都有機會認識不同世界的樣貌,當有了比較,人們開始思考身處的世界是否有機會,不一樣?

「只要誠心想做一件事,整個宇宙都會幫忙達成。」人們遇見孕育時間的大樹,找到穿越時空方法,一群被選中的人決定從2222年回到過去,用行動,改變命運!

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