Celine 2019 SS

是一成不變還是忠於自我?無畏「炒冷飯」負評的Hedi Slimane

26 Feb, 2019
是一成不變還是忠於自我?無畏「炒冷飯」負評的Hedi Slimane Photo Credit: HYPEBEAST提供

雖然有很多人認為他只會「炒冷飯」,但作為一位設計師來說,Hedi Slimane絕對是當代少見的清泉。

文字:Edmond Leung

現今各位對不同範疇的事物都以「快」來作準則,這個潛意識經已成為大家一貫的生活模式,無論新聞、資訊、飲食都不例外,當然時裝也是如此,當一個品牌堅持以個人風格兩至三季,很多時裝迷便會以一成不變來形容,在如此情況下仍能堅持自我,確實是現今少見的態度,而Hedi Slimane就是如此堅持的其中一人。

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Photo Credit: Celine,HYPEBEAST提供

身兼法國設計師與攝影師的時裝鬼才Hedi Slimane,被譽為本世紀的「病態時裝教父」絕對無雍置疑,由2000年開始接掌Dior Homme的七年間,Hedi Slimane便以其獨特的思維一身改變了當年流行的「闊袍大袖」造型,讓男生的輪廓姿勢來一次極端的改變,成功將那種窄身貼身注入到男生的衣物中。當時每位男生都極力將身型變瘦,為了只希望能穿上出自Hedi Slimane手筆的Dior Homme丹寧褲。直至後來到了Saint Laurent Paris後,Hedi Slimane仍沒有刻意改變其窄身風,定居於洛杉磯的他,將美式加州氣息融合在他那簽名式的瘦身剪裁中,更注入他喜愛的音樂傳奇Kurt Cobine元素,設計出令人留下深刻印象的系列。

現時Hedi Slimane再次來到新地方,在公佈他成為CELINE的創意總監之後,外界也揣測,他與CELINE將會如何擦出火花呢,很多時裝迷更會問及,究竟Hedi會否繼續不理時裝急流,還是會再一次破天荒的改變男生造型呢?答案終於在CELINE 2019年春夏系列中揭曉了。對的!Hedi Slimane繼續被認為「一成不變」,但相信這個「一如以往」,是Hedi Slimane對時裝與音樂的絕對堅持,亦是時裝世界中罕有的清泉。

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Photo Credit: Celine,HYPEBEAST提供

在Hedi Slimane首個接任CELINE的系列中,命名為 《JOURNAL NOCTURNE DE LA VIE PARISIENNE》,男女總共96造型,其靈感源自橫跨了20多年的音樂浪潮,創作主軸由50年代末的「英倫MOD風格」以至60年代「THE DRUGSTORE」及70年代末「NOVO CULTURE」的潮流文化引伸至 Hedi 的「病態造型」。

本季CELINE的時裝作品中,呈現的方式不只是一種「視覺衝擊」,而是一種「聽覺享受」,系列中可看到Hedi將細身西裝配以M-51 Fishtail Parka作配襯 ,而這正是他對Mod Style的致敬,同樣亦是他對現代爵士樂、藍調及流行曲的鍾愛。

Mod Style源於英國60年代,於倫敦Soho區萌芽,當時的年輕人爭相模仿法國電影中的角色與文化,騎着Vespa電單車,穿上西裝與七分剪裁西褲,但為了不讓騎車或修車時沾污西裝,便在外層多穿一件M-51 Fishtail美軍大衣作保護,亦成就了經典的Mod Style,以及本季CELINE其中之一的造型風格。

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Photo Credit: Celine,HYPEBEAST提供
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Photo Credit: HYPEBEAST提供

音樂與時裝絕對有着密不可分的關係,Hedi再次以60年代巴黎夜夜笙歌的氣氛為軸心,這個時代是來自法國當年一眾打扮時尚兼處於上流社區的年輕人,不分晝夜也處於多姿多彩的世界,然而「THE DRUGSTORE」便是當年的集中地,當年店內播放着一系列流行的60s French Mod、Garage、Beat、Rock、 與Lounge Music,一眾法國年輕人,不分男或女均穿上瀟灑的晚裝大褸或卡奇色長褸參加酒會,而本季CELINE亦有着這個造型展示,再次力證音樂與文化與時裝是密不可分的。

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Photo Credit: Celine,HYPEBEAST提供
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Photo Credit: HYPEBEAST提供

直至70年代後期,法國繼續充斥着強烈的音樂文化,當年正值「冷戰時期」,卻引伸出獨特的Post-Punk、Cold Wave與Novo Culture音樂風潮,一眾巴黎的時尚年輕人與藝術家將電子合成器注入到流行音樂中,當中一張經典的專輯《Des Jeunes Gens Modernes》便當年音樂的歷史見證,這張合輯了多隊傳奇樂隊,當中最為著名的是Marquis de Sade,而樂隊成員便成為了Hedi創作的靈感,長身方形的西裝外套造型配搭闊肩輪廓,為經典西裝注入當年的感覺,也是「Cold Wave」法式浪潮的歷史產物。

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Photo Credit: Celine,HYPEBEAST提供
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Hedi Slimane上任後的第一個CELINE系列中用上了不同經典的音樂風格作為創作軸心,然而很多人認為他「炒冷飯」,但作為一位設計師來說,他所展示出的窄身元素造型,絕對是當今世上最成功的時裝設計師之一,當大家看到他的作品之時,腦裡便會馬上浮現出Hedi Slimane的模樣,而這種效果在當今世上已是一種難能可貴的事情。

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本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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【馬力歐陪你喝一杯】設計師的人生相談室:插畫家微疼 X 設計師顏伯駿:靈感怎麼找?動畫也可以用Photoshop做?不只是工具而是溝通語言!設計麻瓜也能用的Photoshop

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【馬力歐陪你喝一杯】設計師的人生相談室:插畫家微疼 X 設計師顏伯駿:靈感怎麼找?動畫也可以用Photoshop做?不只是工具而是溝通語言!設計麻瓜也能用的Photoshop

不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出二十六萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

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插畫家微疼
插畫家微疼
從 0 開始的 PS 之路(09:00)

要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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三頁文
顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿

微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

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微疼
微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

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提案雙神器:Photoshop與Illustrator(13:31)
JOHN4489S
三頁文藝術總監 顏伯駿

顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

J_Sheon街巷_專輯裝幀設計
三頁文顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷

「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup,讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現,除了提供客戶意想不到的創意,更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代,應該是人人都會用Photoshop和Illustrator,不只是設計系,而是所有的企劃、專案都會用。」

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保持初衷?不!別再說那些熱血的話(28:18)
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左起為微疼、馬力歐、顏伯駿

節目的尾聲談到兩位在各自的領域努力多年,除了有一路陪伴他們創作、成長的Adobe,他們持續投入的動力是什麼呢?微疼坦承他過去在演講中常用熱血的話鼓勵其他人,「可是我後來發現什麼初衷都是屁啦,」他笑說自己從小到大幾乎沒有別的擅長的技能,「我堅持下去的原因就是,這輩子我可以做好的就是這件事了。」

顏伯駿也提到自己不想再對人說「保持初衷」,設計產業裡的每個崗位都有不同的挑戰,到處都會遇到挫折,但要思考那個挫折是否有跟成就感達成平衡,「如果沒有的話,你就要換個路走。」找到自己最擅長的事,不斷突破難關、維持品質,如同他們多年來的累積都是最好證明了。

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