Edvard Munch

「追求完美只會阻礙創作」孟克給新手藝術家的三大建議

「追求完美只會阻礙創作」孟克給新手藝術家的三大建議 Photo Credit: Edvard Munch

「許多藝術家都非常認真地工作,致力於繪畫的完成,為了追求永恆,卻讓畫作失去火力。事實證明,該創作會變得無聊且糟糕。」孟克曾這麼說。

文字:Artsy|翻譯:rippling

挪威畫家愛德華孟克(Edvard Munch),以作品《吶喊》最為人熟知。他拒絕盲從藝術潮流,不拘於一處,當某種風格變得過於火熱流行,或是自覺過得太舒服,他就會走向其他表達方式。

於是在孟克的一生中,從自然主義跨到印象主義,又從象徵主義走到獨特的表現主義。他逐步放下對外部世界的描繪,轉向抒發激烈情感的創作。這些變化,除了畫作之外,還能從日記中得知。並且,我們也能從他無所不談的日記中,看到他對於「成為一個藝術家」的有力建議:

#01:勇於袒露自己的靈魂

孟克認為,藝術來自於人心,他的靈感,更都是從個人記憶與深層情感而來。「沒有恐懼和疾病,我的生命會是艘沒有舵的船。」「畫家給出了他最有價值的東西:他的靈魂、他的悲傷、他的快樂,以及他自己的心臟血液。」他日記上的話語,暗指自身遭遇與情感,對個人與藝術創作扮演的重要角色。

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Photo Credit:wikiart

#02:色彩為情感所用,而非現實

孟克畫中的色彩不一定與真實一致,但與情感相關,例如他用綠色的臉暗示恐懼,以血紅天空表現不安。這種超現實的選擇,帶來了氛圍、情感和即時性。孟克認為,如果看到撞球間綠色布料後,看到周遭一切都是紅的,那就該將房間畫成紅的。顏色是可以按照自己意願,反轉並強化某個環境或經驗影響力的一種元素。

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Photo Credit:wikiart

#03:追求完美只會阻礙創作

孟克相信混亂的力量:隨意筆觸、扭曲身體、不討喜的色彩,都傳達了情感的真實。「許多藝術家都非常認真地工作,致力於繪畫的完成,為了追求永恆,卻讓畫作失去火力。事實證明,該創作會變得無聊且糟糕。」他認為,他要追求的是像達文西的畫:縱使被毀,但思想不死。「一張明亮的表現主義畫作隨著時間失去了色彩,但它仍保留它的靈魂。」

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Photo Credit:wikiart

本文經城市美學新態度授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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