Taipei Fashion Week

與9位業內人士對談:時裝產業尚不完整的台灣,真的有舉辦時裝週的必要嗎?

20 Feb, 2019
與9位業內人士對談:時裝產業尚不完整的台灣,真的有舉辦時裝週的必要嗎? Photo Credit: NECESSITY SENSE,HYPEBEAST提供

「或許我們必須要思考的,不一定是台北時裝週該怎麼舉辦,而是台北需要舉辦自己的時裝週嗎?」

文字:Noel Lee

當今談論的「Fashion Week」泛指紐約、倫敦、米蘭與巴黎四大時裝週,行之有年的時裝週為何能擁有偌大的影響力,全因它與品牌的依存關係是建立在難以估量的商業價值上。

品牌基本要務包括季度走秀安排、進駐擺設Showroom等,期盼多方買手的光顧,或與各界領域人士的會晤交流,任何機會都有迸發新的商業合作可能;時裝週單位必須邀請符合設定的品牌參展,並開發潛力品牌等任務,長久下來更要打造專屬自我定位的基調。種種屬於時裝產業面的驚濤駭浪,皆在此時此地暗潮洶湧著。

https---hk_hypebeast_com-files-2019-02-i
Photo Credit: HYPEBEAST

今回,我們邀請到九位台灣業界人士,包括品牌設計師、買手、編輯、造型師與模特等人選,從自身立場出發,回顧過往的豐富經歷,綜合台灣時裝環境的現況,探討一個時裝周的本質,結論出何謂「理想中的 Taipei Fashion Week / 台北時裝週」。

受訪者包括wisdom主理人Hans、Guerrilla Group主理人Andrew、Indice Studio主理人Lee、9CE主理人Sky、GQ Taiwan總編Blues、NE.SENSE造型總監兼主理人Michael、模特兒張紘齊、台灣選貨店TRENDS買手Anthony與造型師Makoto。

https---hk_hypebeast_com-files-2019-02-i
Photo Credit: NECESSITY SENSE,HYPEBEAST提供

「時裝週」該具備什麼條件?

首先,曾參與紐約與巴黎時裝周的台灣模特張紘齊提出「金錢、市場價值性、出席人士」三大要件;擔任TRENDS買手的Anthony則強調「採購、媒體、設計師(品牌)」;設計師Andrew與Hans分別回答:「媒體、整合性、商業系統」與「獨特的觀點 、前瞻的視野 、永續的發展」六大條件。

如何解釋「媒體」的重要性?「一年兩度的時裝週,對品牌來說是個極為重要的發佈渠道,除了當下的新品發佈外,媒體曝光亦是品牌重視的關鍵操作。」而「整合性」概括走秀、Showroom 、Pop-Up與派對等項目規劃,如何進行最有效率的整合,成為主辦方最為嚴苛的考驗,Andrew解釋著。

最終的「商業系統」回歸到時裝周所具備的豐厚商業潛力,齊聚設計師、品牌、Showroom與買手等四大單位,建立溝通機會後,隨之延伸未來的合作與訂單的成立,因此品牌與買手的參加絕為必須。如果一個時裝週缺少了商業系統的運作,那這個活動可謂沒有任何存在意義。

https---hk_hypebeast_com-files-2019-02-i
Photo Credit: HYPEBEAST

「時裝週」存在的意義?

「時裝週就像一個櫥窗,能展示該國的時尚力量,也是提供新晉設計師顯現自我的絕佳平台。」GQ總編Blues評論著;Anthony則認為它能落實地方時裝產業鏈的統整,大幅減少品牌與業界人士的時間與支出。

Michael則點出「時裝週」對於流行時尚的影響力,能根據秀上的風格作統整,進而推算下一季與未來的趨勢為何,時尚人士也能藉由觀察做出個人化的穿搭變化。另一位造型師Makoto則以台灣立場切入:「幫助台灣設計師品牌作推廣,活絡台灣時裝市場,創造商業價值」。

https---hk_hypebeast_com-files-2019-02-i
Photo Credit: HYPEBEAST

「時裝週」的商業價值?

「倘若時裝週有如一個整合性平台,且帶有活絡市場與錢流的創造性,那該如何確保它的商業價值存在?」

「服裝物料供應商需要品牌,品牌需要展會以跟選貨店對接,取得運營資金,選貨店需要展會的群聚好作採購,展會需要媒體及政府的支持還有品牌的參與,媒體需要廣告依存,廣告需要品牌方給予案源,這樣構成一個時裝產業的商業循環。」設計師Lee簡述產業鍊的運作,不同的位置有著相應的任務,並認為以上發展如果良好,最終就能形成時裝週的商業價值。

除了以上論述,時裝週亦能附帶「城市行銷」的機會,Hans表示主辦方不妨透過各式活動安排,讓國外品牌、買手與媒體等參展單位,了解與享受當地與該國文化的獨有魅力,體現出該時裝週的與眾不同。

https---hk_hypebeast_com-files-2019-02-i
Photo Credit: HYPEBEAST

「既然是櫥窗,就會有生產與銷售的可能,必須保障整體的開發潛力,給予買手一定的好奇心滿足。」Blues這番話意味著主辦單位必須對大環境有著長期且深入的調查,包括對過去、現代與未來趨勢的了解,或是人才的挑選與挖掘,都必須符合市場的需求。

另一邊,9CE主理人Sky提出相反看法,他認為品牌藉由時裝周進行話題炒作的現象似乎愈演愈烈,該現象的普遍,已導致大眾對時裝周的印象逐漸偏差。此點帶出了KOL、網紅生態的崛起,衍生出的「帶貨量」一詞,更成為現今業界的主要衡量指標,導致品牌在營銷或公關策略上作出大規模的重心移動,也順帶影響時裝週整體的發佈策劃。

https---hk_hypebeast_com-files-2019-02-i
Photo Credit: HYPEBEAST

依台灣現況,「理想中的台北時裝週」會如何舉辦?

「綜觀目前幾個比較大的時裝週,巴黎、米蘭、倫敦、紐約、上海、東京、首爾等,會發現其皆擁有不同的優勢以及目的性。而台北卡在地緣關係,又面臨上海時裝週的蓬勃興起,就算砸大錢仍無法有效吸引國際媒體以及買手的注意,被邊緣化也只是早晚的問題,因此我認為台北時裝週必須面對的主要課題,就是如何有效的輸出台灣設計師至海外。」Andrew進一步分析。

「對品牌最健康的運行方式,便是確保台北時裝週能成為台灣設計師在銷售上的助力。畢竟少了商業系統的存在,所謂的台北時裝週只會成為一個外行看熱鬧的空殼,台灣設計師還是很難去拓展各自的商業版圖。」

承接Sky談之時裝週的「炒作」,Blues亦認為砸下大量預算追求浮誇的表面效果,如毫無商業市場性可論,全都是不切實際。因此建議策展型的概念,嘗試主題性的發想,增加靜態的展示,給予更多機會讓買手、媒體等單位去認識產品是最好的。

Hans則是反向丟出質疑:「或許我們必須要思考的,不一定是台北時裝週該怎麼舉辦,而是台北需要舉辦自己的時裝週嗎?」而Sky與Anthony兩位依照對台灣現階段環境的理解,一致認為尚無舉辦台北時裝週的需求性。

https---hk_hypebeast_com-files-2019-02-i
Photo Credit: HYPEBEAST

一個時裝週該如何吸引你參加,它所需要什麼關鍵要素或誘因?

站在品牌方立場,自然在意的就是Buyer的數量與Runway Show/Presentation。「任何一個決定或走向都關乎生意,透過跟買手的實質合作,能讓更多人買到或穿到我們的作品才是最關鍵的,對品牌或市場來說也才是一個相對健康的環境。」Hans、Michael齊說道。

而Lee同身為品牌方說道:「我是預算有限的品牌方,第一個考慮的一定是實際的商業效益,不然下一季的創意開發跟設計都會因為預算的問題而舉步艱難。因此必須取決於秀的時間點還有Buyer名單,最後再評估展費情況,不然花大量的時間以及預算去參加一個展,卻收不到訂單,這樣的情況,品牌相對較難以生存」。

對買手而言,在意的即是這個時裝週擁有怎樣的產品。「與其花大量資金舉辦時裝週,還不如極力推廣時裝產業與栽培新銳設計師,當台灣時裝產業完整了,再辦也不遲。」Anthony說道。

有什麼模式或想法是「台北時裝週」可以參考的?

Michael先是以倫敦時裝週為例,認為該官方協會的組織性,能幫助新銳品牌最具效率地融入,進而扶持新銳品牌的成長。張紘齊則認為不管是大是小的展覽方式都值得殷鑑,協會供應空間,新銳品牌們則在所限空間運用,成熟品牌們則更該自行舉辦,讓新銳品牌跟進與學習,對此更具信心地走下去。

Andrew以Amazon與東京都纖維Fashion產學協議會所主辦的Tokyo Fashion Award為例,先是透過國內競賽選出優勝品牌,再前進PITTI IMMAGINE UOMO設立獨立展位,藝能同步進駐巴黎當地Lakic Showroom所協辦的「Showroom. Tokyo」為期近十天的展示會,如F/CE、Children of the Discordance、Doublet等品牌皆是如此晉升國際市場。

https---hk_hypebeast_com-files-2019-02-i
Photo Credit: HYPEBEAST

假如身為「台北時裝週」主辦方,你認為最重要的DNA是什麼?

Andrew:「取決於參與的設計師以及品牌上。因此我認為台北時裝週的主要課題,便是如何讓優秀的設計師願意參與。無論時裝週多麼浮誇、有多少當地媒體報導,少了設計師的參與仍是一個空殼,這樣的運行方式對台灣目前的時裝產業,可以說是一點幫助都沒有。」

Anthony:「品牌獨特性以及台北多元文化的呈現。一個好的時裝週能帶動的不僅只是時尚產業,周邊所有相關的產業也會連帶影響,它更像是一個推廣一個城市的次文化。」

Michael:「把我們的弱勢加強放大變成優勢,我們覺得不特別的地方,像是我們日常所看到的東西,說不定才是國際上認爲我們的特色所在。」

Makoto:「特色很重要,品牌的成熟度也很重要,先累積優秀的品牌數量,並達到國際水準。當整體水平都提升了,想要來的人自然就會變多,才更有可能永續發展。」

Lee:「參展品牌結構跟其他時裝週訴求的區別性吧!紐約時裝週以新銳為主,巴黎時裝週最具歷史的參考價值,倫敦時裝週以媒體導向為主,那台北時裝週是什麼?」

SKY:「天馬行空的創意。」

張紘齊:「最重要的應該是堅持理想!走下去,才有文化的傳承產生。」

https---hk_hypebeast_com-files-2019-02-i
Photo Credit: HYPEBEAST

「台北時裝週」的優勢或獨特性會是什麼?

對此,Michael提出所謂的「火鍋理論」,他認為台灣就如民間食物——火鍋,台灣文化是由很多不同國的文化攪拌內化而成,我們需要想辦法將這MIXTURE概念帶出來,進而呈現台灣文化的獨特與稀有性。

就如曾將檳榔攤、變電箱等在地文化元素化為設計元素的Angus Chiang、或將已逝音樂人張雨生、《墮落天使》等音樂、電影元素轉化為靈感主題的Necessity Sense,皆已朝向此遠大理想邁進,此兩大台灣時裝品牌的未來,相當值得大家的關注留心。

「台北時裝週」該如何被國際看見?

Micahel主張可以學習Dior 2019早秋系列於東京舉辦發佈會型式,借力使力邀請國外品牌來台北辦秀,甚至也能借鑑Dior與空山基(Hajime Sorayama)的合作手法,製造大量話題吸引他國人關注。此點,筆者亦認為可以參考KAWS全新藝術展覽「KAWS: HOLIDAY」台北站的企劃概念作延伸發想。

Hans再次點出「要被國際看見的是台北時裝,而非台北時裝週」的核心觀點,台灣市場雖小,但是創作爆發力卻很強,台灣時裝在近幾年都保持一定的能量輸出,而台灣的面料研發更是佔有世界級的領導地位,但在地獨立品牌卻鮮少能使用這些開創性的布料。如能將其優勢轉化為其他項目舉辦商展、Showroom、時裝秀等,讓台灣時裝更具能見度,或許會比舉辦台北時裝週更為標新立異。

https---hk_hypebeast_com-files-2019-02-i
Photo Credit: HYPEBEAST

一個國家對於時尚產業的心力投注,或多或少都能成為該國「文化實力」的標準衡量。隨著亞洲時裝市場的需求在近年大幅成長,原有的東京時裝周再也無法滿足外界,因此上海、首爾等新興時裝週的異軍突起,也成功受到西方國家的關注。

過去台灣曾舉行不少近似「台北時裝週」概念的活動,但組織性結構並非完善,直到去年文化部才挺身而出打造首屆台北時裝週,集結多方台灣好手共襄盛舉,透過服裝的展示彰顯台灣獨有的時裝文化。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

同場加映

責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

HYPEBEAST

創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

更多此作者文章

AI智慧修圖,Adobe「攝影計畫」讓你分享質感好照片

01 Jul, 2022
AI智慧修圖,Adobe「攝影計畫」讓你分享質感好照片

你也喜歡攝影嗎?想讓手上的照片輕鬆升級,那麼你絕對不能錯過Adobe的「攝影計畫」方案,這邊我們就分享幾個利用「攝影計畫」讓照片質感提升的小技巧!

想到創作就會想到Adobe,在Adobe全系列軟體中,Lightroom跟Photoshop是諸多專業攝影師與攝影愛好者必備的軟體。這幾年來,Adobe為它們導入AI科技,讓照片透過簡單步驟就能變得更有質感。 

因應現在人手一機的全民攝影的風潮,Adobe特別針對拍照愛好者推出「攝影計畫」,新用戶首年每月方案優惠價不到300元,輕鬆讓你提升照片質感,晉升專業影像玩家。

想讓出遊的照片變得更好看嗎?想讓自己得照片與眾不同嗎?那你肯定不能錯過這篇文章,我們將介紹Lightroom跟Photoshop實用好上手的功能,簡單就能有更好的照片。

一鍵輕鬆編修,讓你幾個步驟就能創造出個人風格的Lightroom

Lightroom是一款深受專業攝影師與攝影愛好者喜愛的影像軟體,它一直以來都以快速地調整、輕鬆的大量管理照片聞名,也讓世界上諸多的攝影師得以創造出專屬自己的影像。如果我們只是平常出遊與享受生活美好的片刻,紀錄下這一切後,Lightroom會不會稍嫌大材小用呢?一點都不會!近期Lightroom也針對現在使用者喜愛的風格,推出各式各樣的預設集,也導入了AI智慧,能夠智慧辨識出主體,就算不是專業大師,只要輕鬆一鍵,就能透過Lightroom將生活日常修整出質感好照片。

首先先來介紹「自適應」這個預設集,它的原理是利用AI演算、辨識出特定主體,讓我們可以套用各式各樣的場景,讓整體照片快速變得好看。

「自適應」預設集裡面分成兩個,其中一個是『主體』。『自適應:主體』這個濾鏡最主要的功能就是辨識出主體後,針對主體的區域進行濾鏡的套用、快速修整。

這個功能非常推薦使用在人像的補光上,會有非常好的效果。在這裡我們分享修整的前後,透過『『自適應:主體』預設集的修整,可以看到人像的主體有更自然的打亮,如果你想製造出更多風格的話,除了主體亮度也能有其他變化。

01
Photo Credit:The News Lens Brand Studio
『自適應:主體』預設集修整前。
02
Photo Credit:The News Lens Brand Studio
『自適應:主體』預設集修整後。選用普普風預設集。

而另外一個『自適應:天空』,顧名思義則是針對天空進行調整。它能辨識出天空的邊界,除了常見的夕陽與日出以外,還有顏色更強烈的調整,能讓照片變得更加吸引人目光。

03
Photo Credit:The News Lens Brand Studio
『自適應:天空』預設集修整前
04
Photo Credit:The News Lens Brand Studio
『自適應:天空』預設集修整後。選用夕陽預設集。

要建立屬於自己的照片風格最常遇到的問題是不知道從何處下手。但在Lightroom裡可輕鬆解決這樣的困擾,使用「圖庫」這個功能分頁下瀏覽、挑選管理照片時,就能用非常簡單的方式編修好手上的照片。

只要在「色調控制」裡面按下「自動」,再透過下面的細項調整曝光、清晰、鮮豔,不需要精密的熟悉每一個選項,幾秒鐘就能輕鬆得到好看的照片,摸索出屬於自己的照片風格。

05
Photo Credit:The News Lens Brand Studio
夜景照片未調整前,畫面些許偏暗。
06
Photo Credit:The News Lens Brand Studio
透過色調控制的「自動」,再簡單根據畫面變化調整曝光、清晰度等選項的結果。

若想要有更強烈的個人風格的話,Lightroom裡面的「預設集」也非常值得推薦,Adobe針對常見的照片類型提供出許多預設集,讓使用者一鍵套用自己喜歡的風格,再經過微調,就能創作出類似底片拍出的風格照片。

這樣的風格照片涵蓋我們日常會遇到的各種類型,舉凡人像、旅遊、生活紀錄等等…若你是喜歡在IG分享生活或者撰寫部落格的人,這就是一個快速且簡單建立自己風格的方式。

07
Photo Credit:The News Lens Brand Studio
Lightroom「預設集」示範之一
08
Photo Credit:The News Lens Brand Studio
Lightroom「預設集」示範之二
09
Photo Credit:The News Lens Brand Studio
Lightroom「預設集」示範之三
自由創意翻玩,讓Photoshop的AI智慧替你輕鬆編修好照片

如果說Lightroom是Adobe設計給攝影愛好者來調整、管理大量照片的軟體,那具有強大、多元編修功能的Photoshop肯定更是影像愛好者的好幫手。

經過多年的演進,Photoshop如今也發展出獨具一格的AI智慧演算,像是天空取代、神經網路濾鏡、智慧感知,都是能快速上手,快速創意改造照片的必學功能。

以天空取代來說,我們只要在「編輯」中選擇「天空取代」,此時Photoshop會運算出天空的範圍,我們只要從內建的幾個天空圖片中選擇出自己想要的天空,就能輕鬆替換掉。

這個功能很適合用在多雲的天氣,可以讓風景的照片更豐富,甚至還可以根據挑選替換的天空,增添一些雲朵,讓每次出門的風景不受氣象影響,每張都好看。

10
Photo Credit:The News Lens Brand Studio
天空取代,範例之一。
11
Photo Credit:The News Lens Brand Studio
天空取代,範例之二。
12
Photo Credit:The News Lens Brand Studio
天空取代,範例之三。

神經網路濾鏡(Neural  Filters)則是Photoshop的獨家功能,它運用了近期熱門的雲端演算技術,分析照片的組成,並將資料上傳到雲端後,再搭配本機電腦的處理運算效果。

神經網路濾鏡目前已有幾種不同的類型,在這裡我們特別推薦「智慧型肖像」與「皮膚平滑化」兩個濾鏡,兩者都能讓我們輕鬆讓人像類型的照片變得更好。

「智慧型肖像」可以在演算後讓我們針對表情、視線方向,甚至是外表年齡跟頭髮厚薄都做調整,是很實用的濾鏡。

13
Photo Credit:The News Lens Brand Studio
經過了「智慧型肖像」濾鏡調整,我們能改變些許表情,讓人像照片更好看。

「皮膚平滑化」則透過雲端的AI演算,能快速簡單的讓我們獲得自然的膚質。簡單就能有好氣色跟膚質,再也不需要花時間使用圖章工具。

14
Photo Credit:The News Lens Brand Studio
「皮膚平滑化」一下子就能讓人像膚質大大提升。

出門在外,遇到人多的觀光勝地,或者是環境中的雜物一時沒注意的話,常常會有預期之外的物件入鏡,以前我們需要使用圖層跟修圖技巧,現在Photoshop的「智慧感知」功能,只要圈選覺得礙眼的雜物,在「編輯」內選擇「內容感知填色」,幾秒鐘的時間畫面雜物就能去除乾淨。

1516
Photo Credit:The News Lens Brand Studio
使用智慧感知後,地上的人孔蓋消失,讓我們視線更集中在人像上。
1718
Photo Credit:The News Lens Brand Studio
漂亮的老房內,預留的插座孔破壞了整體感,「智慧感知」同樣很快的讓照片變得更好看。
攝影愛好者必備Lightroom與Photoshop,AI科技讓你輕鬆增添照片質感

Adobe「攝影計畫」讓所有人都能輕鬆編修照片,它包含了照片編修常用的應用程式:Lightroom、Lightroom Classic、Photoshop 電腦版本與iPad的版本。還包含了20GB的雲端空間,我們隨時都可以分享照片,也可以在不同裝置上同步照片來編修。

Lightroom與Photoshop經過長期的發展,具備許多完善的功能,現在更是導入了AI運算技術,大幅降低了使用難度,在這強調個人風格與影像品質的數位時代來說,不只是專業攝影師能使用,一般的IG分享、部落格撰文,都能提升自身經營的影像質感。

目前Adobe也針對「攝影計畫」服務推出限時八折的優惠,新用戶訂閱計劃,首年每月只要新台幣257元。簡單上手、輕鬆負擔,是時候讓「攝影計畫」輕鬆提升你的照片質感了!

Adobe「攝影計畫」:優惠訂閱方案

品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

更多此作者文章