ASAKUSA KID

歌詞每個字背後,都藏著一顆眼淚的神曲:北野武的《淺草KID》

歌詞每個字背後,都藏著一顆眼淚的神曲:北野武的《淺草KID》 Photo Credit: Hana-bi,來源IMDb

《淺草KID》歌詞每個字底下,都藏著一滴北野武(Takeshi Kitano)早年剛進入諧星圈子裡的辛酸眼淚。

描述演藝人生的歌曲有很多,就如同江蕙的《藝界人生》,日本也有許多此類歌曲。但如果要說到描述搞笑藝人生涯最成功的歌曲,那麼非北野武自己作詞作曲的《淺草KID》(浅草キッド)莫屬。這首歌曲創作至今32年,仍然是非常受到歡迎的一首歌,對這32年來的大多數日本搞笑藝人來說,聽到《淺草KID》都難免會紅了眼眶。

這首神曲也是由北野武自己演唱,但是說實話,實在無法恭維北野的歌聲,30年前的版本就已經暴露北野武差勁的歌喉,30年後的現在,如今北野武在台上唱這首歌,偶而還會咳嗽清喉,真是不太專業。那麼說來,為什麼大家會這麼喜歡這首歌?難道是因為北野武身為當今日本喜劇界搞笑三天皇(BIG 3)之一,所以不論前後輩都得忍受他的殺豬嗓音嗎?事實上不然,因為即便不是諧星的你,聽完這首歌後也許也會感慨萬千:因為在《淺草KID》歌詞每個字底下,都藏著一滴北野武早年剛進入諧星圈子裡的辛酸眼淚。

「跟你約在仲見世街上,除了燉肉以外沒別的餐點的鯨屋 / 述說著夢想,啾嗨的泡沫不停地破裂。」

お前と會った 仲見世の
煮込みしかない 鯨屋で
夢を語った チューハイの
泡にはじけた 約束は

開頭的仲見世街,是幾乎所有人到淺草都會拜訪的街道——那條直通淺草寺寺門的商店街就是仲見世街,而北野武當年正是在淺草發跡。事實上70年代的搞笑藝人,大多都在淺草出道。這也是這首描寫諧星的歌曲為何取名為《淺草KID》的原因——他們爭相擠著進入淺草的大眾演藝劇場表演,期望有人能夠從過江之鯽中看到他們。為了能夠有多一點演出機會,脫衣舞劇場在表演觀眾期待的正戲之前短短數十分鐘,就是像北野武這樣當時還青澀的諧星露臉的時刻。

沒有名聲、沒有錢、沒有工作,年輕的搞笑藝人們只能以堪以果腹的標準選擇食物,淺草那些營業到曙光乍現的大眾食堂與小居酒屋,自然是他們表演後唯一能用餐的選擇。從歌詞中可以看得出,外表粗曠無禮的北野武在寫這首歌時的細膩心思。他唱著在食堂裡聊著夢想的兩個人,杯中的啾嗨(チューハイ)的碳酸泡沫也不斷地破裂——這些把青春投注在成功夢想的年輕人們,每天總有人的夢想如同啾嗨一般破碎。

「在燈火都已熄滅的,只有一個暖桌的公寓裡。第一次買相同尺寸的西裝、第一次買相同尺寸的領結、等到要買相同款式的鞋子時卻沒錢了,每次都把這些事拿來當作表演的笑哏。一直都相信,有天能出人頭地,就在只有兩個客人的演藝劇場裡。」

燈の消えた 浅草の
コタツ1つの アパートで
同じ背広を 初めて買って
同じ形の ちょうたい作り
同じ靴まで 買う金はなく
いつも 笑いのネタにして
いつか 売れると 信じてた
客が2人の 演芸場で

年輕諧星的住處自然也無法強求,諧星搭檔擠在同一間小公寓裡是為了培養工作默契,當然更是因為生計窘迫。當年在大眾演藝劇場表演的諧星們,西裝與領結是他們每天的共通制服。買著一模一樣的西裝與領結,無疑地是北野武在隱喻這兩人搭檔之間的一體同心,兩個人為了相同的夢想而共同努力著,卻連鞋子都買不起了。這些生活辛酸自然是台上換取觀眾笑聲的最佳燃料,而在觀眾的笑聲中,代表著正一步一步接近成功的夢想⋯⋯只是北野武耍了一個殘酷的玩笑:觀眾只有兩個人,似乎連笑聲的回音都聽得很清楚⋯⋯

「投出寄託夢想的100圓,一臉認真的參拜。又迷上了,你臉上浮現的,宛如孩子般無邪的心靈。」

夢を托した100円を
投げて真面目に 拝んでる
顏に浮かんだ 幼児の
無垢な心に またほれて

《淺草KID》深得人心之處,在於它對諧星生活的真實描寫,整曲歌詞沒有寫過任何一句「相信未來與夢想」或「不要放棄」的說教,而是把這些苦節期望,全藏在困窘生活的描寫背後。淺草的孩子們,即便身上只有一枚硬幣,也要在全國靈驗的淺草寺裡,認真地祈求未來。諷刺地,就算是真有神靈,等價交換的原則下,100圓能換來多少成功呢?但是參拜者浮現在臉上的那種真誠神情,同時也代表著對搞笑事業的認真與誠懇。而這樣的心思,也只有身為搭檔的身邊人能夠發覺吧,這種心領神會,不是那些說著「當諧星能賺多少錢」的人們會體會的。

「在你來拜訪的公寓裡,傾斜著酒杯懷念過去。原來那個年代是那樣的啊,談笑的背影不停搖動著。」

1人訪ねたアパートで
グラス傾け懐かしむ
そんな時代もあったねと
笑い背中が揺れている

《淺草KID》不著痕跡地在歌曲接近結束前,把時間拉離了兩人曾在一起奮鬥的時光。曾經吃睡住都在一起的諧星搭檔,現在似乎已經分開了,而在搭檔前來拜訪的住處裡,兩人飲酒懷舊、笑談當年⋯⋯而最後的轉折要來臨了。

「不要說什麼要拋棄夢想,我們兩個已經沒有其他的道路了。不要說什麼拋棄夢想,我們兩個已經一無所有了。」

夢は棄てたと 言わないで
他に道無き 2人なのに
夢は棄てたと 言わないで
他にあてなき 2人なのに

最後這一段可以回扣前頭那句「述說著夢想,啾嗨的泡沫不停地破裂」,終於同心的兩人之中,有人也要拋棄夢想了。可能是因為生計、可能是因為灰心,夢想破滅的人各有各的理由。每年就讀吉本興業等大型諧星養成學校的學生,只有約四分之一的學生能畢業,而不到百分之一的人能有機會上一次電視表演。而加上那些沒有透過科班管道的年輕諧星,讓這個時常充滿失望與挫折的年輕人圈子裡,失敗者的基數更加擴大。

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Photo Credit: Brother,來源IMDb

但是可以看到,就算在夥伴終於要離開這個奮鬥多年的圈子時,北野武的歌詞中仍然沒有一絲感覺被背叛的憤怒。相反地,充滿著一股溫暖的悲傷之情。北野自己也是經歷過無數次的失敗、唱衰、與媒體做對、被社會公審之後,才能踩上這個萬人之上的舞台。但是別忘了,這首在1986年就寫成的歌曲,距離他真正在演藝圈出名,只不過是6、7年後的事。當時的他,就已經看過太多一起奮鬥的夥伴放棄當年的初衷。「再奮鬥三年就可以一起成功了⋯⋯」這樣的話不過是馬後砲,但對當事人來說,在放棄的當下,這些話其實也已經在心中響過無數次了⋯⋯說服自己再撐一年、再一年、最終還是只能放棄。

北野武看透了這些人生的無常,而他沒有批判。

《淺草KID》不是天王藝人以高姿態指點後輩的歌曲,相反地,歌詞中都是真實的情緒與遭遇。除了搞笑之外,這群淺草孩子什麼都沒有了,除了成功的夢想之外,他們什麼都不要。而在今晚淺草某處的居酒屋裡,想必也有著年輕人正在激昂地流著淚、唱著《淺草KID》吧。他們不一定是搞笑藝人,而可能是一起懷抱著夢想、一起打拼的創業者或工作夥伴。《淺草KID》不只是《藝界人生》,它是寫給無可奈何的奮鬥者們的,他們只有夢想,只能前進,沒有退路了。

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責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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Photo Credit:TNL Brand Studio
可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


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