Classic Comics

我們所熟知的那些「經典漫畫」究竟如何影響人們?

Art
23 Dec, 2018
我們所熟知的那些「經典漫畫」究竟如何影響人們? Photo Credit: HYPEBEAST

從早先《SLAM DUNK》新裝再編版的發佈,到今回《AKIRA》2018年版本的回歸,都引起巨大的迴響,這些所謂的經典漫畫究竟如何影響人們?

文字:Leo Huang

從服裝到球鞋,餐廳到遊樂場,電影到音樂,漫畫所擁有的商機和影響力無處不在,無論在各個領域、各個層面,若要在大範圍的年齡層中,找出一件令所有男性都能夠有共鳴的項目,不得不承認,漫畫必定是其中之一。

然而真正讓我們好奇的並不是每個大男孩心中懷有的英雄情結,也不是盲目探討潮流品牌與漫畫之間的合作細節,更對其龐大商機不感興趣,而是漫畫究竟帶給人們什麼?從早先《SLAM DUNK》新裝再編版的發佈,到今回《AKIRA》2018年版本的回歸,都引起巨大的迴響,這些所謂的經典漫畫究竟如何影響人們?

https_%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: AKIRA,HYPEBEAST提供

今次,我們找到了Justice Ink 正義刺青主理人大柴裕豪、Brain Zapp饒舌歌手Peatle、男裝品牌4dimension主理人兼設計師Kevin、知名影像企劃製作人石力任和曾任金馬影展視覺藝術總監的導演紀柏舟等五位在藝術領域中各有成就的行家,來為我們分享對於漫畫本質的種種見解。

漫畫的發展?

漫畫的起源最早期可追朔至發源地日本的平安時代,在當時便是仿製中國畫作而成的一種繪畫形式,發展至鎌倉時代後演變為今日連載漫畫的基礎,直到德川時代才真正有「漫畫」兩字的出現,甚至起源於17世紀的浮世繪或著板畫同樣被認定為漫畫的分支。或許不少人仍對漫畫存在著刻板印象,認定漫畫僅是娛樂消遣而缺乏深度及理念,然而從維基百科上對漫畫的註解:「是一種二維視覺靜態圖畫藝術」,便夠得知它確實是藝術的形式之一。

https_%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: HYPEBEAST提供

的確今日的漫畫取向已逐漸偏向娛樂產業,紀柏舟導演更指出:「漫畫嚴格說起來無法被歸類為純藝術領域,因為它的本質是商業與通俗,比較適合被歸類為通俗流行文化。」但他更補充道「就像音樂、繪畫、電影一樣,每個領域都有商業和藝術型的作品,雖然社會主流價值觀對於漫畫的定論有刻板印象,但這其實也不是那麼重要。」

「最重要的還是畫出一部穿透人心且有影響力並能跨越時代流傳的好作品。」

早在2000年,日本文部省在輔助的教師手冊上便寫上「漫畫可謂日本的傳統表達形式之一」,日本京都精華大學甚至率先成立漫畫系所,當中的學問之深,用娛樂兩字定義似乎尚未足夠。然而什麼樣的漫畫是好漫畫?這一題從未有過標準答案,美漫、日漫、港漫、甚至少年漫畫或少女漫畫等,各種類型的作品皆有其擁護者,「我認為只要有喜歡的支持者就是好漫畫,因為族群不一樣」刺青師大柴裕豪如此認為,影像企劃製作人石力任更是明言「會想看下去的就是好漫畫」。

https_%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: SLAM DUNK,HYPEBEAST提供
經典何以為經典?

而若是細數發展超過一世紀的上萬部作品,並深入評論「經典何以為經典」,會有怎麼樣的答案?

身為男裝品牌的主理人兼設計師Kevin以被譽為「漫畫之神」的手塚治虫的作品《火の鳥》和《新.浮士德》為例,「這種刻畫對過去與未來的想像,以及道德挑戰和假設的作品,是我認為的經典」。饒舌歌手Peatle則是提到《AKIRA》,其指出在1988年製作成動畫電影的《AKIRA》不僅劇情、背景、隱藏含義或著品質,在當時無論是日本或者歐美都擁有都擁有無可比擬的水準,即便經過2、30年依舊。

另外早在當年身為《Jump》「四本柱」之一的《火影忍者》尚未走紅之時,原著岸本齊史便曾在單行本中的附錄提過自己曾在堅持不下去時,受到大友克洋在《AKIRA》電影海報的高難度構圖震撼,因而受到激勵持續創作。

https_%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: AKIRA,HYPEBEAST提供

當然經典一詞定義過於廣泛,一部作品何以冠上這一至高稱號?必要條件必然是能在人們心中留下深刻印象並啟發更多作品,甚至經過幾個世代後仍然為人所銘記。紀柏舟導演認為除了在故事與畫技必須達到高度平衡之外,最重要的便是「影響力」和「開創性」,並且對後世作品產生引領潮流的作用,開創了一個新時代的漫畫創作潮流。

「它必須是在觀眾心中留下不可取代的『時代記憶』。」

不僅漫畫,文學、圖像、音樂或著電影等亦同,但誰又保證世俗的標準便與個人相同?在座讀者或許打死不會翻閱的少女漫畫《美少女戰士》,其成套單行本至今在全球已擁有超過1,200萬冊的銷量,翻譯成近20國語言的版本,甚至能與於1941年問世的全球首位女漫畫英雄主角Wonder Woman齊名,我們能稱它不是經典嗎?對經典的定義想來也不複雜,或許就如同Kevin所說:「如果沒有看的話,真的會很後悔吧!」

另外除了分享見解之外,他們也提到《七龍珠》、《SLAM DUNK》、《烙印勇士》、《JoJo的奇妙冒險》和《20世紀少年》等漫畫為他們心中的「經典」之作 。

2
Photo Credit: JOJO的奇妙冒險
漫畫帶給藝術家的啟發?

話又說回來,這五位身處不同的藝術領域且同樣深受漫畫薰陶的藝術家,漫畫又是如何影響他們的創作?首先我們得知道,無論圖樣創作、寫詞或著作曲、服裝設計、畫圖風格與技巧亦或是影像,想像力必定是不可或缺的要點,誰又未曾幻想自己為漫畫主角,擁有特異能力?不同的角色設定,不同的世界觀,甚至其中暗藏的寓意,從漫畫中一點一滴汲取的靈感自然而然皆會成為其財富。

石力任和我們分享道,不僅漫畫,其衍伸而出的動畫同樣也讓人沈浸其中,包括對角色的設定、畫面等配置,每一景、每一幕皆會對想像力有著不同的衝擊。

5
Photo Credit: HYPEBEAST提供

「漫畫會讓人好像活在某個不一樣的時空,對世界有更多的幻想。」這一點我們從大柴裕豪的刺青風格中也能略知一二,漫畫是如何影響其刺青創作?「時常會在畫圖時誕生些天馬行空的想法」大柴裕豪如此認為。

而除了一目瞭然的圖樣設計之外,我們亦能從音樂中細心咀嚼其影響力所在。「我的歌詞內容幾乎都與漫畫裡面的一些哲學有關,畢竟那不是現實,你看了後會去想像漫畫為什麼會這樣發展,你會去動腦,自然而然就會生出靈感。」Peatle曾以《AKIRA》為題創作一首名為《光明戰士: AKIRA》的曲目,歌詞中便將《AKIRA》的劇情背景完美呈現,同時也在音樂錄影帶中穿插多個動畫畫面。

然而就像上述提到,作品的直接風格展現僅是其一,真正的財富是在閱讀的過程中所累積的靈感,同時也連帶著想像力的擴展,這些收穫自然也會體現在創作的取向,這也是為何我們總能從某些藝術家身上嗅得熟悉的氣息。更直觀地說,漫畫中的創意伴隨著電腦、生化和奈米科技等科技研發的發達,從前人們認為不可能的事物皆成為現實,包括Sony、TOYOTA等世界級企業的研發部門都曾公開表示受到手塚治虫大師的作品《原子小金剛》所啟發。

「我的創作之路啟蒙於漫畫。小時候模仿《龍珠》起家,練到30秒可以畫出比達,並畫了許多的自創漫畫。走上傳統美術之路後,漫畫中的故事性和想像力,大大豐富了我油畫和水彩創作的豐富度。直到走上動畫之路,開始把純藝術和漫畫中的生動感結合,朝向雅俗共賞之路邁進。 」紀柏舟導演更提到《烙印戰士》中對於人性的描寫,瘋魔於夢想的背叛與深刻的情感表現,以及紮實強大的世界觀等設定皆深深影響其對於創作的看法。

https_%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: HYPEBEAST提供

不過這樣的說法聽來抽象,但並非僅有高潮迭起的劇情或血脈噴張的畫面才是主流,魔鬼藏在細節,作品中的巧思、細節亦是關鍵所在。「我喜歡一些架構在現實生活的漫畫,會在分鏡加入品牌物品,隨身聽、傢俱家電、店家招牌、服飾……等,我很欣賞畫師對於作品中服飾的呈現,例如褶皺處、設計是否合理都非常講究」,身為男裝設計師的Kevin認為這同時也等同於設計、搭配了不少套服裝。

潮流品牌與漫畫合作的利與弊?

而最後在提到漫畫與當今潮流的跨界聯乘時,讓人意外的是,五位藝術家對於此舉皆相當樂觀,畢竟在先前《AKIRA》與Supreme以及《七龍珠》與adidas聯名時,網上曾有不少聲音指出這些品牌是以商業性質在「消費」漫畫。但若平心而論,不同領域的合作吸引的便是雙方既有的支持者,大柴裕豪與Peatle以及紀柏舟導演皆認為「在不同的族群中擁有更高的能見度,起到相輔相成的作用,除了自身能有更多能見度、曝光度與可能性,也讓後來者知道這樣的模式,讓這些東西更加推廣出去。」Kevin和石力任則對經典漫畫的美學注入品牌單品設計的結合相當贊同。

https_%2F%2Fhk_hypebeast_com%2Ffiles%2F2
Photo Credit: HYPEBEAST提供

若真心喜愛一件事物,如何會希望其侷限在既有框架中而非在世人眼前發光發熱?經過跨領域的合作而讓不同的受眾有機會認識,這些經典作品受到傳頌的時間自然更加久遠。

有些年紀的讀者或許曾經歷過那每週搶購出版社發行的週刊並在課堂後傳閱,又或是一有空閒便前往漫畫店挑選幾本漫畫悠閒度過一下午的年代,不同過往的是,現今網際網絡和科技的發展讓讀者能夠利用相關應用程式或著網頁線上收看漫畫並且零時差的鎖定最新更新同時關注各項動態,過去雖因資訊傳遞的型式侷限,但在脫開枷鎖的現代,漫畫的魅力正在各個不同的層面發酵。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

同場加映

責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

HYPEBEAST

創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

更多此作者文章

兑水喝、配醬瓜,魏德聖分享玉山陳高的獨特喝法,以及人生代表作《臺灣三部曲》

04 Jun, 2021
兑水喝、配醬瓜,魏德聖分享玉山陳高的獨特喝法,以及人生代表作《臺灣三部曲》

無論是魏導的電影作品,或是澄澈透明的玉山高粱酒,都是臺灣這座母親島所孕育出的瑰寶。臺灣不只醞釀出玉山高粱酒的深刻沈醉,也造就出像魏導這樣熱愛臺灣的電影工作者。

金馬導演魏德聖正在籌拍的史詩級巨作《臺灣三部曲》,預計今年八月開拍,估計斥資40億新台幣,目前募資計畫也正如火如荼的進行中,希望號召群眾一同完成這部「臺灣人出品」的電影。沒想到的是,原本緊鑼密鼓的籌拍節奏,因疫情的關係延後開拍日。聽聞魏導獨愛台酒的玉山高粱酒,因此我們帶了三支今年甫獲美國舊金山烈酒競賽金牌獎的玉山陳高(3、6、8年),來和這位臺灣珍貴的夢想家聊聊他此刻的心情。

JOHN4861_batch
Photo Credit:TNL Brand Studio/魏德聖導演
生於斯土的魏德聖,長於斯土的玉山陳高

《臺灣三部曲》訴說的是400年前的大航海時代,世界走進臺灣、臺灣迎向世界的歷史關鍵點。那是荷蘭人、西班牙人、漢人、原住民等多元族群在福爾摩沙島上匯聚的一刻,遂讓今時今日的臺灣人,有了精彩的故事、有了根。

從《海角七號》、《KANO》到《賽德克·巴萊》,細數魏導的作品不難發現,絕大多數的題材都與臺灣這塊土地與人文有非常強烈的連結,是什麼讓他這麼愛臺灣?他想了一想,說道:

「有時候『愛臺灣』好像一個很廉價的口號。對我來說,純粹是因為這塊土地滋養了我,所以我想要好好去認識她的歷史和文化,用電影說故事的方式,讓世界看見臺灣。」

魏導確實是一位善於說故事的人。他分享某次和世界展望會到緬甸做公益,其中一個行程是到當地的一所幼稚園,魏導臨時被邀請上台,要向台下眾多不到6歲的孩子們介紹「臺灣」。參加過無數國外影展、習於和國外影評人介紹來自家鄉電影作品的他,這次遇上不一樣的挑戰。魏導遂拿起紙和筆,畫上了一個大大的臺灣和海洋,向天真爛漫的孩子們說:「我來自這個叫做『臺灣』的海島,你們覺得它像什麼呢?」底下的孩子們嘰喳討論,有的說像雞腿、有的說像圍裙。「在臺灣,有許多人覺得像地瓜。但我覺得臺灣更像是這個⋯⋯」導演一邊說一邊畫,孩子們睜著閃亮專注的大眼睛,想知道這座島究竟像什麼。

最後,導演畫了一個母親抱著孩子,看起來就像是英國攝影師John Thomson在1871年於臺灣拍攝的一張照片:一位西拉雅族的母親抱著她的嬰兒。「臺灣像是一個抱著孩子的媽媽,匯集了不同族群的南島語系原住民,包容了遠洋而來、移民而居、暫時寄宿、流離失所的孩子。」

「臺灣是『世界的母親島』。」魏導說。

自此之後,臺灣便以母親的形象深植魏德聖的心中。娓娓道來之際,導演也啜飲著他獨愛的玉山陳高,氣味清香、入口醇厚,勁道十足卻不辛辣,正像極了臺灣人熱情又樸實的性格。

有趣的是,無論是魏導的電影作品,或是澄澈透明的玉山高粱酒,都是臺灣這座母親島所孕育出的瑰寶。臺灣不只醞釀出玉山高粱酒的深刻沈醉,也造就出像魏導這樣熱愛臺灣的電影工作者,更因此讓這個時代的人有機會看見臺灣磅礴而重要的故事——《臺灣三部曲》。

JOHN4995_batch
Photo Credit:TNL Brand Studio/北回歸線經過的海島型氣候、大面積的山脈地形,讓臺灣擁有得天獨厚的製酒環境。玉山高粱以此推出3年、6年、8年的玉山陳高,可以說是高粱酒界的《臺灣三部曲》。
以務實的態度與技藝,完成人們口中遙不可及的夢想

不只仰賴大自然賜予的風土、善於說故事的行銷包裝,一杯玉山高粱最核心的關鍵,還是回到職人的專業技藝,如何調和出滴滴醇厚、令人難忘的佳釀。製作一部電影最重要的關鍵是什麼?沒想到導演談的不是資金、不是技術,而是人文素養。什麼是人文素養?

「對人類的觀察、對人性的觀照、對生命的省思,這是花錢買不到的能力。」

對魏導來說,這是他最自豪也最堅守的核心價值。基於深刻的人文內涵,導演有責任去定調每一部電影的故事精髓,傳遞他真正想要說的事。而這樣的工作並不容易,他談到《賽德克·巴萊》的製作經歷:「如果你去翻開霧社事件的歷史,它確實是一場血腥的大屠殺。如果要拍霧社事件,就不能迴避掉這段真實的血腥。所以我要透徹的了解史實、不停的理解與換位思考,同時精密安排電影的敘事節奏,讓最終詮釋出來的故事不是挑起國族仇恨,而是化解仇恨。」

環顧導演工作室的牆上、書櫃、桌案,都擺滿了與臺灣相關的史實書籍和地圖,短短四字「人文素養」輕如鴻毛,實踐起來卻是重如泰山。

造就一部電影所需的人文精髓,正如調和一杯清香、層次豐富的玉山陳高。臺灣菸酒嘉義酒廠調酒師傅說過,高粱酒在酒甕熟陳的過程是非常微妙的,白酒調和的過程中,香氣有時會抵消、有時會加乘,想要讓酒液達到掩蓋、助香、調諧、補充等效果,就得找各種不同特色的原酒進行勾兌,摸索出天然風味愈發濃郁、穩定呈香呈味的完美酒體。

為了成就一杯玉山高粱的代表作,調酒師和電影導演沒有不同,都是以畢生的觀察與技藝,在繁複而細膩的過程中一再的嘗試,讓味覺、嗅覺與酒液交織出美好火花,詮釋職人精釀臺灣味。

JOHN4954_batch
Photo Credit:TNL Brand Studio/源自於1950年臺灣第一甕的高粱酒,完美封釀寶島的風土氣息,能品味到製酒匠人與調酒師的精湛技藝,勾兌出冷冽甘甜的酒香,打造令人心醉神迷的玉山陳高。
為人們留下登峰造極之作,證明此生我來過

魏導常說,這個世界這麼大,不要把自己活得這麼小。回顧2008年由他所掀起的國片奇蹟,透過觀眾的反饋,他看見原來電影可以為人帶來感動,自此翻轉他的電影夢初衷,從一個想要被認同的電影人,轉變為致力於感動人的夢想家。

手上一杯杯甫獲金牌獎的玉山陳高,跟著3年、6年、8年的新品順序杯杯下肚,魏導回首一路以來的沈澱、等待,以及終於要開拍的夢想,終歸一句:

「為什麼要害怕呢?人們活著不就是為了要自我實現嗎?」

魏導將《臺灣三部曲》視為這一生的代表作,不只要將故事搬上國際舞台,還要建造園區,讓臺灣史文化與電影藝術延伸出無限的影響力。如此偉大的目標,說沒有緊張害怕是騙人的,但就像導演所說的:「這就是我一直想做的事,就像追喜歡的女生一樣,再怎麼害怕,因為喜歡還是要去追。」

幸好魏導也有屬於自己的減壓之道。酷愛高粱酒風味的他,喜歡的獨特強烈風味,有時候睡前小酌,有時候犒賞自己工作順利獨飲一杯,之前慶祝殺青也少不了高粱酒佐餐。兑水喝、配醬瓜,則是魏德聖導演最喜歡的玉山陳高喝法。

JOHN5256_batch
Photo Credit:TNL Brand Studio/製造玉山高粱的嘉義、隆田酒廠,地處嘉南平原,比鄰阿里山和玉山,夜晚高山雲霧下沉使日夜溫差大、水質純淨,創造絕佳的製麴與釀酒之地,並打造出屢獲國際金牌肯定的玉山高粱。魏導獨愛搭配醬瓜吃,享受滿滿台灣風味。

早在《海角七號》上映以前,《臺灣三部曲》的劇本雛形就已經在魏導的桌案上萌芽。醞釀了10年以上的史詩電影,正如玉山陳高一般,好酒沉甕底,令所有心醉於藝術與人文的臺灣觀眾引頸期盼。品嚐登峰造極的滋味,感受甘潤香氣滑溜入喉,魏導說完故事、喝完最後一口玉山陳高,再度登上夢想啟程的飛船,準備帶著全臺灣回到400年前的大航海時代。


同場加映:魏德聖導演品飲心得

  • 玉山高粱酒3年陳高:高粱香氣明顯,帶有豆腐和麴香味,口感溫潤回甘。
  • 玉山高粱酒6年陳高:有一種水梨和瓜果的水果芬芳,香氣令人印象深刻,甜美不辛口。
  • 玉山高粱酒8年陳高:蜜餞和漬物的熟陳味道,口感輕盈、鹹甜生津,感覺很適合配下酒菜。


品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

更多此作者文章