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時裝、球鞋、音樂:九位業內人士,預測2019潮流趨勢

08 Jan, 2019
時裝、球鞋、音樂:九位業內人士,預測2019潮流趨勢 Photo Credit: HYPEBEAST

無論是時尚、球鞋或著音樂,新的趨勢其實並非無跡可尋。

文字:Leo Huang

在告別了2018年之後,細細回想,在過去一整個年度裡,我們確實迎來了不少改變格局的大事件,包括Virgil Abloh入主Louis Vuitton、Kim Jones接掌Dior、Versace遭到收購等,數不盡的聯乘合作也為時尚文化帶來了截然不同的氣象。

當然在這一年裡也有了如XXXTentacion、Mac Miller和Stan Lee等巨星逝世的遺憾存在,然而我們相信,逝者已逝,留存下來的作品將會永遠銘記在世人心中。在緊接著到來的2019年中,不停轉動的時間巨輪必定將在各個領域中催生出更加精彩的全新單品、品牌、文化、設計及作品等,也因此,今回我們特地找來「時尚」、「球鞋」和「音樂」三大領域中的佼佼者,一同探究在全新一年中,何人、何事、何物將成為全新的趨勢席捲全球?

FASHION

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Photo Credit: HYPEBEAST

#KeyWord 01:2000年代風潮

「我相信千禧年代早期的趨勢正在回歸,特別來說,我認為有兩個潛在的要點在推動上述趨勢的到來。其一為時尚品牌和有影響力的人們正在將那個年代裡具有標誌性的單品重新帶回,其二則是這些影響者、設計師和藝術家們再次現身於時尚界。」目前就任於日本街頭名所NUBIAN買手的Shohei Habata如此認為,而他也進一步解釋箇中緣由。

「分別舉例來說,Louis Vuitton重新帶回2004年Pharrell Williams設計的『Millionaire』、Prada再次著墨於『Bucket Hat』還有近期大量Rapper穿上Monclear的服裝,這些東西原先在過去的日子是完全不見蹤跡的,但在近期逐漸回到了世人的眼前並與我們的文化相連結。此外,Bloody Osiris和Travis Scott等具有時尚影響力的人最近都開始著用B.B. SIMON腰帶,並且RHUDEMIDNIGHT STUDIOSHERON PRESTON、Off-White™ 等品牌都開始使用將水鑽注入織物上的手法,令人回想起那些值得回味的ED HARDY T-Shirt。」

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Photo Credit: HYPEBEAST

「而第二點則更加明顯,2018這對時尚界來說瘋狂的一年便是最佳例子。Virgil Abloh接管Louis Vuitton創意總監,進一步地推動了Hip Hop與時尚的交叉,並且這現象的發生將在未來幾年更加突出,Virgil在近年時常和村上隆展開合作,這也讓村上隆自2007年與Kanye West合作專輯《Graduation》美術後更加令世人認識。

而根據這一浪潮,我們能夠看到NIGO近年大量出現在媒體版面上,Jun Takahashi於今年首次舉辦男裝時裝秀也是一大驚喜,另外Hedi Slimane入主CELINE也無疑會對男裝時尚造成衝擊。總而言之,我們能夠期望看到更多的合作企劃以及新舊風格結合的設計重新回歸。」

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

#KeyWord 02:擬真&仿生

知名造型師林修瑋給了我們這兩個關鍵字。「在前陣子經歷Vetements的寬肩廓型、加長水袖,Balenciaga的老爹鞋,時尚對於人體的變形越演越烈,更多的解構似乎也滿足不了人類對於加諸在身上裝飾的慾望。其實從90年代開始的Tabi boots、瞳孔變色片、水晶指甲、刺青與穿洞等藝術的盛行便可窺之一二,更不用提現代的整形風潮,人類的確在往一個自己都不慎踏入『自我改造』的進化中。」

「比起外在服裝的穿搭,新世代更多人投注的是對『由無機物質製造而成的有機具體』實現的熱情,相對於機能時尚的大熱,我認為無用的裝飾主義讓人體或是服裝出現更多可能,人體上覆蓋布料製作的服裝是理所當然?在各種材料的實驗中,將來我們在服裝上,是更哲學的想像,更趨近於人體改造。人類不是人類卻顯得非常性感的時代,我認為已經到來。」最後林修瑋也向讀者提供了包括 Taro HanabusaFecal MatterEsmay WagemansEeternal life 等幾位相當前衛的藝術家,有興趣的讀者不妨即刻點擊前往查閱。

#KeyWord 03:GmbH

與Shohei Habata和林修瑋的想法不同,台灣知名機能品牌吉豐重工主理人Andrew則是提起了來自柏林的品牌GmbH。「我認為下一個Keyword應該是來自柏林的GmbH,不以設計師作為品牌名稱,反而是以『有限責任公司』這種大框架式的概念去命名品牌。在今時講求文化脈絡的市場上,相較於Gosha Rubchinskiy的青年文化以及Vetements的解構主義,GmbH大半的靈感來源都來自於歐洲青少年移民文化上,不僅以柏林最蓬勃的Techno電子樂產業作為品牌獨有的青年氛圍、設計輪廓也都建構在運動、機能、重置解構以及工裝等當下最有潛力的幾個時裝元素上面。」Andrew更以GmbH在2017秋冬的Helly Hansen重置系列為例,他認為從中能夠深刻感受品牌對於產品設計、文化論述以及靈感概念的高超平衡掌握度。

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「擁有著Gosha Rubchinskiy的青年文化、ACW的冷調工業、Vetements的解構技藝,Kiko Kostadinov的工裝輪廓,Gmbh儼然是上述品牌的進化集合體,因此把他認定為下一個時尚趨勢應是實至名歸的。」


SNEAKERS

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#KeyWord 01:經典重製

時常關注社群媒體的讀者想必都對Nicole McLaughlin不陌生,從其作品中能夠輕易感受到,將各種單品、質料重製並轉換為不同單品的手法便是其擅長的手法,而這也呼應了其對於2019 年,新一波的球鞋設計趨勢。

「運動鞋的未來正在重新構想所有我們已經免疫的元素,並以混搭、材質的重複運用等完全預料不到且非常出色的方式呈現,它甚至可以是一個人的風格。」另外她更指出,這些經設計師們重新改製而成的單品在擁有不俗設計的同時,往往卻又是如此簡單且一目瞭然,而這也是她認為相當有趣的地方,「該死,我本該想到那樣的做法,但我卻沒有。」

#KeyWord 02:中底結構更動

與Nicole McLaughlin的看法有著異曲同工之妙的鞋款客製設計師Zai則為我們提出了更動中底結構的想法。其認為球鞋從經典到新創,大致是以顏色、布料、皮革、大底、五金配件、楦頭、製法、拼接和解構等配置所組成,而近年來,改製中的解構再製、拼接手法與眾多素材不斷運用加諸在球鞋上。

他更指出球鞋與靴子在鞋身之下的結構轉換,這樣的風潮將會持續發展,並提到包括最初的visvim由Moccasin鞋款改良搭載運動鞋底、日本鞋履品mythogrphy加上布料拼接、Reebok將自家Pump運動用底改製成靴子大底等,現今的改製單位也不斷在以這方面在著手。

然而現今仍有大多單位採用黏合方式,Zai以Goodyear、Blake Down和Stitch Down等三種靴子製法為例,他認為未來的改製方向將會大幅提升球鞋與靴子兩者間融合,並造出從鞋身、大底、解構等位置層層拼接後,再製的混合體。

除了結構之外,球鞋素材上的取材可來自於各國地方生活,文化、流行等,而這也是一直以來影響球鞋的重要關鍵因素。「比如本來是專用在物流,鉛封識別用的塑膠封條,Off-White™與Nike合作的鞋款就使用上,因此識別度增高,也讓我聯想到商場使用在衣物的防盜釦也可以使用。而近期很火熱的經典品牌patagonia面料Fleece和配色可應用在鞋身,或拆解,擷取Vintage Clothing ,如patagonia、M65 parka或Duxbak Shell Vest等單品特色部位再製於球鞋上。」

#KeyWord 03:透明質料

與上述不同的是,Atmos創意總監Hirofumi Kojima相當直觀地為我們指出了「透明質料」便是下一年度的重要趨勢。「今年的球鞋趨勢是Dad Shoes,而其也將持續維持一段時間的熱潮,明年的趨勢則是如Nike React Element 87這般能夠透出襪子顏色的透明質料。」確實,早在2016年Comme des Garcons HOMME PLUS與Nike聯乘的PVC鞋面Dunk High便預告了此趨勢的到來,到了去年初代THE 10中的Converse Chuck Taylor All Star ‘70和Nike Zoom Fly SP等鞋型更大量運用此元素,甚至不僅球鞋,袋款、服裝等項目勢必也將迎來透明質料的大舉進佔。

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另外Hirofumi Kojima更提到現今球鞋的設計除了從前一貫的單調配色之外,注入更多鮮豔的螢光色調亦是一種新趨勢。


MUSIC

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#KeyWord 01:Boom Bap

針對音樂,我們邀請到beats and friends主辦人MrTang和我們分享。不同於現行趨勢,他認為Hip hop接下來在某種程度上會回歸原貌——其中,最具代表性的莫過於Boom Bap。「就如同英文一樣的聲音,蹦啪!這兩個聲音來自大鼓(Drum)跟小鼓(Snare)所組合而成。」儘管Boom Bap公認是由頂頂大名的KRS One所發明,但實際上最早可以追溯至T La Rock的《It’s Yours》,其歌詞就有提到Boom Bap兩字。「但那首歌的鼓組來自於TR-808這個經典的鼓機,所以我不將其歸類在Boom Bap裡。」對於MrTang來說,所謂Boom Bap應是由經典鼓機E-mu SP-1200或AKAI MPC-60,搭配Akai-S900組成16 bit的嘻哈鼓組;加上受到Funk影響的Bassline,搭配些簡單的旋律,組合成一個非常具有律動感的歌曲。

「現在並沒有人完全定義或者是討論出一個完全的Boom Bap歷史,所以我將Boom Bap歸類在1990年左右東岸所流行的曲風並使用上述所用的機器來構成的音樂。」與此同時,MrTang亦推薦幾首當前主要在玩Boom Bap的音樂人,分別為德國廠牌Krekpek Records的Figub Brazlevič,以及beats and friends的taro、Postpartum Records的Sicknessmp和Back in the days Records的MPadrums等人。

#KeyWord 02:Drip & Lil Baby

開創性詞彙乃說唱音樂關鍵要素。基本上,每一年代都有自己流行的詞彙。它們可能是用於壯聲,也會是同一文化底蘊下所產生、進而廣傳的共識。自詡為求新求變的說唱歌手Finesse’Boy同樣接受我們訪問, 他告訴我們一個絕大多數華語聽眾並不知道的詞彙正在發酵。也就是「Drip」。「我覺得Drip這個單字會被大量使用。簡單來說,Drip就像Swag的概念,是個全新形容詞。原意是水滴或滴水,不過饒舌歌手們拿來形容鑽石項鍊手錶的閃亮,後來被拿來延伸為你穿的很帥,你很有style。」

至於有哪些歌手有運用到Drip這個詞彙?除了我們熟知的Cardi B外,Finesse’Boy也順勢推薦他相當看好的潛力新秀Lil Baby。年僅23歲,去年以一首〈Freestyle〉席捲全美,於今年五月推出《Harder Than Ever》專輯,而十月份和好友Gunna打造的〈Drip Harder〉Mixtape更是佳評如潮,不僅延續其代表性的「Hard」主題,流行詞彙「Drip」也是該混音帶的賣點。其中一首〈Drip Too Hard〉於Youtube累積18,00萬觀看,並同時列入Billboard Hot 100名單之中,火熱程度可見一斑。

Finesse’Boy:「我認真覺得來自QC(Quality Control)的Lil Baby還有他的好友Gunna兩位饒舌歌手是下一波趨勢。他們獨特的Flow風格與與嗓音讓我深深著迷。從去年底聽到的時候就覺得這個傢伙一定會大紅大紫,加上與Gunna近期在市場上的大動作合作曝光,我想近期他們應該會掌控一些市場。」

#KeyWord 03:More Travis Scott type

平心而論,Hip hop之所以能歷久不衰,甚至不斷翻紅、進化,很大原因在於它本身的包容性,往往能融合不同音樂曲風,藉由取樣或編曲產生出全新的風格。好比近年流行的Auto-Tune便是一例,延續了Talkbox將人聲化做樂器的概念,重新定義了Hip hop音樂中所謂的「Vocal」比重。對此,「永力兄弟會」首腦Tory表示贊同。他認為憑藉新專輯《Astroworld》而邁向顛峰的Travis Scott會是這類音樂的領導人物,尤其配合精良的製作,「把人聲當做樂器來玩」會是一個重要趨勢。他說:「以亞特蘭大為基礎演變出的各種風格,南方音樂會是一直的趨勢。至於紐約也不能忽視,畢竟是Hip hop文化的發源地,定期產出各種屌人。」

此外,Tory也分享在面對趨勢時應有的態度:「Hip hop在國外一直都是主流文化,音樂和潮流都在受文化的影響。但萬變不離其宗,經典的會越來越經典,新的會越來越新,溫故知新,在創新的同時也得了解它的根源,才能讓自己變得更酷。」

顯然,他並不認為新等於優,而是在變化之餘得尊重文化根本,才能在Hip hop長河中不斷創造出新的經典。關於這點Tory也應用在廠牌經營上,他笑稱「『永力』就是中國說唱接下來的趨勢。因為它有創造力、感染力、吸引力和潛力。」

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無論是時尚、球鞋或著音樂,新的趨勢其實並非無跡可尋,自古以來人們總能將既有的經典一層一層剝落並加入簡單卻又充滿新意的元素,最後則轉變為創新且成熟的單品,就像Nicole McLaughlin所認為的,設計師們重新改製而成的單品在擁有不俗設計的同時,往往卻又是如此簡單且一目瞭然。

有趣的是,所謂的熱潮往往來得快去得也快,在保有創新的前提下該如何持續迎合市場的口味,如同Nike與Off-White™的聯乘系列延燒近兩年的時間,這也是各個品牌、設計師或著製作人需要留意的要點。而作為受眾的我們,需謹記的便是常保開放的心思,擁抱新的事物,但同時更能明辨是非,不隨波逐流,尋找最適合自身的風格。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

HYPEBEAST

創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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自古以來從未有人攻破的真實金庫、超有邏輯劫盜計畫——《馬德里金庫盜數90分鐘》預約今年最佳劫盜電影寶座 Photo Credit: 双喜電影《馬德里金庫盜數90分鐘》

大膽以從未有人攻破的真實金庫作為背景,合乎邏輯的解謎過程,如果你喜歡鬥智的貓鼠遊戲、緊張刺激的倒數計時,《馬德里金庫盜數90分鐘》絕對會讓你滿意。

1976年,西班牙電影《誰能殺了孩子》(Who Can Kill a Child ?)讓我們重新想起魔童類型恐怖電影有多麼令人不安。事實上,直到2000年代,全世界觀眾才又重新想起西班牙電影可以有多麼恐怖。吉列爾莫莫拉萊斯、納丘維格倫多等等西班牙導演,紛紛用他們的創意驚嚇觀眾的眼界,其中,《錄到鬼》系列算是這批2000年代西班牙恐怖潮之中的領跑者,而這個系列的編導豪梅巴拿蓋魯(Jaume Balagueró),最近推出了最新作品:《馬德里金庫盜數90分鐘》(Way Down),這次他不搞鬼,反倒挑戰另一個經典類型電影種類:劫盜電影(Heist movie)。轉換跑道不是件容易的事,但令人驚喜的是,豪梅巴拿蓋魯確實交出了精彩的成績單。

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Photo Credit: 双喜電影《馬德里金庫盜數90分鐘》

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《馬德里金庫盜數90分鐘》預告:

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Photo Credit: 双喜電影《馬德里金庫盜數90分鐘》

如同《錄到鬼》,《馬德里金庫盜數90分鐘》身為老掉牙的劫盜電影類型,一樣有難以想像的創新謎題,合乎邏輯的解謎過程,讓這部攻破銀行金庫的娛樂電影,不但能提供觀眾視聽娛樂享受,還能確實說服觀眾,帶給觀眾極大的滿足感。

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Photo Credit: 双喜電影《馬德里金庫盜數90分鐘》
《馬德里金庫盜數90分鐘》導演(中)與演員們。

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他需要一個團隊,需要兩屆西班牙哥雅奬影帝、也就是《你快樂,所以我不快樂》裡的死變態管理員路易斯托薩(Luis Tosar);來自英國的山姆萊利(Sam Riley)飾演戰技一流的潛水高手;在《亞瑟:王者之劍》(King Arthur: Legend of the Sword)飾演控獸女巫的阿斯特麗德伯格斯弗瑞斯貝(Àstrid Bergès-Frisbey);還有《冰與火之歌:權力遊戲》(Game of Thrones)裡的「洋蔥騎士」連恩康寧漢(Liam Cunningham)飾演犯罪團隊的首領,這個五人小組有錢、有計畫、有後援、有膽識,他們只欠東風:如何解除金庫的機關?我們得到戲院裡找答案。

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Photo Credit: 双喜電影《馬德里金庫盜數90分鐘》
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《馬德里金庫盜數90分鐘》將在台灣於1月15日上映。

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