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專訪林嘉欣:從台灣隻身前往香港試鏡的電影初體驗《男人四十》

13 Feb, 2019
專訪林嘉欣:從台灣隻身前往香港試鏡的電影初體驗《男人四十》 Photo Credit: 電影攝影師關本良提供

「由十六歲到廿一、二歲,自己的演藝事業不是那麼樂觀的。當時爾冬陞邀請我為許鞍華導演的電影試鏡,我跟自己說,那是我最後一次的賭博。」

訪問:鄭政恆|文字記錄:朱庭銳(*訪問由林嘉欣小姐以錄音作答)

Q:你如何跟許鞍華導演開展合作?

爾冬陞在2001年擔任《男人四十》的監製,透過朋友找我從台灣飛來香港試鏡。我記得試鏡時有爾冬陞、許鞍華、文念中、木星和副導演,在現場跟我面談,很快便通知我得到了這個角色,就這樣跟許鞍華開始了《男人四十》的電影緣。

Q:當時為什麼會對《男人四十》這劇本感興趣並跑來香港試鏡?

我當時抱着一個賭博的心態。我在台灣由1995年差不多雪藏到2000年,由16歲到21、22歲,自己的演藝事業不是那麼樂觀的。當時爾冬陞邀請我為許鞍華導演的電影試鏡,我跟自己說,那是我最後一次的賭博。如果試鏡不成功,我可能會回加拿大繼續唸書,不再留在演藝圈發展。

試鏡成功之後,我就演了胡彩藍這個角色。我當時還沒拍過電影,也沒有接觸過電影劇本,所以看了《男人四十》的劇本,完全不知道出來的效果會如何,無法比較;不像現在,我看了許多劇本、參與了很多不同的電影拍攝後,看劇本會有很多想法、畫面、筆記。

那時我覺得自己是一張白紙,但胡彩藍這角色給我一種既柔弱又剛強的印象。

《男人四十》工作照
Photo Credit: 電影攝影師關本良提供

Q:你眼中的許鞍華導演如何協助演員演出?尤其是新演員。

我覺得許導演能幹的地方是她懂得凝聚一種氣氛,她往往都是用觀眾的角度去看一場戲,她未必會知道演員要做甚麼、有甚麼反應,但她會知道流程對不對、欠缺了甚麼。

我記得有一場戲是我跟葛民輝和張學友在蛇口的酒吧,那時用底片拍要試很多次戲,在試戲的時候,導演走過來跟我說:「嘉欣,我覺得好像有些東西少了,你介不介意吸一支煙?」

我說好,然後她點了一支煙給我,剪接後便成了電影裏面的那一幕。

她未必會有一些方法去幫你,反而會用觀眾的角度去觀察有甚麼缺少了,然後我再自己消化她的說話,嘗試做到,尤其當時我是新演員。

我印象最深刻的是拍巴士的一幕。那場戲說胡彩藍遇到林耀國(張學友飾),下車的時候兩人有些爭吵,本來要求我哭的,但我一直哭不出來。我很自責,覺得自己做得不好。那個地方在天橋底下,我偷偷去了對面的公園,扶着牆,也踢着牆,踢地上的樹葉,葉子沙沙作響。過了一會兒我看見學友走過來,跟我唸一次那場戲的對白,唸的時候我抬頭望學友,流了一滴眼淚,然後便聽到導演喊「Cut」。

她就這樣凝聚一種氣氛,觀察到你的狀態,學友亦在那時走過來與我唸對白,我就哭了,完成了整場戲。很多拍攝往往是在我不知情的情況下進行,因為我當時實在太新,腦海裏沒有想機器怎樣走、攝影機在哪裏,這些也不是我關心的事情,我只負責演好胡彩藍。許鞍華導演很厲害,在我不知情下捕捉到那個角色的狀態。

Q:你認為《男人四十》中的演出,是自然率性,還是技巧取勝?演出方式上的認知是如何建立?

其實拍《男人四十》時我真是一張白紙,沒有任何演戲經驗。以前是歌手,會用聲音去演戲,但真的演戲又不同。對我來說,演胡彩藍就好像過日常生活一樣,不應用任何技巧去演。我當年來到香港不久,就被安排跟《男人四十》的演員一起玩,去唱卡拉OK、喝東西、聊天。我的廣東話不好,在住宿的地方不停練習對白。但正因為我的廣東話有懶音,才更貼近胡彩藍這個中四女學生。

當時做得到是機緣巧合,包括我的狀態和其他所有事情的配合,這是很幸運的。又例如我跟電影裏的同學一起玩耍、聊天的時候,會學習他們說話的模式、他們的俚語。文念中叫我把胡彩藍的書包和畫冊帶回家,隨心所欲地畫畫,當時我覺得喜歡一個人口裏會長花,所以在畫冊上畫。

我又經常在真實生活裏背着胡彩藍的書包。許鞍華導演和她的團隊給我的東西已經慢慢影響我的日常生活,所以沒有分演不演出,很多時候都是給反應。他們的事前工作為我準備了一個很好的拍攝氛圍,建立了胡彩藍這個角色。

Q:演一位中四女學生,給你最大的挑戰是甚麼?你當時怎樣跟前輩如張學友和梅艷芳合作?

最大的挑戰可能是語言,我2001年來到香港時,一來看不懂中文,二來不熟悉廣東話。即使到今日,一般演員可能需要兩小時去消化一個劇本,我可能要四至六小時。

我跟梅艷芳沒有真正的對手戲,但她演出時,我也會盡量去看。有一場她跟她以前的中文老師盛老師(庹宗華飾)在橋上相遇,他是一個老去的老師,我看到起雞皮疙𤺥。當時我未必能理解梅艷芳和庹宗華的關係如何影射張學友和胡彩藍,但在現場看梅艷芳演戲是非常震懾的,她未埋位之前非常安靜、不會談話,埋位後的凝聚力卻令人非常害怕。

我16歲已經認識學友,所以知道第一部電影是跟他合作我很放心,起碼演員之間有信任,我會比較自如。學友也很幫忙,胡彩藍有很多面向在劇本中沒有提及,例如有一場我在利時商場賣衣服,向學友的衫袋擲糖果,很多反應也是即場的。

和學友拍對手戲時,我沒有跟他說怎樣演,只是在綵排時略略走一次。跟學友做戲有一種玩遊戲的感覺,所以胡彩藍的反應我都不跟他說。反而經常與許導演私語,然後導演便會大笑但不會告訴學友。我們的關係是很有趣的,以後也不會再有了,因為那是當時的狀態。

同場加映

本文摘錄自《許鞍華 電影四十》,香港三聯書店出版
*透過以上連結購書,《關鍵評論網》由此所得將全數捐贈兒福聯盟

書籍介紹

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photo credit: 三聯書店

許鞍華40年的電影生涯,拍攝了26齣電影。首部劇情長片《瘋劫》(1979)便獲第17屆金馬獎優等劇情片獎。1982年拍的《投奔怒海》更囊括第二屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演和最佳編劇等五個獎項,自此奠定其香港新浪潮作者導演的重要地位。1995年執導《女人,四十。》為首部贏得香港電影金像獎大滿貫的電影。2008年拍攝的《天水圍的日與夜》、2012年的《桃姐》延續對平凡人物的關懷,後者更榮獲第31屆香港電影金像獎五項大獎。2017年的《明月幾時有》亦令她第六度獲得香港電影金像獎最佳導演殊榮。
許鞍華的作品包括驚慄片、鬼片、文藝片、武俠片、紀錄片、半自傳、輕喜劇和歷史劇等,類型多變。更難得的是影片不隨俗又不離地,緊跟時代又不失自己的觀點和風格,人文視野及香港關懷貫徹始終,在香港影壇實屬難得一見。
本書由香港電影評論學會於兩年半前開始策劃,分為專題文章和人物專訪兩部分,藉與她相交多年的影評人從多角度縱論,剖析她的影視作品之風格特色,以及許鞍華和她的工作伙伴的訪談,嘗試以切身角度進入她創作和製作的世界,瞭解背後鮮為人知的苦與樂,有系統地展示她40年來拍過的電影和事業發展。

責任編輯:歐嘉俊
核稿編輯:游千慧

精選書摘

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Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

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Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


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