All for War

文質彬彬的「西裝領帶」,曾是為戰爭而設計的軍需配件

文質彬彬的「西裝領帶」,曾是為戰爭而設計的軍需配件 Photo Credit: Burberry

文質彬彬的領帶、體面挺拔的雙排釦外套,日常生活中究竟有哪些服裝,最初是為了軍事需求而設計?

軍事與時尚兩個截然不同的領域,乍看之下似乎毫無交集,但實際上軍事活動對於現代服裝的影響卻遠遠超乎你的想像,許多人們熟悉的衣物,最初都是為了因應作戰需求,針對不同地形、氣候設計出來,經過數十年,甚至數百年的演變,逐漸打破職業、文化與性別的分野,成為日常生活的一部份。

今日我們很難想像,看似文質彬彬的西裝領帶,最初很可能是古代戰士為了在戰場上辨別敵我所配戴的標誌,雙排釦外套的設計,一開始也不是為了美觀,這不禁更令人好奇,日常生活中究竟有哪些服裝,最初是為了軍事需求而設計?

領帶

談起世人在衣領上作文章的歷史,可以先追溯到兩千多年前,從領巾開始說起。由泰始皇陵中出土的兵馬俑可以清楚地看見士兵們配戴著領巾;建造於西元113年古羅馬的圖拉真紀念柱(Trajan’s Column),從柱子上的環狀浮雕也可以看見男性配戴領巾的形象。但這些古代的紀錄與現代男性的領帶是否有直接關聯,仍然有待商榷。

領帶的確切起源,可能會與近代的軍事發展有較大的連結,曾有文獻記載17世紀的克羅埃西亞傭兵有配戴領巾的習慣,三十年戰爭(Thirty Years’ War)期間法國國王路易十三(Louis XIII)在檢閱這些來自克羅埃西亞的士兵時,注意到他們穿戴的紅色領巾,與當時法軍配戴的過漿花邊領大異其趣,並且對這種造型讚賞不已。

相傳克羅埃西亞傭兵所配戴的領巾,是源於軍隊出征前,家人會在戰士的脖子上繫上手帕,以便能在戰場上辨認出遺體,而這種繫領巾的習慣,最後也成為士兵辨別敵我的標誌;還有另一種說法則是在頸部上纏領巾,可以蓋住戰士的上衣與鈕釦,為脆弱的頸部和胸口提供更多保護。另外,坊間也認為法文的領帶、領巾(Cravat)這個字詞,其實就是延伸自克羅埃西亞人(Croat)的音譯。

不論領巾的來源與功能為何,在法國國王的大力加持之下,領巾很快地就在宮廷中大為流行,而當路易十四(Louis XIII)登基之時,法國境內不論軍隊、宮廷朝臣,還是一般平民,人人都打著領巾。下圖為17世紀中期戴著蕾絲領巾的詹姆士斯圖亞特王子(Prince James Francis Edward Stuart)。

這樣的風潮一路流行到18、19世紀,領巾的材質與打法變得極度複雜講究,流蘇、蕾絲、刺繡領巾皆是當時男性的常見配件,1818年出版的諷刺刊物《領巾狂》(The Neckclothitania),就附上詳細盡領巾打法來嘲笑上流社會的花花子總是喜歡在脖上大做文章;1828年出版的小冊子《打領巾的藝術》(The Art of Tying the Cravat)中,也包含了16個單元,共36種不同的領結款式。

進入工業時代後,繁複華麗的領巾不再受歡迎,現代領帶慣用的四手結(four-in-hand)成為最普遍的打法,學校、公務單位也開始以這種款式作為制服的一部份,漸漸地,四手結成為許多人記憶中領帶的固定樣式。

下圖為18世紀的奧地利作曲家海頓(Haydn)打著樸素的領結,此時領巾已是男性正裝的一部份。

雙排釦外套

雙排釦外套英文稱為Pea Coat,直譯,詞源是來自荷蘭語的Pijjekker,意思是以粗羊毛製成的大衣。16世紀的荷蘭是海上霸權,船員及水手為了適應長年在海上奔波,而發展出雙排釦外套的設計,外套的衣襟上下重疊裹住胸口,比一般外套更擋風,很快就成為航海人以及海軍的標準配備。

18世紀初,雙排釦外套正式成為英國海軍低階軍官的標準制服,到了19世紀末,美國海軍也開始採用雙排釦外套為海軍制服。不論是荷蘭、英國,還是美國,海軍的雙排鈕外套外型差異都不大,下擺開衩的設計方便船員在甲板上攀爬,多數外套的口袋開口呈直線而非水平,方便船員將雙手伸進袋內取物或取暖,領口可以豎起並用鈕釦固定,在海上抵禦強風,外套使用的鈕釦表面多半會刻上船錨的圖案。

派克大衣

派克大衣(Parka)一詞來自俄國阿留申群島(Aleut)的原住民語,嚴格說來,並不是軍隊發明的服裝,而是加拿大北極區(Canadian Arctic)原住民為了在酷寒的氣候中打獵、划獨木舟而發展出來的服飾,多半以馴鹿(Caribou)或海豹皮製成,表面會塗上魚油來防水,且服裝前面沒有開口,帽子邊緣的毛皮具有阻擋風雪的效果,適合在嚴寒的環境下穿著。

到了20世紀初,隨著材料科學的進步,製造商開始生產以人造材質製作的派克大衣在寒冷的市場銷售,加拿大政府開始發放派克大衣給駐紮在北部的軍隊;第二次世界大戰(WWII)期間,美軍也開始發放派克大衣給派駐至寒冷地區的士兵,1951年出品的M1951型派克大衣,內裡可以拆卸而且使用按釦方便穿脫,袖口也可以束起,後擺還有開衩便於活動,韓戰期間是美軍的標準配備。

60年代中期後,派克大衣從軍隊進入滑雪場,成為歐洲滑雪愛好者的首選,可雙面穿、皮革縫邊的樣式大為流行,為了方便雙腳活動,滑雪用的派克大衣通常長度較短,而且色彩繽紛,自此這種大衣正式成為休閒服裝,進入普通人衣櫃之中,直到今日仍是冬季流行的外套款式。

飛行員夾克

同樣被設計來適應嚴酷環境的,還有20世紀初才開始出現的飛行員夾克(Flight Jacket),也稱為轟炸機夾克(Bomber Jacket),這種長度及腰,袖口有鬆緊帶束口,領口可以束起包裹脖子以抵禦寒風的外套,最初是為了適應早期飛機的開放式駕駛艙而設計的,在人造纖維尚未普及前,多半是以羊皮、皮毛以及硬皮革製成。

戰爭結束後,飛行員夾克持續演進,1949年推出的MA-1飛行員夾克成為現代飛行員夾克的標準原型,由於現代飛機封閉式的機艙,讓機師不再需要厚重的毛皮領,領口則為鬆緊帶取代,方便飛行員背負降落傘,外套的內裡經常是螢光橘色,在飛機遇難時可以當作求救標記,這種夾克後來更進一步成為反叛文化的代表。

60年代末至80年代初,英國龐克(Punk)族群喜歡穿著酒紅色的飛行員外套搭配T恤與牛仔褲,日本60年代青年男性則喜歡模仿美軍,在外套上添上各種圖案,讓服裝看起來充滿色塊與補丁,這樣的設計至今仍廣受大眾喜愛。

T恤

提起最能代表20世紀的服裝,T恤絕對榜上有名,但許多人不知道的是,最早的T恤,其實是1898年美西戰爭時期(Spanish-American War),美國海軍發給士兵的衛生衣(thermal underwear)。T恤圓領、短袖、棉材質的特性,讓它不僅可以穿在制服下保暖,也非常適合在機艙、炮塔等高溫環境下穿著,因此廣受士兵喜愛,很快就成為勞動者常見的服裝。

第二次世界大戰後,大量美軍從部隊返鄉,將穿T恤的習慣帶入家庭,這種服裝變得更加普及,逐漸成為不分男女的休閒穿著。60年代起,隨著印刷技術的進步,印著各種標語與圖案的T恤大為流行,很快就成為廣告宣傳的利器,吉祥物、卡通圖案及標語的T恤大量出現。

70年代起,隨著社會運動風起雲湧,T恤上展現的口號、政治主張讓這種服裝一夕之間成為年輕、活力、反叛的代表,年輕搖滾樂迷也喜歡穿著印有樂團Logo的T恤來表達認同與忠誠。

80年代之後,印著標語的T恤從街頭走上伸展台,逐漸取代其他服裝,成為不分男女老少、國家、地域最普遍的日常穿著,不僅是因為它無可取代的舒適性,能隨意在不同色彩的布料上添加文字、圖案的無窮表現力,才是T恤在時尚中歷久不衰的原因。

本文經BeautiMode創意生活風格網授權刊登,
原文發表於此:〈【時尚,原來如此】T恤是士兵的衛生衣?細數那些從軍隊開始流行的服裝與配件〉

同場加映

責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

BeautiMode創意生活風格網

BeautiMode以多元角度報導時尚、娛樂、美妝、品味、人物,關心全球流行脈動,相信你是獨特的,且擁有美的權利,達成美麗的途徑成千上萬,BeautiMode和大家一起發掘「美,不只一種可能」。

更多此作者文章

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

image3
Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

image2
Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

image5
Photo Credit:TCCF
image4
Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

image7
Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

image6
Photo Credit:TCCF
安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
image9
Photo Credit:TNL Brand Studio
可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

image8
Photo Credit:TNL Brand Studio
image12
Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

image10
Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

image11
Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

更多此作者文章