如果滑板界也有最佳年度導演獎，William Strobeck不知道已經拿過幾座

對Supreme來說，除了滑板團隊、品牌經營團隊以外，還有一位低調卻又極為重要的人物，那正是滑板導演、攝影師──William Strobeck。

文字：Perry

大約從1970年發跡以來，滑板文化就一直與街頭息息相關，或甚至是代表街頭的最重要文化之一，80年代有Shawn Stussy在他的後車廂販售自製Tee隨後便創立了Stussy、90年代有James Jebbia於紐約Lafayette的街道上開設第一間Supreme店鋪，同時可以說是第二次滑板文化興起與更加蓬勃的美好年代。發展至今，滑板已經是個全球性的文化，連不少時尚產業都採用了相關的元素來創作。

在許許多多的滑板品牌中，最受歡迎的大概就是Supreme了吧。雖然有許多人認為現在的Supreme已變成相當商業走向的品牌，但他們卻也一直在努力保持著最一開始的滑板精神，並持續在街頭推廣文化。然而，對Supreme來說，除了滑板團隊、品牌經營團隊以外，還有一位低調卻又極為重要的人物，那正是滑板導演、攝影師──William Strobeck。

滑板影片在滑板文化之中是相當重要的產物，不僅可以將滑手完成招式的畫面錄下，也能將滑板一路發展至今的各個階段、時代背景，以及街頭發生的各種事都完整保存。可能很多人不知道William Strobeck這號人物，不過Supreme先後推出的兩部全長版滑板影片《cherry》、《BLESSED》都是出自他手。

從小在Syracuse長大的Strobeck年少時就對滑板感到興趣，平時很常與朋友玩板作為消遣，因為有次外婆送了一台便攜式攝像機給他，而開始會錄製一些滑板影片。在他大約15歲時，由於不愛讀書而被退學了兩次，後來便與朋友輾轉間移居到了費城，在費Strobeck認識了許多滑板好手，舉凡Stevie Williams、Freddy Gall、Rick Oyola等人都在其中，也遇到當時對他來說很重要的女友。

「我還記得當時因為有一次，在街上玩板與拍攝時，外婆送我的攝像機被一位街友偷走了，裡面有好多滑板畫面就這樣不見了，我也沒有錢買新的攝像機，真的非常生氣與難過。而我當時的女友後來便跟我說，假如我未來會持續拍攝影片的話，她願意買一台新的攝像機送我，最後她便花了一筆不小的數目買了一台VX1000給我，真的很感謝她，讓我又能繼續做我喜歡的事。」William Strobeck回憶道。

在費城的七、八年間，Strobeck與一票滑手們時常會聚在曾經享譽全球的滑板聖地Love Park，在那邊做滑板人會做的事，滑板、聊天、拍攝、交流，那段時日也正是Strobeck開始滑板導演的旅程。也因為在費城，而讓Strobeck有機會認識傳奇滑板人物Jason Dill，更讓他得到第一個有收入的滑板影片拍攝工作：「當時Jason Dill是Alien Workshop的一員，AW他們想要拍攝一部滑板影片叫做《Photosynthesis》，而這部滑板影片雖然我只有貢獻了大約六分鐘Jason Dill的部分，但卻是我生涯中相當重要的一個作品。」

《Photosynthesis》在滑板圈中備受讚譽，而Strobeck那六分鐘的畫面亦是享有高度讚賞，我想那是因為Strobeck從小便接觸滑板文化，知道滑板人要的是什麼，知道街頭的氛圍是什麼，再加上Jason Dill的高難度動作，因此可以擁有這麼多人令人欣賞的畫面。

《Photosynthesis》中Jason Dill部分的片段

大約在2002年左右，由於費城政府下令未來將不得繼續在Love Park進行滑板運動，因此Love Park被迫第一次關閉並且將會整修成不易滑板的場所，此時Willaim Strobeck便決定前往下一個地點，而他選擇了離費城相當近的魅力城市「紐約」。

「我小的時候有一次旅行來到紐約，那時就已經深深地被這座城市給吸引了，你可以看到許多牆上有各式塗鴉，街道上有各種事發生，一切都好像隨時會有很多你想不到的變化會出現，再加上我出生、生活都在東岸，因此紐約也讓我有一種家的感覺。」而William Strobeck會與Supreme開始有合作機會，也是從他來到紐約開始。

由於當時認識Jason Dill，並已經有拍攝《Photosynthesis》的經驗，又剛好有朋友在Supreme工作， Strobeck便被問及有沒有興趣為Supreme拍一支短片，也就是後來的《BUDDY》。影片一出爐就獲得熱烈迴響，Supreme團隊也非常喜歡影片拍出來的風格，因此又再度詢問Strobeck有沒有意願拍攝Supreme的第一支全長滑板影片。

其實說來也奇怪，Supreme一直沒有一支代表的滑板影片，而在這之前則是要追朔到1995年Thomas Campbell為所拍攝的《A Love Supreme》。影片拍攝得很好，不過最終它還是不太像是一部滑板影片，而更像是一部紀錄片中加入了一些滑板片段，因此Supreme希望能有一部更像真正的滑板影片。「其實我當時心裡是很糾結的，雖然我對Supreme熟悉，且這對我來說絕對是一個非常好的機會，但一方面我考慮到因為以前完全沒有獨立完成一部長版影片的經驗，不過不管怎樣我最後當然還是答應了，而《cherry》也就此誕生。」

「我花了一年半的時間在拍攝《cherry》上，每天醒來就是將時間花在捕捉畫面上，幾乎是用上了全力在拍攝、剪輯、配樂等等。我原本是想參照我很喜歡的一部滑板影片《Tim and Henry’s Pack of Lies》的感覺去拍攝，甚至想把時間濃縮在八分鐘左右，但我後來找到自己的感覺，並且與那些出鏡《cherry》的Homie們度過一段美好時光，最後影片長度就落在了你們看到的40分鐘，我覺得那是一個剛剛好的長度。」William Strobeck解釋拍攝《cherry》時的過程。

事實證明，Strobeck的努力沒有白費，這一次機會他把握住了，《cherry》的成功除了在於他多年的拍攝經驗與技巧之外，更是將那種純粹的、真實的滑板人文情懷帶進了影片中。Strobeck也說到他不會去要求滑手們要做些什麼，他就是純粹的在一旁紀錄著，盡可能地保持最真實的那一面並把那些紀錄下來。

除了Storbeck完美的呈現之外，影片中傳奇滑手Jason Dill、Mark Gonzales、已故滑手Dylan Rieder、與Skaters一同長大的女演員Chloë Sevigny，以及現在各個都有不錯發展的年輕滑手們 Sean Pablo、Sage Elsesser、Aidan Mackey、Nakel Smith、Kevin Bradley、Tyshawn Jones的出鏡也都使得《cherry》的影響力更加深層，與街頭的聯結度更高。

其中，Tyshawn Jones更是得到了2018年Thrasher Magazine的年度最佳滑手大獎殊榮，從1990年開始至今得過此獎項的都是知名職業級滑手，現在僅19歲的後起之秀Tyshawn Jones能夠獲得絕對是一大肯定。

《cherry》發布至今也已經有四年多的時間，而William Strobeck也已經快要40歲，在滑板圈中著實是個老屁股人物了，但是他的心卻依然年輕、依然充滿活力，在與Supreme團隊中的這些Kids們相處之下更是如此；Strobeck不僅是看著他們成長，同時也目睹整個滑板文化的成長與變遷。他還說90年代時的滑板文化很令人著迷，當時沒有那麼多的名與利，也沒有網路那麼複雜，大家就是純粹喜愛滑板這個文化，很努力地練招，很投入的享受過程。因此他在拍攝中也多少會想呈現當時的一些氛圍，並努力維持那份純粹。

後記

有人曾說：「William Strobeck是那種你絕對會喜歡的滑板攝影師，不只他人好、個性健談，他所拍的畫面就是不知為何可以很對胃口，背景音樂也配得恰到好處，且總是如此。」在結束《cherry》的拍攝後，William Strobeck持續為Supreme拍攝了多部短片如《PUSSY GANGSTER》、《Surpeme in Paris.》、《the fat kid》、《KING JONES》等等，以及還有不久前發售的第二部全長滑板影片《BLESSED》，而這當然又是Strobeck另一個傲人的里程碑了。

不過他本人提到，未來可能不會再拍攝Supreme全長影片也說不定，因為他想嘗試更多滑板以外的領域。William Strobeck為滑板領域貢獻也差不多將近25年的時間了，若是滑板界有個年度滑板導演獎項，那他應該也早就拿下這個殊榮。不管下一步會如何走，都讓我們繼續期待William Strobeck後續帶來的精彩作品吧。

本文經MIXFIT授權刊登，原文發表於此

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責任編輯：古家萱
核稿編輯：劉怡廷

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William Strobeck 滑板 Skateboard Supreme 滑板攝影師

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責任編輯：Anita

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