每天跑六公里、隨身攜帶跳繩的運動狂人——土屋太鳳

「我也考慮過能堅持到什麼時候,總之先演活目前這個角色,還有下一個。我覺得認真走好每一步,才是現在最重要的。」24歲的土屋太鳳(Tsuchiya Tao ),觀眾依然在等待他成為真正鳳凰的那天。
正所謂望子成龍、望女成鳳,誰不希望自己的女兒有張清純的長相、擁有極佳的舞蹈底子與身體素質,就連個性都是謙恭有禮的好女孩呢?然而,在有人喜歡必定會有人討厭的演藝圈,成為一名受歡迎的女優,並非想像中那麼簡單,神奇的是土屋太鳳的確有著不死鳥鳳凰的特性,只要她不再穿著制服,土屋太鳳絕對會是那隻以生命和美麗,換取人世祥和與幸福的浴火鳳凰。
2018年的《累かさね》並非土屋太鳳第一次展現她的舞蹈天份,卻讓觀眾看見舞蹈之於演員,是相輔相成的借力使力,甚至是能脫胎換骨的蛻變。在舞台上跳舞的人,不是土屋太鳳,不是電影中的妮娜,而是王爾德筆下的舞台劇《莎樂美》,跳著跳著七層紗之舞,為了復仇而走火入魔的莎樂美。

延續《累かさね》的題材,土屋太鳳飾演的是擁有絕世臉孔演戲卻沒有靈魂的舞台劇演員,現實中的她也時常備受此爭議。或許和其他天才型演員放在一起,土屋太鳳的定型,來自於觀眾對於她被漫改溺愛的好困擾。
小學時第一次演戲,扮演一個喝醉酒的角色,短短的出場卻獲得許多的笑聲,土屋太鳳當時便覺得能夠在短時間讓大家獲得能量,因而成為想要成為演員的動機:「成為一名女演員,這將是我為之付出一生的職業。不是演繹或是表演者,而是一名真正的女演員。」一舉讓土屋太鳳好感度大增的TBS-All Star感謝祭的迷你馬拉松,早已是兩年半前的事情,在跑完10公里的迷你馬拉松後,明明全身以癱軟幾乎站不住的她,仍說著前輩都還站著我不能坐下,以上氣不接下氣的聲音為戲宣傳。這影片真的是不管看幾遍,仍依舊會被感動,關於土屋太鳳,總是抱著必死的決心,以女演員之姿努力奮鬥著。

主打清純形象的女優不在少數,然而土屋太鳳的清純多了一分健康感。從小就學習芭蕾、現代舞、日本舞踊的她,加上女子體育大學舞蹈系在校生(延畢生),土屋太鳳早已和「運動少女」劃上等號。柔軟的身段與出類拔萃的運動神經,甚至每天堅持跑六公里、隨身攜帶跳繩的運動狂人,有時都快分不清她是演員還是運動選手。
明亮的純粹形象,在晨間劇《花子與安妮》、《小希的洋菓子》發揮極大的加乘效益,甚至在拍前者時,一邊在超市打工,只為了能訓練自己能看著客人的眼睛,邊說謝謝光臨。而土屋太鳳有如自帶「加油棒」的活力感,在《青空吶喊》與當時尚未爆紅的竹內涼真共演,為了喜歡的人而努力演奏應援對方,本片也算是繼《橘色奇蹟》之後,其作品中品質還算不錯的漫改電影。
其實,只要土屋太鳳不演純愛片,她的演技絕對不會輸給當今線上的若手女優,《神劍闖江湖》、《下町火箭》、《杜鵑鳥的蛋是誰的》、《深夜中的麵包店》,土屋太鳳其實更善於演繹個性不佳的複雜角色。只可惜,傳聞說她(或母親)為了保持自身的清純形象,才不斷接演著純愛類型片。
不擅長言辭的她,上節目受訪時常吃螺絲,甚至講到一半會突然不知道要說什麼,但是無法順暢的組織語言,倒也給人一種可愛感,因為她會用超級認真的態度回答所有問題。而為了讓發音更清楚,高中時便去動手術將原本過長的舌小帶切短,甚至將IG當成部落格在經營,幾乎每天都會發超過百字的貼文。
作為努力型的演員,土屋太鳳的克己生活總是無時無刻在督促自己,因為喜歡吃所有必須多運動,在〈情熱大陸〉的跟拍中,她是不管今天工作再累,也會在飯店做運動的人。就連日本知名的魔鬼女教練AYA,都表示土屋太鳳這樣的人最危險,因為總是帶著笑容做每一個訓練,即便訓練再強烈也看不出來她的極限,非常容易練過度而倒下。或許這也是土屋太鳳最令人擔心的個性。即便像是《P&JK》不太需要演技的角色,土屋太鳳也為了角色塑造而每天堅持做飯,只為了讓自己多一分「妻子」的感覺。每天喝三公升的水,還會自帶砧板和菜刀自己做沙拉。
跳舞,其實和演戲很像,根據不同的曲風改變舞風,在柔軟與力道之間取得平衡。在歌手SIA的〈Alive〉日本版MV中,土屋太鳳帶著金色與黃色的假髮,一個人跳著單人舞,歌詞唱著:
I knew what I wanted; I went in and got it
我知道我想要什麼 我邁開腳步得到了它
Did all the things that you said that I wouldn’t
完成了你說我無法辦到的事
I told you that I would never be forgotten
我告訴你我決不會被這世界遺忘
I’m still breathing
我仍在呼吸著
I’m alive
我還活著
「我也考慮過能堅持到什麼時候,總之先演活目前這個角色,還有下一個。我覺得認真走好每一步,才是現在最重要的。」24歲的土屋太鳳,觀眾依然在等待他成為真正鳳凰的那天。
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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷
漫畫家高妍用Adobe畫出跨越文化與世代的日常感動

漫畫家高妍結合私人經驗與日常觀察,用畫筆凝結出觸動不同文化與世代讀者的情感。從學生時期就開始創作的他,持續用Adobe軟體製作所有的漫畫和插畫。採訪這天高妍邀我們走訪他作品場景中常出現的台北溫羅汀一帶,並和我們分享自己的創作經歷。
用Photoshop與InDesign,從獨立出版小誌做到暢銷商業單行本
2022年5月25日,高妍的首部單行本《綠之歌 - 收集群風 - 》在台灣和日本同步發行,不到一週內,台版和日版紛紛「重版出來」,以25歲的新銳漫畫家來說是相當驚人的成績。《綠之歌》同名短篇是高妍在大學時期自費出版的32頁漫畫作品,經過五年時間發展成長篇,故事描述一位台灣女孩「綠」深深愛上日本搖滾傳奇細野晴臣的音樂,而音樂又帶著他遇見許多美好的事物。
「無論是插畫、漫畫,我的作品都以電腦繪製為主,」目前在台日兩地活動的高妍,趁著回台期間帶我們到公館的另類漫畫店Magasick,那裡幾乎是唯一能找到他所有早期自費出版作品的地方,「我通常會先用Photoshop繪製漫畫,接著進InDesign做每頁漫畫的初步排版,打上對白內容,並且讓編輯知道漫畫的順序。」高妍一面介紹他的作品,一面和我們說明工作流程。
《房間日記》、《海的画報》、《荒原》、《1982》到《綠之歌》短篇,翻閱一本本插畫、漫畫作品,令人感受到高妍持續雕琢自己的技巧,不只是畫面、意象和氛圍的經營,在書籍的裝幀上也不斷實驗。《綠之歌 - 收集群風 - 》的書籍設計也由高妍親自操刀,書衣扉頁設計成演唱會門票,隨書附上的歌詞本則選用紋路明顯的特殊紙,精緻得如一本獨自成立的小誌。
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繪圖板搭配Photoshop,陪伴漫畫家一路成長
「從小學六年級開始我就一直在用電腦畫畫,電腦繪圖比起手繪對我來說是更親近的媒材。」直到高妍國中時,母親送給他一台繪圖板作為生日禮物,從此繪圖板搭配Photoshop就成了他創作用的固定班底,「有時候我在畫水彩或素描的時候,都會覺得『天啊,讓我按上一步!』」高妍笑說自己從電繪切換到手繪時常忘了不能重做步驟。
除了自己的作品之外,高妍也經常承接書籍和雜誌的繪製委託,像是村上春樹的散文集《棄貓》由收錄了11張高妍的插畫,以及旅日台灣作家李琴峰獲得芥川獎的《彼岸花盛開之島》台版書封,同樣也出自高妍之手。村上春樹曾形容高妍的畫「喚起某種令人懷念的共鳴」,或許正是這樣的特質,使他的作品能夠觸動不同文化與世代讀者的情感。
「我在用漫畫拍電影」
「我大部分的作品都是以自己的私人經驗去發展。」台北溫羅汀一帶是高妍漫畫中經常出現的場景,也是他現實生活中最熟悉的區域,但即便在這麼熟悉的日常中,他總能觀和感受到新事物,並且將它們放進作品中。「每天好好感受自己的生活的改變、新的相遇、新的離別,把這些離別具象化成完整的故事。」
採訪這天我們也來到位於台電大樓站附近的咖啡店與Live House「海邊的卡夫卡」,《綠之歌》裡主角小綠與南峻就是在這裡相遇。「我覺得這些東西如果不透過像文字、日記、圖像作品的方式去記錄,有一天就會消失,這些遺忘跟失去是非常可惜的。」海邊的卡夫卡經過18年的歲月,近期也因為都更即將和大家告別。

「我其實在用漫畫拍一部電影。」高妍在作品中透過背景的寫實處理、人物之間表情的細膩變化,以及水平橫向的構圖去營造出電影鏡頭的感覺,「讓讀者進入故事,並在無意之間將自己帶如故事主角的心境。」雖然生活中充滿離別,但讀者透過閱讀高妍的作品,也許可以不斷地與這些文化場景重新相遇。
把感動帶給讀者的瞬間
「我一直覺得我不是什麼天才,我只是非常非常努力在做每一件事情。」以高妍的年紀對應他身為創作者目前的成績,確實常令人讚嘆他繪畫方面的才華,但不為人知的是他的高度自律,「在執行作品上,我很像一台機器,時間到了我一定要做什麼事情,最後把作品透過非常有紀律的方式完成。」
高妍和我們分享他在日本漫畫月刊《Comic Beam》連載《綠之歌》期間,每日醒來吃完早餐就開始工作,一路繪製到晚上,中途除了吃飯其餘時間都不中斷地畫直到睡前。每月連續25天都是這樣的節奏,直到交出當月的稿件,又接著準備下個月的連載。

「最重要的事情是對作品誠實。當你今天很善待這個作品,很想好好地讓這個作品被跟你有一樣感動的人看見,我相信那個人會在世界的某個角落,感受你作品帶給他的力量。」對高妍來說這樣的瞬間就是做作品最棒的時刻。你也有想要分享的感動嗎?一起透過Adobe系列軟體來踏出創作的第一步吧!