A Tribut to

連續三季向鬼才導演致敬:高橋盾到底為何對Stanley Kubrick如此沉迷?

01 Feb, 2019
連續三季向鬼才導演致敬:高橋盾到底為何對Stanley Kubrick如此沉迷? Photo Credit: UNDERCOVER,HYPEBEAST提供

Stanley Kubrick幾乎連續三季在UNDERCOVER中「客串」,將其在影史上不容忽視的美學體系,恰如其分地糅合其中。高橋盾對這位傳奇大導演究竟有多著迷?

文字:Shireen

在剛剛結束的巴黎時裝週裡,有兩場時裝秀幾乎同時引爆了社群媒體:一個是Raf Simons,另一個則是由高橋盾主理的UNDERCOVER。同樣將來自上世紀的先鋒青年文化拿捏得精準到位,樂於從音樂、電影等流行文化中汲取文化養分,也曾不約而同地在多個季度致敬後龐克樂隊Joy Division,在去年聯手舉辦一場盛大的After party後,兩位設計師這季再次默契地用作品隔空呼應。

https___hk_hypebeast_com_files_2019_01_p
Photo Credit: Joy Division,HYPEBEAST提供

一位以David Lynch的兩部代表作《我心狂野》(Wild At Heart)和《藍絲絨》(Blue Velvet)為靈感,在沒有KPI考核下以一份漂亮答卷回應「銷量毒藥」的質疑;另一位則再次運用鬼才Stanley Kubrick的經典電影,通過一場近乎舞台劇般、充滿龐克味的秀,以及每一件融合著他怪誕奇幻、複雜而反傳統精神的設計,展現著他帶有些許扭曲的英雄主義,對高橋盾而言,UNDERCOVER不僅是衣服,更是向世界發聲的方式。

有目共睹的是,鬼才導演Stanley Kubrick幾乎連續三季在UNDERCOVER中「客串」,將其在影史上不容忽視的美學體系,恰如其分地糅合其中。今天,我們便來梳理一下,高橋盾對這位傳奇大導演究竟有多著迷。

https___hk_hypebeast_com_files_2019_01_p
Photo Credit: HYPEBEAST提供

與鬼才導演跨越時空的「對話」

關於如何將時裝以藝術的形式呈現,不喜循規蹈矩、擁有浪漫龐克情結的高橋盾,在運用電影、音樂等文化符號時,並非僅完成形式上的表達,而從秀場布置、印花、剪裁等細節,近乎偏執地豐滿其內涵。在剛剛落幕的UNDERCOVER秋冬男裝秀場上,高橋盾對於Kubrick電影的運用,似乎比此前所有系列都來得酣暢淋漓。

#01:《發條橘子》A Clockwork Orange

UNDERCOVER | Fall Winter 2019/2020 by Jun Takahashi

1
Photo Credit: UNDERCOVER,HYPEBEAST提供

早在UNDERCOVER先前的SS19 Lookbook中,高橋盾就為這次時裝秀埋下了伏筆——靈感來源於科幻電影史上第一部關於人類精神領域的懸疑片《發條橘子》。改編自Anthony Burgess同名小說,由Stanley Kubrick執導,大量暴力、裸露、性暗示的內容直接把矛頭指向了病態的社會,也因此引起了廣泛的爭議。

昏暗的燈光、馬戲團的巨大布幕、混沌繚繞的煙霧,營造出黑暗神秘的氛圍,模特宛如從小說中直接走出來的羅賓漢,衣服上的印花不斷出現《發條橘子》中那個無惡不作、邪惡又迷人的暴徒(由Malcolm McDowell飾演的主角Alex)。音樂與死亡、高雅與暴力,如同硬幣般詮釋著人性的正反面,這種暗示也出現在了UNDERCOVER時裝秀的邀請函上。

paris-fashion-week-undercover-stanley-ku
Photo Credit: UNDERCOVER,HYPEBEAST提供

邀請函直接從16世紀著名古典主義畫家卡拉瓦喬的名作《Supper at Emmaus》上「剪下」,秀場裡來自17世紀早期的街頭服飾與《發條橘子》的經典場景來回穿梭,暗示著離開畫架前的卡拉瓦喬,即扮演著現實裡Alex的角色。從來沒有一位畫家在作品裏如此直白地描繪混亂、暴力與殺戮,一切恐怖、失控、搖曳、尖叫、驚恐的場景就好似被定格。他的人生也一如他的作品,充滿著危險的氣息,生性易怒、幻想成為騎士的卡拉瓦喬即便僅有短短39年生命,卻極盡暴力、酗酒、豪賭之事,與幾百年後出現的人物Alex遙相呼應。

2
Photo Credit: UNDERCOVER,HYPEBEAST提供

與同一天走秀的Valentino「撞」印花也並非偶然,一場相談甚歡的對話,讓Pierpaolo Piccioli忍不住力邀高橋盾合作。由於引用了美國恐怖科幻作家Edgar Allen Poe的相關內容,於是便有了本季Poe肖像和宇宙飛船相結合的印花。身著紅衣謝幕的佐羅,《發條橘子》裡的Alex、穿越時空的卡拉瓦喬......高橋盾用如同歌劇般荒誕誇張的表現手法,在秀中「講述」發生在17世紀、20世紀下半葉的那些極端混亂、卻又奇幻幽默的故事,將他離經叛道卻又浪漫至極的審美體系一展無遺。


#02:《2001:太空漫遊》2001: A Space Odyssey

UNDERCOVER | Pitti Uomo 2018 F/W

將高橋盾對Kubrick的致敬之路回溯至18秋冬季度中,相信你可以馬上回憶起一個完整的太空之旅。《2001:太空漫遊》不光是影史的奇跡,也是整個好萊塢太空電影中不可忽視的存在。從視覺效果到敘事架構,各式元素幾乎都具有開創性。在這部電影中,無論是場景設計、戲服挑選還是台詞安排,Stanley Kubrick構築出一種獨特而強大藝術語言,作為Kubrick忠實影迷的高橋盾,在UNDERCOVER 18FW系列無論是摻入哪一項為靈感來源,結果都十分驚艷。

3
Photo Credit: UNDERCOVER,HYPEBEAST提供

最令人深刻的設計,當然就是率先吸引「影迷」關注的幾個Full-print系列服飾,幾乎是還原了電影好幾個經典瞬間。作為高橋盾或UNDERCOVER品牌近五、六年來最具代表性的表達形式,Full-print的優勢便是能夠醒目又巧妙、直接而具體地將人們引入主題,這無疑也是高橋盾在前兩年的「視覺搖滾時裝」之後、又一個令大眾能夠樂於接受並且為此買單的「一招鮮」。

此外,服裝上反覆出現的文字標語,同樣是高橋盾在18FW中高度致敬《2001:太空漫遊》的細節,這也是設計師的招牌玩法:HUMAN ERROR、HAL 9000、WARNING、COMPUTER MALFUNCTION、CAUTION: CONTAINS EXPLOSIVE BOLTS…… 當這些將電影中涉及到的主概念、視覺傳達細節甚至台詞,全部以極為醒目的標語呈現於服裝上時,這些時裝界最為低成本的記憶載體,帶著其儲存的Kubrick太空世界在秀場一同迸發。


#03:《鬼店》The Shining

UNDERCOVER | 2018 S/S R-T-W

4
Photo Credit: UNDERCOVER,HYPEBEAST提供

繼續回溯,UNDERCOVER對Kubrick的熱愛依舊有「跡」可循。在2018女裝高級成衣春夏系列中,高橋盾不光把巴黎洲際大酒店改造成了影片中的Overlook Hotel,更讓Wendy Carlos與Rachel Elkind為《鬼店》創作的配樂直接在會場中回響。

與2004年的「Languid」有著異曲同工之妙,本個季度中每個造型均以雙模特作為展示,只不過目的從「溶解前/後」演變成了關於「兩面性」的敘述。在這些囊括著Cindy Sherman式的暗黑華麗美學背後,高橋盾將整場秀的最後一套造型再度押回了Kubrick主題。他將《鬼店》中的雙胞胎再度重現,並以兩種不同的狀態營造出詭誕的氛圍,給觀眾帶來視覺與精神上的雙重震撼。

5
Photo Credit: UNDERCOVER,HYPEBEAST提供

Kubrick的美學世界

以三季的設計靈感,去致敬同一位導演,可見Stanley Kubrick對於高橋盾從審美至精神上的深遠影響。從痛戳政治小丑軟肋的《奇愛博士》(Dr. Strangelove),奠定恐怖片經典畫面的《鬼店》(The Shining)、對科幻題材有著遠見卓識的《2001: 太空漫遊》(2001: A Space Odyssey),滅絕人性的《金甲部隊》(Full Metal Jacket)和體現反抗強權的《萬夫莫敵》(Spartacus),毫無疑問,Kubrick這個極不安分的怪才,卻幾乎在整個影史樹立了豐碑林立的標桿。他的美學體系是如何影響後世無數的時裝設計師、電影導演、以及創意工作者,從以下四個關鍵線索便可見端倪:

#Clue01:Stanley Kubrick的電影「色盤」

6
Photo Credit: 2001: A Space Odyssey,HYPEBEAST提供

Stanley Kubrick簽名式的電影語言有很多,單點透視中央構圖營造或緊張或驚悚的氛圍,隱喻極大信息量的陳設細節,而電影中反覆出現的那些鮮艷和諧的「色盤」,也給後人留下深刻的印象。如果要概括Kubrick的常用色,就會是銀色、白色與黃色之間的不確定顏色。它不似80、90年代的色彩一般絢爛明亮,卻由於跟銀幕本身色彩更貼合,因此也更容易滿足人們在觀看時的視覺心理,營造出溫柔又夢幻,殘酷卻也不乏浪漫的視覺效果。

早前我們曾經報道一部總結了Kubrick運用色彩的短片,從《2001:太空漫遊》、《發條橘子》到《鬼店》、《大開眼戒》(Eyes Wide Shut),通過眾多讓人印象深刻的經典畫面,展現大師是如何通過顏色表達人物特性、引導觀眾情感。


#Clue02:天賦異秉的光影捕手

7
Photo Credit: Stanley Kubrick,HYPEBEAST提供

Kubrick對於鏡頭的把控,從他作為一名攝影師的時候便開始了。他17歲便開始為美國雙週刊雜誌《Look Magazine》拍照,也是該雜誌有史以來最年輕的攝影師,五年內貢獻了超過1,3000張照片,主要為紀錄片風格,此時距離他的首部紀錄片《拳賽之日》誕生僅有五年。

Kubrick電影中那些誇張的打光、簽名式的大特寫、深焦鏡頭,都可以在他早期的攝影作品中尋得蹤跡。他並不挑剔器材,旁軸相機、柯達公司生產的Super-XX黑白底片,他遊刃有餘地賦予畫面強烈的情感沖擊,並且一直延續到了之後的電影畫面之中。Kubrick的母親精心保留著當年兒子為雜誌拍攝的專題組照剪貼本,作品從社交名人到擦鞋童,有街頭聊天的人,也有自助洗衣店裏的顧客,他用鏡頭展現著紐約各個階層的社會風貌。


#Clue03:偏執的完美主義者

8
Photo Credit: 2001: A Space Odyssey,HYPEBEAST提供

天才往往對於細節有著極度偏執的把控,而Stanley Kubrick的完美主義,是足以推動一個電影產業發展的存在。比如在拍攝《2001:太空漫遊》時,為了營造無重力效果,他不惜斥巨資請來NASA工程師,建造一座高12米、寬2米,重達幾十噸的離心太空艙模型,就連艙內廁所門上的使用守則,都由導演本人親自撰寫,直接推動了整個電影行業的模型布景技術邁上了一個新台階。不僅如此,他還幾乎修讀了一遍航太工程,因此這部電影即便出產於半個世紀前,卻依然是科學漏洞最少的科幻片,當1969年阿波羅登月太空員緩緩步入太空軌道的時刻,也不禁驚嘆於眼前的畫面與在Kubrick電影裡看到的,簡直一模一樣。

他還不僅懂得設計畫面,就連《鬼店》的音軌圖表他也全程嚴格把控。在拍攝《萬夫莫敵》一幕橫屍遍野的戲份時,他將扮演屍體的幾百名演員按序號排列,以此精確調整每個人在畫面中的位置。而在拍攝《亂世兒女》(Barry Lyndon)時,為了真實地重現古裝片的場景,他完全採用自然光拍攝,擁有深厚攝影基礎的他,還專門弄來一個用於美國航太衛星的F0.7鏡頭。


#Clue04:Kubrick式美學的延續

11
Photo Credit: A Clockwork Orange、The Shining,HYPEBEAST提供

Kubrick所影響過的藝術家不在少數,英雄惜英雄的情懷在諸多著名導演的作品中隨處可見:Wes Anderson將他視為偶像,強迫症式的中軸對稱構圖,變焦、移動鏡頭的使用,甚至是在電影中摻入「Futura」字體的習慣,幾乎都來自Stanley Kubrick的啟發。Kubrick處女作《殺手之吻》(Killer's Kiss)中所運用到的多線索敘事、時空剪輯、大量閃回和突進的鏡頭,將超時空電影的藝術美學快進了近半個世紀,即便票房慘敗,觀眾一頭霧水,卻為Quentin TarantinoGuy Ritchie等人開辟了全新的電影敘事方式。Stanley Kubrick還是Steven Spielberg的精神導師,在沒有網路的時代,他們曾經通過傳真機來探討關於人工智能的看法;Woody Allen直接發出「在導演的萬神殿中,最高的兩個位子屬於Orson Welles和Stanley Kubrick。」的敬仰感嘆。George Lucas直接用《星祭大戰》系列電影,向Kubrick最具影響力的科幻經典《2001:太空漫遊》致敬,《黑金企業》(There Will Be Blood導演Paul Thomas Anderson花了九牛二虎之力才說服Tom Cruise帶他進入《大開眼戒》的片場親身觀摩。

Stanley Kubrick曾經如此總結過自己對於拍電影的熱愛:「大銀幕是一種很神奇的媒介,它能夠傳達其他藝術形式所無法傳達的情感,直擊人們的心靈,它擁有著超凡的力量。」而將Kubrick的美學與精神融會貫通的高橋盾,在延續90年代令人目眩的精彩時裝秀之後,依然憑借著反叛自我的態度,用他所構築的時裝世界,向全世界發出專屬於UNDERCOVER的世界觀:「WE MAKE NOISE NOT CLOTHES」。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

同場加映

責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

HYPEBEAST

創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

更多此作者文章

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

image3
Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

image2
Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

image5
Photo Credit:TCCF
image4
Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

image7
Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

image6
Photo Credit:TCCF
安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
image9
Photo Credit:TNL Brand Studio
可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

image8
Photo Credit:TNL Brand Studio
image12
Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

image10
Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

image11
Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

更多此作者文章