想逛這間全世界最潮的雜貨店，你只能自己努力找辦法——Bodega

在最初沒有電話、沒有醒目招牌，也不做宣傳只靠口耳相傳的情況下，想去到Bodega你只能靠打聽到的消息努力想辦法找到。

文字：Perry

才於上海結束不久的INNERSECT國際潮流文化體驗展裡，來自國際四面八方的品牌都受邀至現場擺攤，共襄盛舉，而每個品牌別出心裁設計的創意展場與限定商品更是必看之處。

其中，讓我印象相當深刻的，便是一間看似雜貨店的展區，有些雜亂的擺設、琳瑯滿目的商品、宣傳單與海報貼滿的牆壁等等，從內而外流露出相當接地氣的街邊小店舖氛圍；然而這間雜貨店可大有來頭，它正是來自波士頓的球鞋名所Bodega。

在街頭相遇的創辦人們

Bodega的三位創辦人Olive Mak、Dan Natola、Jay Gordan每個人都有著相當不同的職業背景。Olive Mak當時是一位年輕的DJ，主要在倫敦劍橋一帶的中東夜店放歌，同時Olive也在街頭從事許多融合了音樂、藝術、潮流的團隊工作，也曾替Cornerstone與Fader雜誌工作過。因此造就了Olive對於街頭文化有一定的了解，對藝術也有一定的品味。

在一次的活動中，Olive遇見了Dan Natola，那時Dan不僅是個滑手也是一位厲害的塗鴉者，雙方一同合作並成為了好友。後來，Olive被推廣街頭藝術的平台DigBoston聘請，執行一些與街頭文化相關的電子商務業務，雖然Olive在那裏的時間不長，最終還是認識了擁有廣告背景的Jay Gordon。三人互相認識後，發現Tone調很符合也投其所好，且都有差不多的幽默感，對於街頭文化、次文化等等都有一定的了解，最終他們有了要開始經營起Bodega 的想法。

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不只是一間店鋪

或許正因為三位創辦人背景的關係所致，Bodega充滿了幽默感、開玩笑風格、不務正業這些特性。Jay Gordon曾說：「我覺得幽默感實在太重要了，我們的團隊希望可以做出相當多不同於以往的事情，如果對於每件事都有幽默感，那更可以激發出更多靈感與瘋狂的點子。」

至於為何說這家店有趣又幽默？因為當你看見Bodega時，可能會有「我們到了？」的疑惑，創辦人們把店鋪設計得像是一間雜貨店，但這「雜貨店」正是他們的賣點。

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Bodega這個單字在西班牙語中本身就是「雜貨店」的意思，接近英文的Grocery Store，三位創辦人相當喜歡西班牙雜貨店的獨有風格，在一間店鋪的後方可能還會有另一間完全不同類型的店舖，也就是店中店的感覺，讓人感到特別有趣又興奮，於是三人便採用了這套經營模式，於2006年在波士頓一條位於市中心不遠但又是不起眼小巷的地方，打造出現在各位所看到的Bodega。

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在毫無零售的經驗之下，三人開始莽撞地經營著Bodega，前兩三年幾乎都是三個人包辦一切事物，雖然沒有完善的團隊，但他們的經營方式卻漸漸地讓Bodega與波士頓當地的街頭連結了起來。

Bodega不斷地邀請藝術家們來店舉辦藝術書展，帶來很多創意合作與活動，同時還有自己的廣播頻道Bodega Pirate Radio。不僅如此，店鋪也販售著三位創辦人自身覺得很酷的商品，譬如說Jay Gordon喜歡的Nike 70年代古著鞋款，又或是Dan、Olive認為很酷但不一定是最火的品牌。

8598afe1e067d7e15f738bc1e8f2d3ef — 自家電台 Bodega Pirate Radio，點此連結可收聽相關音樂內容

重要的是，他們獨特的雜貨店舖讓來過的人都印象深刻，在最初沒有電話、沒有醒目招牌，也不做宣傳只靠口耳相傳的情況下，想去到Bodega你只能靠打聽到的消息努力想辦法找到。「當我們看到慕名前來的人，經過一番努力進到店面發現有那麼多又酷又好玩的東西時，他們發亮的眼睛與喜悅的神情正是我們想看到的。」Jay Gordon說明著。

曾有顧客說三位創辦人都相當健談，態度也非常親切，很樂於分享與交流，「畢竟我們都是街頭出身的人，我們真誠相待任何人，我們不只是在販售著從街頭文化衍生出來的商品，也同時在為街頭文化貢獻與付出，久而久之大家也都想要參與其中成為文化的一部分，通過這種真正深入到文化中的方式，我們的死忠粉絲越來越多，這也是我們與其它店鋪的不同之處。」Olive Mak解釋道。

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Bodega開設幾個月後，Dime雜誌與The New York Times接連前來報導，當時還是地下雜誌但已小有名氣的HYPEBEAST亦有報導，而Nike位於美國新英格蘭地區的負責人則是特地前來店內詢問那些稀有Nike老鞋款是從哪裡找來的，隨後Bodega與Nike雙方更是協定了一份得以發售限量商品的合約。

Bodega雖然是一間店鋪，但更像一個創意單位，發展至今與無數的品牌合作聯名過，2012年時推出了真正的自家同名品牌。店鋪也從原本的波士頓擴展至洛杉磯與太平洋另一端的東京，真正從小眾、次文化走出至國際。

SERIES by Bodega

34473094_1765228823520375_76384375230431 — Kendrick Lamar x Nike TDE Championship Tour相關活動

2017年，Bodega迎來了一個名為SERIES by Bodega的店舖，而這間「空的」店鋪正是Bodega專門用來舉辦各種Pop-Up Store與潮流活動的所在。先前Air Force 1 35週年所舉辦的AF100客製活動、1992 Polo Ralph Lauren展覽、Kendrick Lamar x Nike、Stone Island、Adidas x Alexander Wang期間限定店等等都在SERIES by Bodega完美落幕。Bodega希望藉由這種不同以往的方式，一次推廣一個品牌或一個系列，讓更多人可以好好的再度深層的認識品牌的故事與文化。

此外，Bodega還有另一點讓我相當佩服，他們不愧作為一個創意單位，每每店鋪要發售新品或是迎來全新聯名系列時，都會非常用心的在設計與視覺上下足功夫，而仿舊復古設計風格是他們的最愛。

後記

常常做一件事情，運用反其道而行、有違常理的方法去執行，倒是有意想不到的好結果，Bodega亦是如此，但這並不能說這間球鞋店鋪是毫無章法的亂做，而是它不循規蹈矩，創辦人們反而運用了自身所學與創意找出了適合的方法，並在充實了更多內涵後，Bodega因此能順利地走到現在。

而Bodega也不把另一間同樣是知名的波士頓球鞋名所Concepts視為競爭對手，三位創辦人都表態兩間店看似對手，反而更像是朋友關係，在良性競爭之下時常互相交流資訊與想法，並共同帶給街頭更多元的事物。一間這麼有趣的「雜貨店」，此生不去拜訪一下似乎說不過去。

本文經MIXFIT授權刊登，原文發表於此

同場加映

責任編輯：古家萱
核稿編輯：劉怡廷

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Bodega SERIES by Bodega 潮流雜貨店 NIKE 街頭潮流球鞋名所 Street Style

不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作？插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦，從自學修圖軟體到得心應手地使用，做出二十六萬粉絲追蹤的圖文與動畫，以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下：

Apple Podcast ｜ https://apple.co/2ZCn2je
Spotify ｜ https://spoti.fi/32dSc27
KKBOX｜http://bit.ly/36PKdgZ
Castbox｜ http://bit.ly/mariodrink
Stitcher ｜ http://bit.ly/2mmA46t
Omny ｜ https://omny.fm/shows/drinkwithmario/pplep06

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿，兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得，與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖，透過Photoshop自學從無名小站發跡，走上全職插畫家之路；顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監，大學時期就開始接案做MV，從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業，而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌，包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧！（01:05）

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集，讓人非常好奇他們平時的靈感來源，以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感，最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃，沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案！

微疼以白色兔子為主角創作插畫，他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗，延伸發展出創作主題與角色，「但我發現最大的問題是，這些東西很容易被消磨殆盡，就像切蛋糕一樣，有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去，多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問：「大家是不是對靈感太執著了？」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」，接著按照主題分析每件事情，把累積的資料放進對應的資料夾，需要時把它們調出來，組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式，微疼形容自己屬於感覺派，「找不到的時候就睡一覺，靈感就來了。」聽到這個回應，顏伯駿直呼自己也有類似的經驗，笑說大家以後會不會要發想題目之前，都會跑來說「老闆，我要睡一覺」！而有趣的是，微疼也分享，現在工作室裡面還真的就有放一張床！

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從 0 開始的 PS 之路（09:00）

要成就好作品當然不能只是睡個覺，而是要動手將這些絕佳的靈感實現，這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外，早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡，以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳，都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣，「我從PS 10一路到現在的Adobe CC，每年看著這個軟體，你本來想某個功能怎麼沒有，有一天突然間就蹦出來，到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎？』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養，從未受過美術訓練但熱愛畫畫他，在朋友介紹下認識Photoshop，「那時候無名小站很風靡，有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看，而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手，從PS畫圖到影片製作，拓展出更多創作上的應用，「說出來大家可能很驚訝，我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

微疼作品集_工作區域_1 — 微疼PS創作，由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體，但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的，工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體，在溝通過程中有任何不清楚的地方，只要打開PS示範就能讓大家馬上理解，「我覺得PS已經不是工具，而是一個語言了。」

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提案雙神器：Photoshop與Illustrator（13:31）

顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體：Illustrator跟Photoshop，許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時，「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派，這兩種人是截然不同的思考路徑。」前者是向量繪圖軟體，像工程圖一樣非常理性；後者則接近畫畫的原理，有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛，但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性，現在不論是PS轉AI，或是反之，都能輕鬆跨軟體操作，是他認為非常優異又親民的特點。

J_Sheon街巷_專輯裝幀設計 — 三頁文顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷

「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup，讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現，除了提供客戶意想不到的創意，更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代，應該是人人都會用Photoshop和Illustrator，不只是設計系，而是所有的企劃、專案都會用。」

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