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我卡在芭樂情歌的年代走不出來,遇不到愛

我卡在芭樂情歌的年代走不出來,遇不到愛 Photo Credit: Cold War,來源:IMDb

點開排行榜僅有三成不到的新歌唱著抒情,不禁想問那些聽著芭樂情歌的人都去哪了?對啊,去哪了?其實哪一代的人不失戀、不愁悵,需要歌曲慰藉的聽眾還在,只是網路時代,有很多事情發生得很突然,又很突然的結束,像是我們都需要的愛情。

去年底,同溫層的話題焦點全落在唱片圈,幾位天后不約而同搶在12月發片,林憶蓮、蔡依林、蔡健雅、陳綺貞、艾怡良......都是金曲獎常客,已經有好幾年沒感受過這等能量,聽不完的質良作品,專輯充滿話題性,只要是跟生人接觸的場合,總會聽到有人問:「最近有聽新歌嗎?最喜歡誰的新專輯?」很難得有話題會贏過星座、贏過朋友八卦,雖然我已經記不得上次跟朋友煞有其事的討論誰的歌好聽,究竟是幾年以前。

我這年紀的大多數人已經拿新歌沒輒,除了特別關注的歌手,耳機裡最常反覆聽著舊歌,尤其是那些害怕知道年份,老土到會忍不住唱出聲的芭樂情歌。跟幾個90後的前同事去KTV,我越來越可以冷靜,這幾年流行的嘻哈跟饒舌,我一首也唱不來,更別說嗨。每當氣氛正熱總會聽到有人問:

「威廉你幹嘛都不唱歌?」

「不是我不唱歌,是我想唱的歌都很解。」

「不會啦!你就唱。」

耐不住請託也不想掃興,只好移坐到點歌的螢幕前,從排行榜的最後一頁往回找,年紀超三趕四奔五的人,總能在後面幾頁尋到知音。熟悉的歌少說都10年、20年起跳,越悲傷我越能詮釋,苦到骨子裡的情歌唱起來特別過癮,傾盡全力拉完最後一個尾音,把麥克風放到桌上發現全場安靜,似乎是我獨自陶醉,尷尬之餘,趕緊喝兩口台啤壓壓驚。

那麼,聽慢歌的人呢?

向來天后等於流行指標,過往挑選主打以撕心裂肺作為標準,越能引起情感共鳴宣傳策略早就改變。我跟幾個音樂人朋友聊起這件事,說也奇怪,華語的情歌市場崩解於無形之中,以傳唱度來說,反倒是能激起群眾意識的直白歌詞,從歌裡道盡生活悲苦,不需要拐彎抹角的情感表達,越直率越有力,再混進電子音樂跟趨近於悲鳴、吶喊的人聲吟唱肯定會賣。

細數天后月,林憶蓮的〈沙文〉隱喻社會的主流意識打壓,蔡依林〈怪美的〉抨擊世人對於美醜的主觀定義,認為每個人都有自己獨特的美,不該被定義,蔡健雅更在《我要給世界最悠長的濕吻》這張專輯裡說要捨棄情愛,一曲看待生死問題的〈遺書〉引起廣泛討論,成功創造新歌聲量。

幾張熱議大碟,除了陳綺貞守住民謠市場,依舊是還算迷人的小清新,小情小愛在我耳裡,聽起來多少都是時代的眼淚,點開排行榜僅有三成不到的新歌唱著抒情,不禁想問那些聽著芭樂情歌的人都去哪了?對啊,去哪了?其實哪一代的人不失戀、不愁悵,需要歌曲慰藉的聽眾還在,只是網路時代,有很多事情發生得很突然,又很突然的結束,像是我們都需要的愛情。

從打招呼到上床,接著失去聯絡用不到幾個小時,也算是一種愛嗎?

滑開手機,有太多社交App可以選擇,要認識一個人太容易了,要不認識一個人也很容易,只要一鍵Block就行。久而久之,傷心的時程被縮短,很快結束,意味著可以很快的再開始,過往慢火細煲的愛情變成大火快炒。從眉目傳情開始,好不容易鼓起勇氣說話,寫信、等待、醞釀感情發生,如果愛是一道波幅,在這個時代應該快速得像蔡依林手中的彩帶,急促、華麗得讓人目不轉睛。

前幾天看了電影《沒有煙硝的愛情》(Cold War),維克多(Wiktor)跟蘇拉(Zula)在二戰時期的波蘭,相愛離散,好不容易在巴黎重逢,在黑夜裡並肩走了好久,路的盡頭簡單擁抱話別,強作釋然,走沒幾步,突然Zula回過身,衝上前去緊緊抱住Wiktor,顧不得已婚身份跟路人眼光,一記很深很深的吻,知道嗎?後來他們再度分開,連一句道歉都得要花一整天打電報、留言,實在耐不住了,就連夜搭火車從巴黎到華沙,哪怕是共產封鎖區。

他們的故事橫跨一、二十年,節奏緩慢不輸老掉牙的《梁祝》,唱完幾十個章節都化作兩隻蝴蝶,就是聽不見一句我愛你,劇末燈亮,看戲的我們全哭了,感受到的是真真切切的愛。

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Photo Credit: Cold War,來源:IMDb

芭樂情歌市場還在,只是從發生到結束非常急促,慢歌變快歌。

情人節前夕,幾個老是嚷嚷孤老終生的好友陸續脫單,大家像丟捧花般,紛紛送來正能量給打定萬年單身的我,是有點措手不及。權力、階級跟框架,所有這代人想在歌裡平反的,我何嘗沒有共鳴,但要是說到愛,我還是習慣迂迴,聊沒幾句要立刻見面的節奏似乎把聽芭樂情歌的人拋離,時不與我。

愛情容易到手,少了得來不易的苦澀,有話直說是一種流行,完完整整投射在聽眾需求。解嗨的我不願認老,偶爾試著學點新歌,好到錢櫃能壓得住場面,可惜排行榜歌曲的傳唱度再怎麼高,很難感受到刻骨銘心,就是唱不到心裡去,透過網路認識的對象也是,試了好久,才發現彼此不適合。

與其歌詞裡大聲說愛,為什麼不愛,我還是喜歡土裡土氣的問一句:「你愛我嗎?」

本文經精神科觀察日記授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

精神科觀察日記

小弟讀過兩年書,塵世中一個幽默小潮青,熱烈歡迎神經病。

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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