Stanley Kubrick幾乎連續三季在UNDERCOVER中「客串」，將其在影史上不容忽視的美學體系，恰如其分地糅合其中。高橋盾對這位傳奇大導演究竟有多著迷？
文字：Shireen
在剛剛結束的巴黎時裝週裡，有兩場時裝秀幾乎同時引爆了社群媒體：一個是Raf Simons，另一個則是由高橋盾主理的UNDERCOVER。同樣將來自上世紀的先鋒青年文化拿捏得精準到位，樂於從音樂、電影等流行文化中汲取文化養分，也曾不約而同地在多個季度致敬後龐克樂隊Joy Division，在去年聯手舉辦一場盛大的After party後，兩位設計師這季再次默契地用作品隔空呼應。
Photo Credit: Joy Division，HYPEBEAST提供
一位以David Lynch的兩部代表作《我心狂野》（Wild At Heart）和《藍絲絨》（Blue Velvet）為靈感，在沒有KPI考核下以一份漂亮答卷回應「銷量毒藥」的質疑；另一位則再次運用鬼才Stanley Kubrick的經典電影，通過一場近乎舞台劇般、充滿龐克味的秀，以及每一件融合著他怪誕奇幻、複雜而反傳統精神的設計，展現著他帶有些許扭曲的英雄主義，對高橋盾而言，UNDERCOVER不僅是衣服，更是向世界發聲的方式。
有目共睹的是，鬼才導演Stanley Kubrick幾乎連續三季在UNDERCOVER中「客串」，將其在影史上不容忽視的美學體系，恰如其分地糅合其中。今天，我們便來梳理一下，高橋盾對這位傳奇大導演究竟有多著迷。
Photo Credit: HYPEBEAST提供
與鬼才導演跨越時空的「對話」
關於如何將時裝以藝術的形式呈現，不喜循規蹈矩、擁有浪漫龐克情結的高橋盾，在運用電影、音樂等文化符號時，並非僅完成形式上的表達，而從秀場布置、印花、剪裁等細節，近乎偏執地豐滿其內涵。在剛剛落幕的UNDERCOVER秋冬男裝秀場上，高橋盾對於Kubrick電影的運用，似乎比此前所有系列都來得酣暢淋漓。
#01：《發條橘子》A Clockwork Orange
UNDERCOVER | Fall Winter 2019/2020 by Jun Takahashi
Photo Credit: UNDERCOVER，HYPEBEAST提供
早在UNDERCOVER先前的SS19 Lookbook中，高橋盾就為這次時裝秀埋下了伏筆——靈感來源於科幻電影史上第一部關於人類精神領域的懸疑片《發條橘子》。改編自Anthony Burgess同名小說，由Stanley Kubrick執導，大量暴力、裸露、性暗示的內容直接把矛頭指向了病態的社會，也因此引起了廣泛的爭議。
昏暗的燈光、馬戲團的巨大布幕、混沌繚繞的煙霧，營造出黑暗神秘的氛圍，模特宛如從小說中直接走出來的羅賓漢，衣服上的印花不斷出現《發條橘子》中那個無惡不作、邪惡又迷人的暴徒（由Malcolm McDowell飾演的主角Alex）。音樂與死亡、高雅與暴力，如同硬幣般詮釋著人性的正反面，這種暗示也出現在了UNDERCOVER時裝秀的邀請函上。
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邀請函直接從16世紀著名古典主義畫家卡拉瓦喬的名作《Supper at Emmaus》上「剪下」，秀場裡來自17世紀早期的街頭服飾與《發條橘子》的經典場景來回穿梭，暗示著離開畫架前的卡拉瓦喬，即扮演著現實裡Alex的角色。從來沒有一位畫家在作品裏如此直白地描繪混亂、暴力與殺戮，一切恐怖、失控、搖曳、尖叫、驚恐的場景就好似被定格。他的人生也一如他的作品，充滿著危險的氣息，生性易怒、幻想成為騎士的卡拉瓦喬即便僅有短短39年生命，卻極盡暴力、酗酒、豪賭之事，與幾百年後出現的人物Alex遙相呼應。
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與同一天走秀的Valentino「撞」印花也並非偶然，一場相談甚歡的對話，讓Pierpaolo Piccioli忍不住力邀高橋盾合作。由於引用了美國恐怖科幻作家Edgar Allen Poe的相關內容，於是便有了本季Poe肖像和宇宙飛船相結合的印花。身著紅衣謝幕的佐羅，《發條橘子》裡的Alex、穿越時空的卡拉瓦喬......高橋盾用如同歌劇般荒誕誇張的表現手法，在秀中「講述」發生在17世紀、20世紀下半葉的那些極端混亂、卻又奇幻幽默的故事，將他離經叛道卻又浪漫至極的審美體系一展無遺。
#02：《2001：太空漫遊》2001: A Space Odyssey
UNDERCOVER | Pitti Uomo 2018 F/W
將高橋盾對Kubrick的致敬之路回溯至18秋冬季度中，相信你可以馬上回憶起一個完整的太空之旅。《2001：太空漫遊》不光是影史的奇跡，也是整個好萊塢太空電影中不可忽視的存在。從視覺效果到敘事架構，各式元素幾乎都具有開創性。在這部電影中，無論是場景設計、戲服挑選還是台詞安排，Stanley Kubrick構築出一種獨特而強大藝術語言，作為Kubrick忠實影迷的高橋盾，在UNDERCOVER 18FW系列無論是摻入哪一項為靈感來源，結果都十分驚艷。
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最令人深刻的設計，當然就是率先吸引「影迷」關注的幾個Full-print系列服飾，幾乎是還原了電影好幾個經典瞬間。作為高橋盾或UNDERCOVER品牌近五、六年來最具代表性的表達形式，Full-print的優勢便是能夠醒目又巧妙、直接而具體地將人們引入主題，這無疑也是高橋盾在前兩年的「視覺搖滾時裝」之後、又一個令大眾能夠樂於接受並且為此買單的「一招鮮」。
此外，服裝上反覆出現的文字標語，同樣是高橋盾在18FW中高度致敬《2001：太空漫遊》的細節，這也是設計師的招牌玩法：HUMAN ERROR、HAL 9000、WARNING、COMPUTER MALFUNCTION、CAUTION: CONTAINS EXPLOSIVE BOLTS…… 當這些將電影中涉及到的主概念、視覺傳達細節甚至台詞，全部以極為醒目的標語呈現於服裝上時，這些時裝界最為低成本的記憶載體，帶著其儲存的Kubrick太空世界在秀場一同迸發。
#03：《鬼店》The Shining
UNDERCOVER | 2018 S/S R-T-W
Photo Credit: UNDERCOVER，HYPEBEAST提供
繼續回溯，UNDERCOVER對Kubrick的熱愛依舊有「跡」可循。在2018女裝高級成衣春夏系列中，高橋盾不光把巴黎洲際大酒店改造成了影片中的Overlook Hotel，更讓Wendy Carlos與Rachel Elkind為《鬼店》創作的配樂直接在會場中回響。
與2004年的「Languid」有著異曲同工之妙，本個季度中每個造型均以雙模特作為展示，只不過目的從「溶解前／後」演變成了關於「兩面性」的敘述。在這些囊括著Cindy Sherman式的暗黑華麗美學背後，高橋盾將整場秀的最後一套造型再度押回了Kubrick主題。他將《鬼店》中的雙胞胎再度重現，並以兩種不同的狀態營造出詭誕的氛圍，給觀眾帶來視覺與精神上的雙重震撼。
Photo Credit: UNDERCOVER，HYPEBEAST提供
Kubrick的美學世界
以三季的設計靈感，去致敬同一位導演，可見Stanley Kubrick對於高橋盾從審美至精神上的深遠影響。從痛戳政治小丑軟肋的《奇愛博士》（Dr. Strangelove），奠定恐怖片經典畫面的《鬼店》（The Shining）、對科幻題材有著遠見卓識的《2001: 太空漫遊》（2001: A Space Odyssey），滅絕人性的《金甲部隊》（Full Metal Jacket）和體現反抗強權的《萬夫莫敵》（Spartacus），毫無疑問，Kubrick這個極不安分的怪才，卻幾乎在整個影史樹立了豐碑林立的標桿。他的美學體系是如何影響後世無數的時裝設計師、電影導演、以及創意工作者，從以下四個關鍵線索便可見端倪：
#Clue01：Stanley Kubrick的電影「色盤」
Photo Credit: 2001: A Space Odyssey，HYPEBEAST提供
Stanley Kubrick簽名式的電影語言有很多，單點透視中央構圖營造或緊張或驚悚的氛圍，隱喻極大信息量的陳設細節，而電影中反覆出現的那些鮮艷和諧的「色盤」，也給後人留下深刻的印象。如果要概括Kubrick的常用色，就會是銀色、白色與黃色之間的不確定顏色。它不似80、90年代的色彩一般絢爛明亮，卻由於跟銀幕本身色彩更貼合，因此也更容易滿足人們在觀看時的視覺心理，營造出溫柔又夢幻，殘酷卻也不乏浪漫的視覺效果。
早前我們曾經報道一部總結了Kubrick運用色彩的短片，從《2001：太空漫遊》、《發條橘子》到《鬼店》、《大開眼戒》（Eyes Wide Shut），通過眾多讓人印象深刻的經典畫面，展現大師是如何通過顏色表達人物特性、引導觀眾情感。
#Clue02：天賦異秉的光影捕手
Photo Credit: Stanley Kubrick，HYPEBEAST提供
Kubrick對於鏡頭的把控，從他作為一名攝影師的時候便開始了。他17歲便開始為美國雙週刊雜誌《Look Magazine》拍照，也是該雜誌有史以來最年輕的攝影師，五年內貢獻了超過1,3000張照片，主要為紀錄片風格，此時距離他的首部紀錄片《拳賽之日》誕生僅有五年。
Kubrick電影中那些誇張的打光、簽名式的大特寫、深焦鏡頭，都可以在他早期的攝影作品中尋得蹤跡。他並不挑剔器材，旁軸相機、柯達公司生產的Super-XX黑白底片，他遊刃有餘地賦予畫面強烈的情感沖擊，並且一直延續到了之後的電影畫面之中。Kubrick的母親精心保留著當年兒子為雜誌拍攝的專題組照剪貼本，作品從社交名人到擦鞋童，有街頭聊天的人，也有自助洗衣店裏的顧客，他用鏡頭展現著紐約各個階層的社會風貌。
#Clue03：偏執的完美主義者
Photo Credit: 2001: A Space Odyssey，HYPEBEAST提供
天才往往對於細節有著極度偏執的把控，而Stanley Kubrick的完美主義，是足以推動一個電影產業發展的存在。比如在拍攝《2001：太空漫遊》時，為了營造無重力效果，他不惜斥巨資請來NASA工程師，建造一座高12米、寬2米，重達幾十噸的離心太空艙模型，就連艙內廁所門上的使用守則，都由導演本人親自撰寫，直接推動了整個電影行業的模型布景技術邁上了一個新台階。不僅如此，他還幾乎修讀了一遍航太工程，因此這部電影即便出產於半個世紀前，卻依然是科學漏洞最少的科幻片，當1969年阿波羅登月太空員緩緩步入太空軌道的時刻，也不禁驚嘆於眼前的畫面與在Kubrick電影裡看到的，簡直一模一樣。
他還不僅懂得設計畫面，就連《鬼店》的音軌圖表他也全程嚴格把控。在拍攝《萬夫莫敵》一幕橫屍遍野的戲份時，他將扮演屍體的幾百名演員按序號排列，以此精確調整每個人在畫面中的位置。而在拍攝《亂世兒女》（Barry Lyndon）時，為了真實地重現古裝片的場景，他完全採用自然光拍攝，擁有深厚攝影基礎的他，還專門弄來一個用於美國航太衛星的F0.7鏡頭。
#Clue04：Kubrick式美學的延續
Photo Credit: A Clockwork Orange、The Shining，HYPEBEAST提供
Kubrick所影響過的藝術家不在少數，英雄惜英雄的情懷在諸多著名導演的作品中隨處可見：Wes Anderson將他視為偶像，強迫症式的中軸對稱構圖，變焦、移動鏡頭的使用，甚至是在電影中摻入「Futura」字體的習慣，幾乎都來自Stanley Kubrick的啟發。Kubrick處女作《殺手之吻》（Killer's Kiss）中所運用到的多線索敘事、時空剪輯、大量閃回和突進的鏡頭，將超時空電影的藝術美學快進了近半個世紀，即便票房慘敗，觀眾一頭霧水，卻為Quentin Tarantino和Guy Ritchie等人開辟了全新的電影敘事方式。Stanley Kubrick還是Steven Spielberg的精神導師，在沒有網路的時代，他們曾經通過傳真機來探討關於人工智能的看法；Woody Allen直接發出「在導演的萬神殿中，最高的兩個位子屬於Orson Welles和Stanley Kubrick。」的敬仰感嘆。George Lucas直接用《星祭大戰》系列電影，向Kubrick最具影響力的科幻經典《2001：太空漫遊》致敬，《黑金企業》（There Will Be Blood）導演Paul Thomas Anderson花了九牛二虎之力才說服Tom Cruise帶他進入《大開眼戒》的片場親身觀摩。
Stanley Kubrick曾經如此總結過自己對於拍電影的熱愛：「大銀幕是一種很神奇的媒介，它能夠傳達其他藝術形式所無法傳達的情感，直擊人們的心靈，它擁有著超凡的力量。」而將Kubrick的美學與精神融會貫通的高橋盾，在延續90年代令人目眩的精彩時裝秀之後，依然憑借著反叛自我的態度，用他所構築的時裝世界，向全世界發出專屬於UNDERCOVER的世界觀：「WE MAKE NOISE NOT CLOTHES」。
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責任編輯：古家萱
核稿編輯：劉怡廷
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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST，以街頭時裝與球鞋文化為主軸，延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台，憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像， 從最新、最多元化的時尚資訊，到專題報導、造型特輯，24 小時無間斷供應，與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST，以街頭時裝與球鞋文化為主軸，延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台，憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像， 從最新、最多元化的時尚資訊，到專題報導、造型特輯，24 小時無間斷供應，與讀者一同見證著潮流文化之發展。
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