Aya Ueto

日本偶像專家:當年11歲的上戶彩是怎麼被挖掘的?

日本偶像專家:當年11歲的上戶彩是怎麼被挖掘的? Photo Credit: AP/達志影像

「社長!獎狀那些根本不重要。要是那孩子成為遺珠的話,我們絕對會後悔的!!」於是大會急忙為評審特別獎追加一個名額。從司儀口中聽到自己的名字,女孩一臉驚訝地站起身。她踏上階梯,走向舞台中央。她,就是11歲的上戶彩。

文字:中森明夫|翻譯:杜欣憶

現在讓我們來談談,粉絲們是如何「喜歡」上他們的偶像的。我們之所以會「喜歡」上某個人,首先一定是從了解這個人開始。這很理所當然,畢竟我們無從喜歡上一個一無所知的對象。

而我們是經由何種管道來了解偶像或藝人呢?

妳想的沒錯,就是透過電視、雜誌或網路等媒體。運作流程是這樣的:假設一位新人偶像每天不斷地出現在電視節目裡,轉眼間,群眾便會開始認識這位新人,而從中就會出現「喜歡」她的人。

這些人即為「粉絲」。

成為粉絲後,他們就會去購買喜歡的偶像演出的CD、寫真集、DVD,或是去聽演唱會。但我們再深入思考一下。人因為在電視上曝光而成名,而名人又再度出現於電視螢幕前。

不過沒有人是從一開始就出名的。再怎樣的知名人士、人氣偶像、超級明星,都是從沒沒無聞開始發跡的。就像現在的妳一樣。其中一定有什麼成為他們轉變的契機。

那轉捩點,就是第一個「喜歡」上他們的人。

我擔任過多次偶像選秀和新人選拔會的評審。有次男大學生們這樣問我:「你是基於什麼標準來評選參賽者的呢?」他們邊翻著《街頭我最美》之類的寫真雜誌,邊指著裡頭各自青睞的女孩的照片說:「這個是我的菜!」、「不不,我覺得這個比較好。」、「那我要選她!」

「中森先生你在選秀會上,也不過是依照個人的偏好來挑選女生吧?」我回答:「是啊,是依照我的個人偏好。」只不過,我的偏好和你們可是有分別的。

我可是「喜歡」的專家。

我的「喜歡」是必須要負起責任的。我沒說錯吧。只要我從選秀會中挑選了某位女孩,從那一刻起,她的人生可就從此截然不同了。

選擇她的理由

我擔任過「全日本國民美少女選拔」(註1)的評審。第七屆比賽那年,參賽者人數超過15,000人,其中有20位女孩站上舞台進入決選。

審查會議上評審們決定了冠軍和其他各獎項的得獎者。但我始終對結果無法由衷認同。因為有個參賽者一直讓我十分掛心。

她是個個頭份外嬌小的女孩。歌沒唱得特別好,演技也有待加強,臉蛋及身材在參賽者中亦不突出。但……她就是莫名地掀起我胸口一股騷動。

她就像一隻被遺棄在路邊的小狗。

我無法對她視而不見。就這樣眼睜睜丟下她的話,事後一定會後悔莫及的。我得想辦法為她做點什麼才行。坦白說,我就是「喜歡」上她了。我強烈地要求大會必須頒個什麼獎給她,卻得不到其他評審們的贊同。除了一個人之外──主辦這場選拔賽的演藝經紀公司的社長。

「這個嘛……可是我們已經沒有多的獎狀和得獎肩帶了耶……」

「社長!獎狀那些根本不重要。要是那孩子成為遺珠的話,我們絕對會後悔的!!」於是大會急忙為評審特別獎追加一個名額。從司儀口中聽到自己的名字,女孩一臉驚訝地站起身。她踏上階梯,走向舞台中央。

是的,她就是那位宛如棄犬般的女孩。

她的臉上綻出一朵笑靨。

啊,太好了。我就是想看到她這樣的笑容。

照射著強烈耀眼光線的舞台中央,站著一個孤伶伶的嬌小身影。

她,就是11歲的上戶彩。

azumi-movie-azumi-normal-15952
Photo Credit: Azumi,來源: IMDb

第一場公演

再來說說另一個故事吧。

一位製作人老友連絡我,說有個活動希望我務必出席。我受邀參加的,是一組新人偶像團體的初次曝光公演。坐在觀眾席上的,幾乎都是業界人士。20個女孩在舞台上排著隊型唱唱跳跳。

老實說不論是她們的歌聲還是舞蹈,全都未臻純熟。當中甚至沒有任何一位相貌令人驚豔,或身材堪稱傲人的女孩。她們每個人都緊張到四肢僵硬,表情緊繃;但即使如此,卻還是能讓人感受到女孩們所拚命傳達的熱情。

看著舞台,我的眼光停駐在兩位成員身上:「喔,這個孩子不錯,似乎能讓人『喜歡』上。」

當時是堪稱「偶像冰河期」的年代,女子偶像團體完全沒有市場,也難以在電視螢幕前露面。我很替她們擔心,真的沒問題嗎?在這種時間點出道,她們真的能生存下去嗎?這是發生在2005年12月7日的事情。

沒錯,她們就是AKB48。

我所觀賞的,是AKB48的第一場公演。邀請我的人正是秋元康先生。至今我依然記得,表演結束後,我向秋元先生說道:「今天很盡興,請繼續加油!」並和他握了手。

而那時吸引我目光的,是14歲的前田敦子(Maeda Atsuko),以及和她同齡的高橋南(Takahashi Minami)。

如今只要閉上雙眼,我腦中仍能浮現當時動作緊張生硬的前田敦子與高橋南稚氣的臉龐。總的來說,這本書,是由這個最早發掘11歲的上戶彩,讓她有機會出道,並且參與過AKB48史上第一場公演的我所撰寫的。

註1:日本全國性挖掘並培養明星的賽事。始於1987年,由奧斯卡傳播公司主辦,得獎者將得到經紀公司簽約栽培。許多知名女星皆由此展開演藝事業,如米倉涼子、上戶彩、剛力彩芽、武井咲與忽那汐里等,堪稱日本演藝界的明星搖籃。

同場加映

本文摘錄自《你根本不懂偶像》,柳橋出版
*透過以上連結購書,《關鍵評論網》由此所得將全數捐贈兒福聯盟

書籍介紹

9789869560641_cover1

你心裡這麼想……

「明明歌唱得不怎麼樣,舞蹈也跳得馬馬虎虎,長相和身材更是平凡無比……為什麼偏偏是她們成為了偶像?」、「偶像就是穿著光鮮亮麗的服裝,在舞台上輕浮地討好男性觀眾,唱些無關痛癢的歌曲不是嗎?」、「買握手券送CD,那才不是音樂。」、「那些迷戀偶像的人,都是喊著『我好興奮啊~』的死肥宅!」

不,你根本不懂偶像!

在高中進路調查中,針對「未來最想從事的職業」這題,填上「偶像」的人,始終居高不下。2018年,「坂道偶像新成員聯合徵選」收到的報名表,竟高達12萬9182份。然而,除了觀眾看到的光鮮亮麗的表層以外,幕後其實既殘酷、競爭又不公平,也可以說演藝界就是社會的縮影。

偶像是什麼?從事哪些工作?偶像文化走過哪些歷史?偶像的未來又將走向何處?

文化評論家中森明夫從11歲就踏進偶像文化的世界,他說自己的工作就是「搶先所有人一步喜歡上某個『偶像』」。本書綜合他近40年的貼身觀察,讓想要成為偶像的女孩,知道這份工作的真實面;也讓身為觀眾的你我,切身體會偶像世界的魅力。

責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊士範


精選書摘

TNL精選書籍,讓你站上文字巨人的肩膀,遠眺世界。

更多此作者文章

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

image3
Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

image2
Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

image5
Photo Credit:TCCF
image4
Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

image7
Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

image6
Photo Credit:TCCF
安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
image9
Photo Credit:TNL Brand Studio
可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

image8
Photo Credit:TNL Brand Studio
image12
Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

image10
Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

image11
Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

更多此作者文章