專訪日本獨立出版界一位「腦袋不太正常」的厲害人物——相島大地

相島大地（Daichi Aijima）是一名擁有多重身份的厲害人物。他是一個成功的設計師、活躍的藝術家，另外還擁有了一間藝術書籍的出版社。

會發現相島大地是在instagram上面。

一開始看到他的東西會覺得就像是一般日本人的設計印象——風格乾淨、俐落（實際上他本人也的確是這種形象的人），可是觀察一段時間後就漸漸開始會看到不太一樣的影像主角，例如頂樓的水管、路邊的塑膠管......等，雖然拍照構圖也很乾淨，卻能從取景的主題中，發現他不是眼中的世界，跟一般設計人不太相同。

可能是同樣做藝術的直覺，我也經常會被路邊的物品排列給震驚住——那種無意間發現、被排列的物品帶著特殊吸引力——連接著腦子裡面的影像難以言喻，這種「腦袋不太正常」的有趣人物，向來很容易激起我的好奇。

在藝術方面相島大地也早早就顯露了自身才華，他從大學時期就開始創作到現在。主題會時不時變化。當他有了新的觀點就會在新的作品中體現它。和設計不同，創作通常沒有具體的目的。但相島說了一句有意思的話，他說：「我寧願把我的觀點變成一個形狀，因為只有思考才能解決問題。」

當他這麼說的時候我才明白他為什麼會特別對球、繩子感興趣；相島又補充了一點，因為這是熟悉又簡單的東西，在照片中看到會讓觀眾產生不確定它是否存在的感覺，這是有趣的體驗。所以他故意使這些材料的質量和尺寸看起來不確定。

我問他設計和藝術對他來說有何區別？相島說，雖然各有其規則但並不會明確地區分它們。尤其是最近這些日子，他感覺到理性和情感、客觀和主觀如果能夠達到很好的平衡是最舒服的。如果可以更加思考藝術和設計之間重疊的部分，反而可以獲得有意義的結果。

但，相島在大學時代其實是主修時裝。因為在十和田市當代藝術館（Towada Art Center ）與小池一子（Kazuko Koike）相遇後，才開始對當代藝術感興趣。雖然沒有受到設計的訓練，但也因為立花文穗（Fumio Tachibana）的關係也開始對書本設計有感。所以從這裡可以發現相島的目標是將設計和藝術結合。

立花文穗的作品《風下》

相島擁有的三個身份，設計師、藝術家以及出版商，如果不是對藝術設計相當執著的人很難同時找到三件事來折磨自己。設計和藝術本來就互相衝突，設計講求的是協調和思考，藝術則是突破協調和思考，出版則又是另外一種思維，這三件事要做好非常不容易，所以很難找到在這三種身份當中還能面面俱到的人。

例如出版社，是相島所創辦的一個藝術書籍品牌「DOOKS」，從設計、銷售到出版，整個過程都是由他處理，包括和作者聯繫書的想法、參加各種活動包括，與其他出版商、藝廊合作等，也都是由他一手打理。因為本業是設計師的關係，整個出版計劃的視覺也由他包了，照理說一個出版社在許多地方都需要各類人才一起工作，但相島不需要，實在令人佩服他的能力。

在工作量龐大的情況下，相島還會抽出時間辦展覽，因為他多重身份的關係使得展覽的呈現也相當不同。例如在京都RC HOTEL就是結合DOOKS的出版活動與藝術品的展覽，相島還規劃了藝術家在酒店的駐村計畫。相島大地不僅靈活變換角色，投入在其中，更懂得活用手邊所接觸到的資源。

在這次採訪中我也請相島推薦幾本DOOKS出版社的作品給大家；從他介紹這些書籍的方式可以明顯感覺得到，相島試圖與創作者、書籍的合作計畫維持著良好長期關係，而非曇花一現。以下是相島的選書：

#01 《REPHOTOGRAPH》NOV.2017，by Jun lizuka

與攝影師飯塚純（Jun lizuka）共同出版的一系列照片。這是他過去拍攝的影像集合，再重新拍攝成為日常記錄。這是一本書沒錯，但透過讓它變成一個系列使得作品變得更有吸引力。每年會出版新的系列但數量非常有限。

#02 DOG 新年賀卡，by Daichi Aijima

相島說這不是一本書，但每年他都會製作和銷售新年賀卡。首先會根據十二生肖印刷卡片，有趣的是他會先設計好12年的圖案，每年使用一個。

#03 《Printed asaru 2》，by asaru

這是藝術家asaru的作品集，她是以木板畫藝術家的身份開始，風格是繪製多張類似的照片，就像製作木板畫一樣。這本書是由她畫的許多照片組成，好像自己是一台打印機，這就是asaru的表達方式，同時也可以視為DOOKS書籍的製作方式。

訪問尾聲，我問相島在設計師、藝術家和出版者這三個角色中那一個是他的最愛？他說當個藝術家是最滿足的，因為可以和優秀的創作者接觸、討論，而這些想法又可以活用於設計和編輯工作上。現在的狀態對他來說是最舒服的。雖然不是每個人都可以像相島一樣身兼多職，但他有一些建議可以給年輕的設計、藝術創作者：

「當初啟動DOOKS出版計畫時我設定了十年目標，並且想了我應該要做什麼才能實現這個目標。我認為這是非常重要的，當眼光放得長遠時事情就會變得不同。我想說的是，延續很重要，雖然我們所做的事情很小，世界變化很快，在信息氾濫的世界裡，只要能夠平靜地、持續地完成你正在做的事情就會很好。雖然看起來不令人振奮，但我現在每天就像個玩家一樣一關關的破關。」

而這樣的相島大地最新的展覽將在12月於上海舉辦，有興趣的朋友可以去看看！

DOOKS Book Exhibition Vol.5

地址：上海普陀區石泉路475號102室香蕉魚Bananafish Gallery
時間：12月1日至12月16日

同場加映

責任編輯：劉怡廷
核稿編輯：楊士範

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前進2222到重返2023年，共打造四大展區，以永續為策展核心，讓「2222」這個天使數字成為一個親子共學的起點，師生共享的觀點，了解永續不一定是政府企業的高談闊論，從日常的選擇就可以參與永續行動！

從學校教育到未來職場，聯合國「永續發展目標SDGs」已成趨勢關鍵詞，永續發展共有17大項目標（註1），涵蓋環境、經濟、社會等面向，其實已經融入許多教育課程的設計，校園年度宣導的重點計畫，甚至成立永續相關研究中心與系所，以培育未來企業所需的ESG永續人才。

回顧近年全球歷經的肺炎疫情、極端氣候、通膨怪獸、能源危機等災難，讓人們更專注、更急迫面對世界的面貌與真相，需要肩負這個世代挑戰與達成永續目標的，正是我們的下一代：暖世代—成長於全球暖化、環境劇烈變遷的一代。他們從小戴著口罩抵抗病毒與空污，需要在擁擠的城市尋找遮蔽酷暑寒冬的屋簷，人類壯闊的文明發展將是「債留子孫」還是「永續未來」，其實，都取決我們每日的選擇！

《2222－未來選擇地》給孩子一個想像，也給我們一個重新選擇的機會

「永續發展目標SDGs」聽起來很艱深？如果我們說「一個200年後未來人的故事」你也許可以聽聽看！《2222-未來選擇地》是台灣首個原創永續概念展，於2023年1月6日－4月5日在台北華山1914園區展出，你可以在這裡參與永續美學的策展，觀賞跨界藝術與科幻故事的創作，透過沉浸式體驗，與未來人並肩前行穿越200年後的未來，守護最後的生機，捕捉污染機械獸，透過思考與選擇協助改變未來人的世界。

前進2222到重返2023年，共打造四大展區，以永續為策展核心，讓「2222」這個天使數字成為一個親子共學的起點，師生共享的觀點，連成你我共創的永續日常，圈起人與環境共好生活態度，並聯手台灣在地藝術家、綠色品牌、永續名人團體打造的永續學習場域。了解永續不一定是政府企業的高談闊論，從日常的選擇就可以參與永續行動！

親子逛展配圖3 — 遺落方艙－守護最後的生機。巨型生態植物瓶，聯手花藝設計品牌《煙花蕨醒》打造。

親子逛展配圖4 — 「這個食物可以吃嗎？」打開驚喜的多重宇宙便當盒，孩子們從藝術創作探索永續的知識。

親子逛展配圖5 — 親子共學的永續餐桌，透過內容互動與永續美學探索環境與自身的關係。

親子逛展配圖6 — 永續的模樣由你決定！未來的主人翁正在規劃「拼」出永續的藍圖。

▶親子、旅遊部落客展覽開箱推薦

●小妞的生活旅程：適合親子共賞的互動式永續展覽，教育意義十足

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▶展覽資訊

日期：2023/1/6 - 4/5

時間：10:00 - 18:00

地點：華山1914文創產業園區西4館&西5館

購票詳情洽：《2222-未來選擇地》

▶展場提供觀展證書申請

完成觀展後，可於現場依照工作人員指示，完成電子證書申請流程，將於一週的工作天寄出證書電子檔案，提供大人、小孩一個觀展紀念。

（註1）SDGs永續發展目標（Sustainable Development Goals）是一項全球共識，旨在2030年前實現可持續發展的一系列目標。由聯合國提出訂定17項明確目標、涵蓋169項具體指標，目的是實踐地球上所有面向的永續發展，包含地球環境保護、社會公平正義、永續經濟發展。

17項永續發展目標：

1.消除貧窮、2.終結飢餓、3.健康與福祉、4.優質教育、5.性別平等、6.淨水與衛生、7.可負擔的永續能源、8.就業與經濟成長、9.永續工業與基礎建設、10.消弭不平等、11.永續城鄉、12.責任消費與生產、13.氣候行動、14.永續海洋與保育、15.陸域生態、16.制度的正義與和平、17.永續發展夥伴關係。

責任編輯：Anita

核稿編輯：Joanna