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連續三季向鬼才導演致敬:高橋盾到底為何對Stanley Kubrick如此沉迷?

01 Feb, 2019
連續三季向鬼才導演致敬:高橋盾到底為何對Stanley Kubrick如此沉迷? Photo Credit: UNDERCOVER,HYPEBEAST提供

Stanley Kubrick幾乎連續三季在UNDERCOVER中「客串」,將其在影史上不容忽視的美學體系,恰如其分地糅合其中。高橋盾對這位傳奇大導演究竟有多著迷?

文字:Shireen

在剛剛結束的巴黎時裝週裡,有兩場時裝秀幾乎同時引爆了社群媒體:一個是Raf Simons,另一個則是由高橋盾主理的UNDERCOVER。同樣將來自上世紀的先鋒青年文化拿捏得精準到位,樂於從音樂、電影等流行文化中汲取文化養分,也曾不約而同地在多個季度致敬後龐克樂隊Joy Division,在去年聯手舉辦一場盛大的After party後,兩位設計師這季再次默契地用作品隔空呼應。

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Photo Credit: Joy Division,HYPEBEAST提供

一位以David Lynch的兩部代表作《我心狂野》(Wild At Heart)和《藍絲絨》(Blue Velvet)為靈感,在沒有KPI考核下以一份漂亮答卷回應「銷量毒藥」的質疑;另一位則再次運用鬼才Stanley Kubrick的經典電影,通過一場近乎舞台劇般、充滿龐克味的秀,以及每一件融合著他怪誕奇幻、複雜而反傳統精神的設計,展現著他帶有些許扭曲的英雄主義,對高橋盾而言,UNDERCOVER不僅是衣服,更是向世界發聲的方式。

有目共睹的是,鬼才導演Stanley Kubrick幾乎連續三季在UNDERCOVER中「客串」,將其在影史上不容忽視的美學體系,恰如其分地糅合其中。今天,我們便來梳理一下,高橋盾對這位傳奇大導演究竟有多著迷。

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Photo Credit: HYPEBEAST提供
與鬼才導演跨越時空的「對話」

關於如何將時裝以藝術的形式呈現,不喜循規蹈矩、擁有浪漫龐克情結的高橋盾,在運用電影、音樂等文化符號時,並非僅完成形式上的表達,而從秀場布置、印花、剪裁等細節,近乎偏執地豐滿其內涵。在剛剛落幕的UNDERCOVER秋冬男裝秀場上,高橋盾對於Kubrick電影的運用,似乎比此前所有系列都來得酣暢淋漓。

#01:《發條橘子》A Clockwork Orange

UNDERCOVER | Fall Winter 2019/2020 by Jun Takahashi

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Photo Credit: UNDERCOVER,HYPEBEAST提供

早在UNDERCOVER先前的SS19 Lookbook中,高橋盾就為這次時裝秀埋下了伏筆——靈感來源於科幻電影史上第一部關於人類精神領域的懸疑片《發條橘子》。改編自Anthony Burgess同名小說,由Stanley Kubrick執導,大量暴力、裸露、性暗示的內容直接把矛頭指向了病態的社會,也因此引起了廣泛的爭議。

昏暗的燈光、馬戲團的巨大布幕、混沌繚繞的煙霧,營造出黑暗神秘的氛圍,模特宛如從小說中直接走出來的羅賓漢,衣服上的印花不斷出現《發條橘子》中那個無惡不作、邪惡又迷人的暴徒(由Malcolm McDowell飾演的主角Alex)。音樂與死亡、高雅與暴力,如同硬幣般詮釋著人性的正反面,這種暗示也出現在了UNDERCOVER時裝秀的邀請函上。

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Photo Credit: UNDERCOVER,HYPEBEAST提供

邀請函直接從16世紀著名古典主義畫家卡拉瓦喬的名作《Supper at Emmaus》上「剪下」,秀場裡來自17世紀早期的街頭服飾與《發條橘子》的經典場景來回穿梭,暗示著離開畫架前的卡拉瓦喬,即扮演著現實裡Alex的角色。從來沒有一位畫家在作品裏如此直白地描繪混亂、暴力與殺戮,一切恐怖、失控、搖曳、尖叫、驚恐的場景就好似被定格。他的人生也一如他的作品,充滿著危險的氣息,生性易怒、幻想成為騎士的卡拉瓦喬即便僅有短短39年生命,卻極盡暴力、酗酒、豪賭之事,與幾百年後出現的人物Alex遙相呼應。

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Photo Credit: UNDERCOVER,HYPEBEAST提供

與同一天走秀的Valentino「撞」印花也並非偶然,一場相談甚歡的對話,讓Pierpaolo Piccioli忍不住力邀高橋盾合作。由於引用了美國恐怖科幻作家Edgar Allen Poe的相關內容,於是便有了本季Poe肖像和宇宙飛船相結合的印花。身著紅衣謝幕的佐羅,《發條橘子》裡的Alex、穿越時空的卡拉瓦喬......高橋盾用如同歌劇般荒誕誇張的表現手法,在秀中「講述」發生在17世紀、20世紀下半葉的那些極端混亂、卻又奇幻幽默的故事,將他離經叛道卻又浪漫至極的審美體系一展無遺。


#02:《2001:太空漫遊》2001: A Space Odyssey

UNDERCOVER | Pitti Uomo 2018 F/W

將高橋盾對Kubrick的致敬之路回溯至18秋冬季度中,相信你可以馬上回憶起一個完整的太空之旅。《2001:太空漫遊》不光是影史的奇跡,也是整個好萊塢太空電影中不可忽視的存在。從視覺效果到敘事架構,各式元素幾乎都具有開創性。在這部電影中,無論是場景設計、戲服挑選還是台詞安排,Stanley Kubrick構築出一種獨特而強大藝術語言,作為Kubrick忠實影迷的高橋盾,在UNDERCOVER 18FW系列無論是摻入哪一項為靈感來源,結果都十分驚艷。

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Photo Credit: UNDERCOVER,HYPEBEAST提供

最令人深刻的設計,當然就是率先吸引「影迷」關注的幾個Full-print系列服飾,幾乎是還原了電影好幾個經典瞬間。作為高橋盾或UNDERCOVER品牌近五、六年來最具代表性的表達形式,Full-print的優勢便是能夠醒目又巧妙、直接而具體地將人們引入主題,這無疑也是高橋盾在前兩年的「視覺搖滾時裝」之後、又一個令大眾能夠樂於接受並且為此買單的「一招鮮」。

此外,服裝上反覆出現的文字標語,同樣是高橋盾在18FW中高度致敬《2001:太空漫遊》的細節,這也是設計師的招牌玩法:HUMAN ERROR、HAL 9000、WARNING、COMPUTER MALFUNCTION、CAUTION: CONTAINS EXPLOSIVE BOLTS…… 當這些將電影中涉及到的主概念、視覺傳達細節甚至台詞,全部以極為醒目的標語呈現於服裝上時,這些時裝界最為低成本的記憶載體,帶著其儲存的Kubrick太空世界在秀場一同迸發。


#03:《鬼店》The Shining

UNDERCOVER | 2018 S/S R-T-W

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Photo Credit: UNDERCOVER,HYPEBEAST提供

繼續回溯,UNDERCOVER對Kubrick的熱愛依舊有「跡」可循。在2018女裝高級成衣春夏系列中,高橋盾不光把巴黎洲際大酒店改造成了影片中的Overlook Hotel,更讓Wendy Carlos與Rachel Elkind為《鬼店》創作的配樂直接在會場中回響。

與2004年的「Languid」有著異曲同工之妙,本個季度中每個造型均以雙模特作為展示,只不過目的從「溶解前/後」演變成了關於「兩面性」的敘述。在這些囊括著Cindy Sherman式的暗黑華麗美學背後,高橋盾將整場秀的最後一套造型再度押回了Kubrick主題。他將《鬼店》中的雙胞胎再度重現,並以兩種不同的狀態營造出詭誕的氛圍,給觀眾帶來視覺與精神上的雙重震撼。

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Photo Credit: UNDERCOVER,HYPEBEAST提供
Kubrick的美學世界

以三季的設計靈感,去致敬同一位導演,可見Stanley Kubrick對於高橋盾從審美至精神上的深遠影響。從痛戳政治小丑軟肋的《奇愛博士》(Dr. Strangelove),奠定恐怖片經典畫面的《鬼店》(The Shining)、對科幻題材有著遠見卓識的《2001: 太空漫遊》(2001: A Space Odyssey),滅絕人性的《金甲部隊》(Full Metal Jacket)和體現反抗強權的《萬夫莫敵》(Spartacus),毫無疑問,Kubrick這個極不安分的怪才,卻幾乎在整個影史樹立了豐碑林立的標桿。他的美學體系是如何影響後世無數的時裝設計師、電影導演、以及創意工作者,從以下四個關鍵線索便可見端倪:

#Clue01:Stanley Kubrick的電影「色盤」

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Photo Credit: 2001: A Space Odyssey,HYPEBEAST提供

Stanley Kubrick簽名式的電影語言有很多,單點透視中央構圖營造或緊張或驚悚的氛圍,隱喻極大信息量的陳設細節,而電影中反覆出現的那些鮮艷和諧的「色盤」,也給後人留下深刻的印象。如果要概括Kubrick的常用色,就會是銀色、白色與黃色之間的不確定顏色。它不似80、90年代的色彩一般絢爛明亮,卻由於跟銀幕本身色彩更貼合,因此也更容易滿足人們在觀看時的視覺心理,營造出溫柔又夢幻,殘酷卻也不乏浪漫的視覺效果。

早前我們曾經報道一部總結了Kubrick運用色彩的短片,從《2001:太空漫遊》、《發條橘子》到《鬼店》、《大開眼戒》(Eyes Wide Shut),通過眾多讓人印象深刻的經典畫面,展現大師是如何通過顏色表達人物特性、引導觀眾情感。


#Clue02:天賦異秉的光影捕手

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Photo Credit: Stanley Kubrick,HYPEBEAST提供

Kubrick對於鏡頭的把控,從他作為一名攝影師的時候便開始了。他17歲便開始為美國雙週刊雜誌《Look Magazine》拍照,也是該雜誌有史以來最年輕的攝影師,五年內貢獻了超過1,3000張照片,主要為紀錄片風格,此時距離他的首部紀錄片《拳賽之日》誕生僅有五年。

Kubrick電影中那些誇張的打光、簽名式的大特寫、深焦鏡頭,都可以在他早期的攝影作品中尋得蹤跡。他並不挑剔器材,旁軸相機、柯達公司生產的Super-XX黑白底片,他遊刃有餘地賦予畫面強烈的情感沖擊,並且一直延續到了之後的電影畫面之中。Kubrick的母親精心保留著當年兒子為雜誌拍攝的專題組照剪貼本,作品從社交名人到擦鞋童,有街頭聊天的人,也有自助洗衣店裏的顧客,他用鏡頭展現著紐約各個階層的社會風貌。


#Clue03:偏執的完美主義者

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Photo Credit: 2001: A Space Odyssey,HYPEBEAST提供

天才往往對於細節有著極度偏執的把控,而Stanley Kubrick的完美主義,是足以推動一個電影產業發展的存在。比如在拍攝《2001:太空漫遊》時,為了營造無重力效果,他不惜斥巨資請來NASA工程師,建造一座高12米、寬2米,重達幾十噸的離心太空艙模型,就連艙內廁所門上的使用守則,都由導演本人親自撰寫,直接推動了整個電影行業的模型布景技術邁上了一個新台階。不僅如此,他還幾乎修讀了一遍航太工程,因此這部電影即便出產於半個世紀前,卻依然是科學漏洞最少的科幻片,當1969年阿波羅登月太空員緩緩步入太空軌道的時刻,也不禁驚嘆於眼前的畫面與在Kubrick電影裡看到的,簡直一模一樣。

他還不僅懂得設計畫面,就連《鬼店》的音軌圖表他也全程嚴格把控。在拍攝《萬夫莫敵》一幕橫屍遍野的戲份時,他將扮演屍體的幾百名演員按序號排列,以此精確調整每個人在畫面中的位置。而在拍攝《亂世兒女》(Barry Lyndon)時,為了真實地重現古裝片的場景,他完全採用自然光拍攝,擁有深厚攝影基礎的他,還專門弄來一個用於美國航太衛星的F0.7鏡頭。


#Clue04:Kubrick式美學的延續

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Photo Credit: A Clockwork Orange、The Shining,HYPEBEAST提供

Kubrick所影響過的藝術家不在少數,英雄惜英雄的情懷在諸多著名導演的作品中隨處可見:Wes Anderson將他視為偶像,強迫症式的中軸對稱構圖,變焦、移動鏡頭的使用,甚至是在電影中摻入「Futura」字體的習慣,幾乎都來自Stanley Kubrick的啟發。Kubrick處女作《殺手之吻》(Killer's Kiss)中所運用到的多線索敘事、時空剪輯、大量閃回和突進的鏡頭,將超時空電影的藝術美學快進了近半個世紀,即便票房慘敗,觀眾一頭霧水,卻為Quentin TarantinoGuy Ritchie等人開辟了全新的電影敘事方式。Stanley Kubrick還是Steven Spielberg的精神導師,在沒有網路的時代,他們曾經通過傳真機來探討關於人工智能的看法;Woody Allen直接發出「在導演的萬神殿中,最高的兩個位子屬於Orson Welles和Stanley Kubrick。」的敬仰感嘆。George Lucas直接用《星祭大戰》系列電影,向Kubrick最具影響力的科幻經典《2001:太空漫遊》致敬,《黑金企業》(There Will Be Blood導演Paul Thomas Anderson花了九牛二虎之力才說服Tom Cruise帶他進入《大開眼戒》的片場親身觀摩。

Stanley Kubrick曾經如此總結過自己對於拍電影的熱愛:「大銀幕是一種很神奇的媒介,它能夠傳達其他藝術形式所無法傳達的情感,直擊人們的心靈,它擁有著超凡的力量。」而將Kubrick的美學與精神融會貫通的高橋盾,在延續90年代令人目眩的精彩時裝秀之後,依然憑借著反叛自我的態度,用他所構築的時裝世界,向全世界發出專屬於UNDERCOVER的世界觀:「WE MAKE NOISE NOT CLOTHES」。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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