Gucci Art Wall

國寶級畫師顏振發親手描繪,Gucci藝術牆進駐台北永康街

國寶級畫師顏振發親手描繪,Gucci藝術牆進駐台北永康街 Photo Credit: Gucci,BeautiMode提供

首次登陸台灣的Gucci藝術牆,以英國藝術家Alex Merry的作品為主題,並邀請到台灣國寶級的手繪電影海報師傅顏振發,將牆幕幻化為畫布,揮灑累積近50年的精湛技藝。

比起投放數位廣告,或者邀請意見領袖(KOL)代言等常見行銷手法,素有「時尚界搞怪文青」之稱的Gucci藝術總監Alessandro Michele,改選擇手繪戶外廣告這個幾乎被遺忘的藝術形式,深入全球各大城市,讓藝術貼近在地生活,更向大眾傳達品牌蘊藏的美感與獨特的理念。

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Photo Credit: ignasi
Gucci倫敦藝術牆

由Alessandro Michele主導的全球各大城市Gucci藝術牆(Gucci Art Wall)才剛換上新裝,Gucci就正式宣布將台北列入品牌的藝術牆計畫中,讓台北成為繼紐約、米蘭、倫敦、香港、上海之後,全球第六座參與藝術牆計畫的城市,這面藝術牆目前已在洋溢人文藝術氣息、集結在地特色的永康街揭開序幕。

首次登陸台灣的Gucci藝術牆,以繪製Gucci Décor系列插畫的英國藝術家Alex Merry的作品為主題,牆面上鮮明地印著有她姓名縮寫「A」的Gucci Ophidia托特包,迷濛的深藍色調搭配精緻的圖騰,為熱鬧喧騰的永康街注入一絲神秘與迷幻,讓Gucci藝術牆成為台北的熱門打卡點。

然而如此大篇幅的手繪廣告,究竟如何完成的?原來,Gucci邀請到台灣國寶級的手繪電影海報師傅顏振發,將牆幕幻化為畫布,以累積近50年的精湛技藝,將這項快失傳的繪畫技藝,盡情揮灑出充滿生命張力的作品,完美呼應Gucci對藝術價值的追求與精神,連原作藝術家Alex Merry都特地發文表達他對顏振發的欣賞,以及對於這次合作感到光榮。

現年66歲,長期為台南全美戲院繪製電影看板的顏振發,自十幾歲就執起的畫筆,數十年來卻未曾放下過。1970年代,台灣電影產業蓬勃發展,顏振發每個月必須親自繪製上百張的電影海報,也因此造就他「快、狠、準」的工作習性。時至今日,受媒體數位化及大量印刷普及,手繪電影看板和海報日漸落沒,仍堅持作畫的顏振發,成了台灣碩果僅存的國寶級藝術大師。

事實上,早在繪製Gucci藝術牆之前,這位國寶級藝術大師就曾被美聯社、英國BBC等知名媒體報導,多次躍上國際版面,在2017年所繪製的《奇異博士》(Doctor Strange)海報更讓電影導演親自轉發至Twitter,引起網友討論。因此,不僅許多觀光客慕名走訪台南全美戲院,想一窺顏振發的精彩傑作,更有來自海內外的民眾向他請益電影看板繪畫技巧,這次他與Gucci的合作,更讓這項傳統技藝躍上國際。

就在台北入列藝術牆城市的同時,米蘭及倫敦的藝術牆,也分別繪上Gucci與藝術家共同創作的DIY針織系列作品。米蘭藝術牆的作品來自於美國藝術家Angela Deane,以穿著Gucci針織衫的白色小精靈,呈現童趣可愛的冬季氛圍。倫敦藝術牆則妝點著Sarah Ashley Longshore的畫作,戴著粉紅色系超大鏡框的女孩,穿著繡有R字母的Gucci DIY訂製系列針織圓領衫,延續她對流行文化與美國消費主義的探討。

Gucciu也再次邀請美國插畫家Jayde Fish,打造上海及香港的藝術牆面。2017年春夏,Jayde Fish的插畫被運用於Gucci服裝上,並繪製在佛羅倫斯古馳花園(Gucci Garden)的展覽廳牆面上。此次的DIY訂製系列,Jayde Fish以她獨特細膩的繪畫風格,以一款中間繡有她姓名縮寫「J」的Gucci Ophidia托特包為主軸,創作出一幅人與動物和平共處的古馳花園場景。

紐約的藝術牆則由2017年曾與Gucci合作,為品牌Le Marché des Merveilles珠寶系列繪製童話故事,並參與「#GucciGram」數位合作等多項計畫的泰國插畫家Phannapast Taychamaythakool完成。以圍繞著龍與蜜蜂,並有著她姓名縮寫「P」及「T」的訂製Ace球鞋為靈感,展現迷幻超現實的作品。

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Photo Credit: Gucci,BeautiMode提供

目前Gucci藝術牆的據點分別坐落於紐約拉法葉街、米蘭Largo la Foppa區Corso Garibaldi步行街上、東倫敦紅磚巷(Brick Lane)、香港蘭桂坊、上海靜安區豐盛里與台北大安區永康街。Gucci預計在2019年1月為永康街的藝術牆換上新的形象畫作,想要朝聖顏振發精湛的手藝,可得趕緊把握時間。

本文經BeautiMode創意生活風格網授權刊登,
原文發表於此:〈Gucci藝術牆進駐永康街!國寶級看板畫師顏振發親自手繪 連原作藝術家都讚嘆〉

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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Photo Credit:TCCF
安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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Photo Credit:TNL Brand Studio
可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


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