Daichi Aijima

專訪日本獨立出版界一位「腦袋不太正常」的厲害人物——相島大地

專訪日本獨立出版界一位「腦袋不太正常」的厲害人物——相島大地 Photo Credit: Daichi Aijima

相島大地(Daichi Aijima)是一名擁有多重身份的厲害人物。他是一個成功的設計師、活躍的藝術家,另外還擁有了一間藝術書籍的出版社。

會發現相島大地是在instagram上面。

一開始看到他的東西會覺得就像是一般日本人的設計印象——風格乾淨、俐落(實際上他本人也的確是這種形象的人),可是觀察一段時間後就漸漸開始會看到不太一樣的影像主角,例如頂樓的水管、路邊的塑膠管......等,雖然拍照構圖也很乾淨,卻能從取景的主題中,發現他不是眼中的世界,跟一般設計人不太相同。

可能是同樣做藝術的直覺,我也經常會被路邊的物品排列給震驚住——那種無意間發現、被排列的物品帶著特殊吸引力——連接著腦子裡面的影像難以言喻,這種「腦袋不太正常」的有趣人物,向來很容易激起我的好奇。

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Photo Credit: Daichi Aijima

在藝術方面相島大地也早早就顯露了自身才華,他從大學時期就開始創作到現在。主題會時不時變化。當他有了新的觀點就會在新的作品中體現它。和設計不同,創作通常沒有具體的目的。但相島說了一句有意思的話,他說:「我寧願把我的觀點變成一個形狀,因為只有思考才能解決問題。」

當他這麼說的時候我才明白他為什麼會特別對球、繩子感興趣;相島又補充了一點,因為這是熟悉又簡單的東西,在照片中看到會讓觀眾產生不確定它是否存在的感覺,這是有趣的體驗。所以他故意使這些材料的質量和尺寸看起來不確定。

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Photo Credit: Daichi Aijima

我問他設計和藝術對他來說有何區別?相島說,雖然各有其規則但並不會明確地區分它們。尤其是最近這些日子,他感覺到理性和情感、客觀和主觀如果能夠達到很好的平衡是最舒服的。如果可以更加思考藝術和設計之間重疊的部分,反而可以獲得有意義的結果。

但,相島在大學時代其實是主修時裝。因為在十和田市當代藝術館(Towada Art Center )與小池一子(Kazuko Koike)相遇後,才開始對當代藝術感興趣。雖然沒有受到設計的訓練,但也因為立花文穗(Fumio Tachibana)的關係也開始對書本設計有感。所以從這裡可以發現相島的目標是將設計和藝術結合。

  • 立花文穗的作品《風下》

相島擁有的三個身份,設計師、藝術家以及出版商,如果不是對藝術設計相當執著的人很難同時找到三件事來折磨自己。設計和藝術本來就互相衝突,設計講求的是協調和思考,藝術則是突破協調和思考,出版則又是另外一種思維,這三件事要做好非常不容易,所以很難找到在這三種身份當中還能面面俱到的人。

例如出版社,是相島所創辦的一個藝術書籍品牌「DOOKS」,從設計、銷售到出版,整個過程都是由他處理,包括和作者聯繫書的想法、參加各種活動包括,與其他出版商、藝廊合作等,也都是由他一手打理。因為本業是設計師的關係,整個出版計劃的視覺也由他包了,照理說一個出版社在許多地方都需要各類人才一起工作,但相島不需要,實在令人佩服他的能力。

在工作量龐大的情況下,相島還會抽出時間辦展覽,因為他多重身份的關係使得展覽的呈現也相當不同。例如在京都RC HOTEL就是結合DOOKS的出版活動與藝術品的展覽, 相島還規劃了藝術家在酒店的駐村計畫。相島大地不僅靈活變換角色,投入在其中,更懂得活用手邊所接觸到的資源。

在這次採訪中我也請相島推薦幾本DOOKS出版社的作品給大家;從他介紹這些書籍的方式可以明顯感覺得到,相島試圖與創作者、書籍的合作計畫維持著良好長期關係,而非曇花一現。以下是相島的選書:

#01 《REPHOTOGRAPH》NOV.2017,by Jun lizuka

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Photo Credit: Daichi Aijima

與攝影師飯塚純(Jun lizuka)共同出版的一系列照片。這是他過去拍攝的影像集合,再重新拍攝成為日常記錄。這是一本書沒錯,但透過讓它變成一個系列使得作品變得更有吸引力。每年會出版新的系列但數量非常有限。

#02 DOG 新年賀卡,by Daichi Aijima

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Photo Credit: Daichi Aijima

相島說這不是一本書,但每年他都會製作和銷售新年賀卡。首先會根據十二生肖印刷卡片,有趣的是他會先設計好12年的圖案,每年使用一個。

#03 《Printed asaru 2》,by asaru

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這是藝術家asaru的作品集,她是以木板畫藝術家的身份開始,風格是繪製多張類似的照片,就像製作木板畫一樣。這本書是由她畫的許多照片組成,好像自己是一台打印機,這就是asaru的表達方式,同時也可以視為DOOKS書籍的製作方式。


訪問尾聲,我問相島在設計師、藝術家和出版者這三個角色中那一個是他的最愛?他說當個藝術家是最滿足的,因為可以和優秀的創作者接觸、討論,而這些想法又可以活用於設計和編輯工作上。現在的狀態對他來說是最舒服的。雖然不是每個人都可以像相島一樣身兼多職,但他有一些建議可以給年輕的設計、藝術創作者:

「當初啟動DOOKS出版計畫時我設定了十年目標,並且想了我應該要做什麼才能實現這個目標。我認為這是非常重要的,當眼光放得長遠時事情就會變得不同。我想說的是,延續很重要,雖然我們所做的事情很小,世界變化很快,在信息氾濫的世界裡,只要能夠平靜地、持續地完成你正在做的事情就會很好。雖然看起來不令人振奮,但我現在每天就像個玩家一樣一關關的破關。」

而這樣的相島大地最新的展覽將在12月於上海舉辦,有興趣的朋友可以去看看!

DOOKS Book Exhibition Vol.5

地址:上海普陀區石泉路475號102室 香蕉魚Bananafish Gallery
時間:12月1日至12月16日

同場加映

責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊士範

Juliet Fang

喜歡藝術和寫文章,倫敦camberwell college of arts畢業,主修fine art painting;在倫敦/台灣工作和生活。柏林takt kunstprojektraum駐點藝術家,也參與各大書展發表插畫作品,最近在倫敦出版六月日記(http://white-splash.com)。

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室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈

室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈
Photo Credit: TNL Brand Studio

光線可以改變作息、環境可以改變生活,北歐建築設計總監留郁琪以設計人的專業角度,帶我們認識Jya鎏光檯燈如何為日常帶來「溫度」。

《創世紀》中以一句「要有光。」作為神創造世界的第一步。光可說是人類與萬物的原始連結,就像植物向光源生長、公雞因感受到清晨的微光啼叫,人類的生活作息,也會隨著光源改變。空間設計之於光,正如魚之於水,有著密不可分的關係。

提到在空間設計中光線的重要性,北歐建築設計總監留郁琪解釋,「只要人在的地方,就有光。而燈就像室內的太陽一樣,配合人類作息自然起落。」當空間設計回歸「以人為本」的概念時,光線和生活美學便成為一體。自然光影響人;人造就室內光。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
北歐建築室內設計師——留郁琪。
「有位客戶因為房間內沒有對外窗,每天幾乎都睡到中午。後來我們幫他改造了臥室,引進自然光,現在他上午因為感受到陽光升起,就可以舒服的自然醒。」
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Photo Credit: TNL Brand Studio

若說空間是生活的容器,一盞燈便是為容器注入靈魂與故事性的元素——Jya鎏光檯燈,便是為此應運而生。融合德國工藝顯學「包浩斯設計」,以形隨機能的精煉思考,除去華而不實的花俏功能,展現「以人為本」的溫度。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
磁吸式底座設計相當貼心,裝上可作為檯燈,摘下可作為手電筒使用。
光與設計|與蘋果電腦同材質,觸感、質感搭配無違和

「它就像燈塔一樣,是一盞為人指引方向的明燈,簡單、溫暖卻不失俐落感。以北歐設計理念來說,它也讓材質本身發揮最大效果,觸感和質感就像我的蘋果電腦,搭配在一起相當和諧。」留郁琪以親身使用經驗分享道。

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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈選用與蘋果電腦相同材質,適合設計人搭配。

材質與外觀是賦予產品質感的關鍵。Jya設計團隊選用與蘋果產品同樣的磨砂鋁合金,並捨棄傳統的鑲嵌與螺絲連結,透過一體成型式設計,完整呈現材質質感。此外,材料亦經過陽極工藝與多道打磨工序處理,創造絲滑的手感之餘,也確保檯燈耐用度。

光與空間|獨立光域隨心所欲:不打擾,是我的溫柔
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Photo Credit: TNL Brand Studio
在家中加班的夜晚,就著一束光,在廚房做點宵夜享受,也不會因為燈光干擾家人。

空間照明可依功能性劃分成兩大類:裝飾與照明。前者的主要用途為營造氛圍;後者則須滿足工作時的光線需求;由於Jya鎏光檯燈拋棄多餘的裝飾性設計,僅靠光線變化,就能具備上述兩點使用需求。

「工作時我習慣開散光,它的照明範圍剛好落在一般工作區域大小,適合一邊蒐集資料一邊創作。作為夜燈使用時,我喜歡用聚光第一階,將光打在牆上,可以塑造很放鬆的氛圍。」

除了照射範圍獨立,不會干擾身邊的人休息;由於輕觸就能開啟,所以不會有明顯的開關聲。只要帶著磁吸底座,Jya鎏光檯燈就像是隨身的光源,晚上也能帶著它出門看書。「對我來說,Jya鎏光檯燈像是很私人的物品,因為使用時不會影響到任何人。」

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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈散光範圍,恰好是一般工作區域大小。
光與生活|有了它,生活隨時都可以有一道光
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Photo Credit: TNL Brand Studio
Jya鎏光檯燈五段式光源變化,分散光、聚光兩種光型,愈高階亮度愈強。

Jya鎏光檯燈設計簡約,卻有著不簡單的特色。

#01 五段式觸控調光,適用各種情境:工作時需要能使人專注的燈光,因此閱讀燈以集中且亮度適中的光源最恰當;床頭燈則適合柔和、使人放鬆的微光。Jya鎏光檯燈照明分為五檔(三段式散光+兩段式聚光),每段光階都帶出不同的情境與氛圍,輕觸即可調光。

#02 無線設計,行動無限:Jya鎏光檯燈採充電式設計,長達20小時的續航力,不論室內、戶外,使用者都能依照空間變化,靈活地變換檯燈位置。正如留郁琪所說的,光線設計的關鍵在於依照不同空間的用途,事先設想人在空間中的活動路線。

#03 磁吸式底座,開放多元使用方式:除了作為檯燈,附有可拆式磁吸底座,也能拆下底座靈活地運用照明,如手持手電筒動般,展現更多元的使用性。

#04 燈體側照明,閱讀不眩光:「燈體側發光」設計,能使光照效果相較於直接照明,更不易產生眩光(Dazzle)感。留郁琪讚賞道,以產品設計的角度來說,這是很貼心的巧思。

撕去性別標籤,以同理心作為設計的「燈塔」

從小就喜愛透過實作感受世界的留郁琪,透過自身的設計才華,為許多人實現夢想,並參與客戶人生轉變的時刻,對此,她深感幸運與感恩。而這樣的設計師職涯,不免也令人好奇當代女性在室內設計產業中的角色,與傳統認知中「陽剛特質強,幾乎為男性壟斷的領域」是否有落差。

留郁琪帶著笑意回答,其實以過往接案經驗來看,女性客戶對室內設計的敏銳度與在意程度大於男性。況且,室內設計本就是著重於使用者體驗的專業,女性設計師較能同理並掌握女性客戶的需求,男性亦然。

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Photo Credit: TNL Brand Studio

性別只是一種標籤,「同理心」才是我們心中的燈塔,為我們指引設計的方向、體會他人困境的波瀾。或許每個設計師心中都有一座燈塔,才能像她一樣,以關懷與溫暖的心思待人。

Jya鎏光檯燈富有人性溫度的設計,想必也來自相同的設計魂。即便身處在生活的黑暗中,也能因為這道光而感到溫暖。

創造一束光 而非設計一盞燈 - Jya鎏光檯燈

品牌贊助

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