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「每天做14小時白工」碾碎冨樫創作熱情的漫畫產業剝削

「每天做14小時白工」碾碎冨樫創作熱情的漫畫產業剝削 Photo Credit: Hunter x Hunter (1999),來源:IMDb

看到再次刷新讀者的三觀的《HUNTERxHUNTER 獵人》第388話,我反而邪笑了一下,這充滿了文字的一頁,反而像是冨樫大神為我們揭示了「漫畫」這門藝術本質的其中一個秘辛。

文字:許兵慰

《HUNTERxHUNTER 獵人》為知名漫畫家冨樫義博的熱門漫畫作品,從1998年開始連載,2006年第260話第一次休刊後,便開始上演這齣讀者與作者之間宛如S與M般一個願打一個願挨的戲碼。

看到388話之後,獵人粉絲們又開始暗叫不妙,照冨樫這幾年的習慣,好不容易重開的連載,每隔十話(剛好是足夠出版一本漫畫單行本的份量)便又會再度開始無限期休載,如此推算,第388話是倒數的第三話。

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Photo Credit: 獵人,城市美學新態度提供
第388話最新一期的《獵人》漫畫中,分割成七格畫框的這一頁幾乎淪陷,被文字所佔據,圖畫的部分少得可憐

而且,當他開始感到創作疲乏,又有「休刊慾望」時,就會出現紊亂、如草稿般的線條直接呈現給讀者(例如著名的「嵌合蟻篇章」)。這次的「以文代圖法」:角色內心的獨白寫成了文字成主角、而漫畫的部分直接輪為配角,相信又再度刷新讀者的三觀,體會到什麼是「沒有最絕望只有更絕望」,真的只能請子孫燒《獵人》結局給自己了。

不過,讀到這話的我反而邪笑了一下(暫且不管這塞滿文字的畫面是否為冨樫基於「創作健康」之下的被動選擇),這充滿了文字的一頁,我相信是冨樫最終階段繪製的前置文字作業,而他直接將這些文字搬上檯面,反而像是冨樫大神為我們揭示了「漫畫」這門藝術本質的其中一個秘辛。

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Photo Credit: Shonenjump,城市美學新態度提供

時間回推到1993年,漫畫家Scott McCloud的作品《漫畫原來要這樣看》(Understanding Comics:The Invisible Art),全書以漫畫的形式來解析漫畫本身,從漫長的人類視覺藝術史中,挖掘並說明了文字與圖像的分歧點、重新交會點以及彼此之間的勢力平衡點。簡而言之,一個反覆出現的「圖像」在取得了多人的共識之後,它就會脫離圖像範疇成為「符號」,而為了方便記錄的「符號」經過不停的簡化演變,最終成為完全抽象的表音「文字」系統。

藝術也因為圖畫與文字各自系統的逐步發展,在藝術領域中被分置在光譜的兩側,圖畫是看得見的形象與色彩,如油畫、蛋彩、水彩、素描;文字是無形的情緒與感官,如小說、散文、劇本、詩,兩者彼此成了對立的創作領域,在漫漫的分裂歷程後,「漫畫」正是重新統合這兩個元素,並且極度重視兩者之間力量平衡的一門綜合藝術。

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Photo Credit: 城市美學新態度
《這不是根煙斗》,現代繪畫的發展歷程中,如表現主義、未來主義、達達主義等,也開始由看得見的形象與色彩,跨入探知無形的心靈領域。《這不是根煙斗》就是很經典的,引起圖畫與文字之間衝突感的作品

那麼漫畫中,讀者最為熟悉的符號又是什麼呢?

沒錯,就是包裹著文字的「對話框」。對話框是漫畫歷史中最為悠久也最被廣泛認可的符號之一,它是漫畫家們在摸索圖畫如何乘載聲音與文字所產生的萬用工具,美國動漫教父威爾艾斯納(Will Eisner)曾說過對話框是「不得已的工具」,很顯然,冨樫無意間呼應了這句話,第388話連對話框都省了,撤除了這個世界通行的符號,怪不得讀者們自覺受到了挑釁。

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Photo Credit: 漫畫原來要這樣看,城市美學新態度提供
史考特繪製的「文字三角示意圖」

回頭看第388話,之所以引起眾多粉絲負面迴響的原因,不外乎「冨樫又開始偷懶啦」、「冨樫不意外」等等,但如果熟悉一點日本少年連載漫畫文化,便能知道創作者被剝削的厲害程度。

冨樫義博曾留言:「連載的最初和最後,這濃厚的四年心情改變相當多。因為稅金大約有70%會被拿走,所以一天工作20小時下來,等於14個小時是在做白工,一想到這裡,就很想在深夜跑出去⋯⋯」

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Photo Credit: 週刊少年Jump,城市美學新態度提供

日本連載型的少年漫畫通常分為週刊與月刊類型,也就是字面上每週或每月一次更新,獵人屬於週刊型。現代的觀眾是很健忘的,通常這種少年漫畫為了維持讀者熱度與劇情緊湊度,除非遇到重大節日或是劇情段落轉換,否則不會輕易休刊。

冨樫義博的留言指的是1990至1994年連載的作品《幽游白書》,主角幽助的招式「靈丸」是當時許多青春少男的模仿對象。火紅的《幽游白書》為冨樫帶來了名利雙收,但也因此成了日本納稅體制下的「大戶」,向政府繳的稅,以及被漫畫公司抽取九成的版稅加總起來,高達了70%,高額的稅金壓力下,即便是人氣不衰的當紅連載作家,每天與漫畫稿子的作戰隨著時間的拖長,也不知不覺疲憊起來。

而且不要忘了,《週刊少年Jump》仍然有著商業雜誌的身份,幽助的冒險會結束,但是以公司利益來說,當紅的作品就是就是穩定的公司台柱,漫畫完結的那一天越遠越好。當時雜誌中的大前輩作品《七龍珠》,明明劇情已經走到尾聲,卻在雜誌社的要求下像是打雞血一般再繼續長跑,作者鳥山明在1995年《七龍珠》真正完結的時候,也曾委婉的表示他早已有多次完結的念頭,最後的真正完結也是在他的強硬表態下才達成的。

冨樫見識到了前輩被迫延命作品的慘狀,簡單瞭解一些漫畫產業的機制後,我們是否對於創作者燦爛人氣背後的苦處,以及《獵人》後期走走停停的連載狀況有了多一些認識?我認為日本文化中近乎苛刻與超人般的要求,是養成「每週更新」這種體系的間接原因,養大了讀者胃口,卻也了製造了讀者無法看見的,有害於「創作健康」的傷害。

本文經城市美學新態度授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈

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Photo Credit: TNL Brand Studio

光線可以改變作息、環境可以改變生活,北歐建築設計總監留郁琪以設計人的專業角度,帶我們認識Jya鎏光檯燈如何為日常帶來「溫度」。

《創世紀》中以一句「要有光。」作為神創造世界的第一步。光可說是人類與萬物的原始連結,就像植物向光源生長、公雞因感受到清晨的微光啼叫,人類的生活作息,也會隨著光源改變。空間設計之於光,正如魚之於水,有著密不可分的關係。

提到在空間設計中光線的重要性,北歐建築設計總監留郁琪解釋,「只要人在的地方,就有光。而燈就像室內的太陽一樣,配合人類作息自然起落。」當空間設計回歸「以人為本」的概念時,光線和生活美學便成為一體。自然光影響人;人造就室內光。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
北歐建築室內設計師——留郁琪。
「有位客戶因為房間內沒有對外窗,每天幾乎都睡到中午。後來我們幫他改造了臥室,引進自然光,現在他上午因為感受到陽光升起,就可以舒服的自然醒。」
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Photo Credit: TNL Brand Studio

若說空間是生活的容器,一盞燈便是為容器注入靈魂與故事性的元素——Jya鎏光檯燈,便是為此應運而生。融合德國工藝顯學「包浩斯設計」,以形隨機能的精煉思考,除去華而不實的花俏功能,展現「以人為本」的溫度。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
磁吸式底座設計相當貼心,裝上可作為檯燈,摘下可作為手電筒使用。
光與設計|與蘋果電腦同材質,觸感、質感搭配無違和

「它就像燈塔一樣,是一盞為人指引方向的明燈,簡單、溫暖卻不失俐落感。以北歐設計理念來說,它也讓材質本身發揮最大效果,觸感和質感就像我的蘋果電腦,搭配在一起相當和諧。」留郁琪以親身使用經驗分享道。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈選用與蘋果電腦相同材質,適合設計人搭配。

材質與外觀是賦予產品質感的關鍵。Jya設計團隊選用與蘋果產品同樣的磨砂鋁合金,並捨棄傳統的鑲嵌與螺絲連結,透過一體成型式設計,完整呈現材質質感。此外,材料亦經過陽極工藝與多道打磨工序處理,創造絲滑的手感之餘,也確保檯燈耐用度。

光與空間|獨立光域隨心所欲:不打擾,是我的溫柔
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Photo Credit: TNL Brand Studio
在家中加班的夜晚,就著一束光,在廚房做點宵夜享受,也不會因為燈光干擾家人。

空間照明可依功能性劃分成兩大類:裝飾與照明。前者的主要用途為營造氛圍;後者則須滿足工作時的光線需求;由於Jya鎏光檯燈拋棄多餘的裝飾性設計,僅靠光線變化,就能具備上述兩點使用需求。

「工作時我習慣開散光,它的照明範圍剛好落在一般工作區域大小,適合一邊蒐集資料一邊創作。作為夜燈使用時,我喜歡用聚光第一階,將光打在牆上,可以塑造很放鬆的氛圍。」

除了照射範圍獨立,不會干擾身邊的人休息;由於輕觸就能開啟,所以不會有明顯的開關聲。只要帶著磁吸底座,Jya鎏光檯燈就像是隨身的光源,晚上也能帶著它出門看書。「對我來說,Jya鎏光檯燈像是很私人的物品,因為使用時不會影響到任何人。」

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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈散光範圍,恰好是一般工作區域大小。
光與生活|有了它,生活隨時都可以有一道光
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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈五段式光源變化,分散光、聚光兩種光型,愈高階亮度愈強。

Jya鎏光檯燈設計簡約,卻有著不簡單的特色。

#01 五段式觸控調光,適用各種情境:工作時需要能使人專注的燈光,因此閱讀燈以集中且亮度適中的光源最恰當;床頭燈則適合柔和、使人放鬆的微光。Jya鎏光檯燈照明分為五檔(三段式散光+兩段式聚光),每段光階都帶出不同的情境與氛圍,輕觸即可調光。

#02 無線設計,行動無限:Jya鎏光檯燈採充電式設計,長達20小時的續航力,不論室內、戶外,使用者都能依照空間變化,靈活地變換檯燈位置。正如留郁琪所說的,光線設計的關鍵在於依照不同空間的用途,事先設想人在空間中的活動路線。

#03 磁吸式底座,開放多元使用方式:除了作為檯燈,附有可拆式磁吸底座,也能拆下底座靈活地運用照明,如手持手電筒動般,展現更多元的使用性。

#04 燈體側照明,閱讀不眩光:「燈體側發光」設計,能使光照效果相較於直接照明,更不易產生眩光(Dazzle)感。留郁琪讚賞道,以產品設計的角度來說,這是很貼心的巧思。

撕去性別標籤,以同理心作為設計的「燈塔」

從小就喜愛透過實作感受世界的留郁琪,透過自身的設計才華,為許多人實現夢想,並參與客戶人生轉變的時刻,對此,她深感幸運與感恩。而這樣的設計師職涯,不免也令人好奇當代女性在室內設計產業中的角色,與傳統認知中「陽剛特質強,幾乎為男性壟斷的領域」是否有落差。

留郁琪帶著笑意回答,其實以過往接案經驗來看,女性客戶對室內設計的敏銳度與在意程度大於男性。況且,室內設計本就是著重於使用者體驗的專業,女性設計師較能同理並掌握女性客戶的需求,男性亦然。

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Photo Credit: TNL Brand Studio

性別只是一種標籤,「同理心」才是我們心中的燈塔,為我們指引設計的方向、體會他人困境的波瀾。或許每個設計師心中都有一座燈塔,才能像她一樣,以關懷與溫暖的心思待人。

Jya鎏光檯燈富有人性溫度的設計,想必也來自相同的設計魂。即便身處在生活的黑暗中,也能因為這道光而感到溫暖。

創造一束光 而非設計一盞燈 - Jya鎏光檯燈

品牌贊助

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