放棄處心積慮的印刷挑選，呈現一張紙的真實樣貌：國產美術紙的樣書大革命

臺灣原生國產紙「維納斯美術紙」問世11年首次躍升主角的展出，從一本打破傳統紙樣框架的紙樣書《維納斯美術紙全紙樣》開始說起。

跳脫超大開本與活頁裝幀，由卵形oval-graphic葉忠宜設計策劃的設計工具書《維納斯美術紙全紙樣》，從設計師使用角度出發，將設計和印刷設定為控制（Control），而紙張為變量（Variable），以微觀攝影在相同的印刷設定下，直白彰顯出五個紙品系列的性格，最後竟超展開演變成由紙樣而生的展覽——《大接近CLOSE APPROACH》。

44053953_1158775297612446_51355813145351 — 跳脫超大開本與活頁裝幀，由卵形oval-graphic葉忠宜設計策劃的《維納斯美術紙全紙樣》從設計師使用角度出發

葉忠宜選用維納斯美術紙中的人氣系列「凝雪映畫」為基準，每款紙種的顏色導表附上消光跟水光後的變化，透過微觀攝影作為印刷圖像參考，規劃了上油跟無上油的差異，不再過度強化紙張與印刷的完美無瑕，褪去不必要的華麗詞藻形容與精心設定的圖片選擇，回歸紙張從製作到完成印製的基本元素。

1_1454_1540793340_5 — 《維納斯美術紙全紙樣》是一本由科普角度切入的印刷工具書

「這個做法毫無保留地將紙張的全部都坦誠相見了！」恆成紙業鄭宗杰談到，過去紙業習慣透過印刷調整彰顯紙張的完美效果，但這本維納斯全紙樣完全不理會這些業內不成文的習慣。而性格反骨的葉忠宜說，一直以來他不在乎客戶喜不喜歡他的設計，在意的是設計帶來的影響與延續的力量。

透過這樣的展覽，希望能讓來場者親身體會紙的微距觀察，更將將紙張與印刷的基本值毫無保留地提出，實際讓來場者觀察與認識，期盼設計師可以帶來平面設計的創新與突破，而一般大眾也能開啟對紙製品的好奇，成為知識與美學的傳送門。

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傳統產業與設計師的合作，不單單是好業主與好設計的加乘效應，而是身為產業的代表之一，目前紙本市場面臨不斷萎縮，不能只是保守應對更需要注入新的思維與作法，鄭宗杰的做法就是放手，讓專業的來，而葉忠宜沒有框架束縛的全力發揮，帶來一場別開生面的紙樣書展覽。

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本文經破點授權轉載，原文刊載於此

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責任編輯：古家萱
核稿編輯：劉怡廷

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卵形設計葉忠宜維納斯美術紙國產美術紙凝雪映畫恆成紙業

從現場美術出身的登曼波，擅長融合酷兒文化，營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩，讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度？他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節？

無論是裸背綑縛的珊妮公主，還是化身鳳梨的唐鳳，任誰來到登曼波的鏡頭前，都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人，也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波，一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

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用色彩撞破刻板分界，讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術，這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北，加入電影劇組的美術組密集工作，在Google Map還不普及的2000年代，他拿著紙本地圖探索這座城市，因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝，踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

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「那個過程算是訓練我對影像的美感吧，像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人，肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷，既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象，賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後，進入廣告公司工作，讓曼波多了更多時間探索自己的創作，藉由Photoshop豐富的附加元件，嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分，也在線上平台分享自己拍攝的照片，因此結識不少創作者，其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下，曼波的攝影生涯從劇場開始，「我也把電影美術的訓練都放在裡面，讓符號跟畫面一起說故事。」

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用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》，是曼波對自我生命經驗的探索與剖析，除了透過創作與自己的父親對話，了解彼此的不曾想見的樣貌，把這個過程帶到放到美術館，希望鼓舞更多酷兒表現自己，他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域，時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

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談到時裝拍攝的經驗，曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本，而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想，「雖然會有產品的置入，但在追求製造最適合主題的『幻象』之下，其實有蠻大的發揮空間」，曼波談到他經常拍攝LGBTQ主題的雜誌封面，在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外，登曼波也在Pawnshop放歌，在自己的生活圈內，製造一些事件。他與友人以Pawnshop為據點，建構、觀察台灣的酷兒文化場景，「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV，所有演員都是我在Pawnshop聚集的，包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想，拍攝現場精確執行拍攝計畫，後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop一直是曼波在創作時必備的軟體工具，「我喜歡用底片拍攝，就算我用數位相機，我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡，但仍沒有一個像Photoshop一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop多年來一直是最強大的影像處理軟體，廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用，陪伴所有創意人一路成長、突破，不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體，「應該沒有攝影師不用Photoshop吧？」

Adobe攝影計畫的Photoshop與Lightroom都是他在工作上不可或缺的工具，曼波也與我們分享自己後製工作的流程，通常是先在Lightroom做整批影像的統一調整，接著再進到Photoshop細部精修，「比如在商業案裡，照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的，我會用PS遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色，除了Photohop之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品，是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約，儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容，登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求，找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分，在精密設計的工作流程中，不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式，曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

教學一風格調色：用漸層色製造正片負沖感