AKIRA IS BACK

慾望與科技的寓言《阿基拉》,睽違25年漫畫經典重現!

02 Nov, 2018
慾望與科技的寓言《阿基拉》,睽違25年漫畫經典重現! Photo Credit: Akira,來源IMDb

時隔30多年,科幻經典漫畫《阿基拉》(AKIRA)即將再度問世了。

文字:紀柏舟

在絕版多年之後,終於等到了再版的消息,身為資深漫畫迷,我的激動難以言喻。不僅因為資歷漸長,對於它的崇敬更甚以往;更重要的,是新世代的讀者終於也有機會一睹這部巨作的驚人風采。隨著書中設定的2019年即將到來,也恰好是經典再版的這個時刻,讓我們一起來解析與回味《阿基拉》的神秘魅力。

震古鑠今的科幻巨作

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Photo Credit: MASH ROOM Co., Ltd. /Kodansha Ltd.,東立出版提供
經典再版的《阿基拉 1》封面

「AKIRA」,意思是光明與希望。這個神秘的字彙至今在漫畫史、動畫史、甚至科幻電影史上都有著重量級的地位。1982年,正值日本經濟起飛、創作百花齊放的年代,年輕的創作者大友克洋帶著他的新作《阿基拉》橫空出世。以鬼斧神工的視覺魄力與饒富電影感的分鏡故事,開創了寫實科幻漫畫的新格局,迅速震撼整個業界。

1988年,以漫畫為原著出發,《阿基拉》動畫電影問世。這部由大友克洋親自操刀繪製700頁分鏡,動畫手稿超過15萬張,總預算達到10億日圓的超大型科幻巨作一舉震驚了世界,也將他推向了國際巔峰。至今,它不僅是世界影史20大科幻電影中唯一的動畫片,奠定了日本Cyberpunk的發展風格;它更是第一部真正傳播到好萊塢的日本動畫——甚至早於日本大師宮崎駿之前,深深影響了後世許多作品。

慾望與科技的寓言,跨越時間維度的故事原型

所謂經典,其故事必定具有時代性。年輕時經歷的學運抗爭、日本經濟動盪的失落、戰後陰影與對科技發展的恐懼等,大友克洋將這些過去經歷的體悟融成一體,放進虛構的2019年新東京都。

這看似先進,實則墮落腐敗的未來都市,出現了光與影的兩個主要人物——金田與鐵雄。一位是充滿領袖魅力的不良少年老大,一位是長期活在其陰影之下的扭曲小嘍囉。故事從他們的一場飆車,遇到具有超能力的神祕小孩開始出現了分岐;金田被捲進政府的陰謀中,開始跟著革命人士尋找傳說中深埋的力量—阿基拉。而鐵雄得到了巨大卻恐怖的超能力,一步步走向毀滅之路。光明與黑暗、毀滅與重生、熱血與超能力,這些經典的元素顯示了《阿基拉》作為標準少年漫畫的基底。然而在「敘事方法」上,它卻展現出前所未有的野心。

想真正體驗阿基拉的故事,必須從個別角色抽離出來,改以宏觀的整體沉浸其中。大友克洋並沒有選擇從人物的角度出發,反而採用宏觀、電影式的多線敘事,嚴肅、甚至睥睨人類如螻蟻的角度,從上俯瞰而下述說整個故事。因此,書中暴力血腥的畫面雖不側重,但也信手拈來,人命在巨大的體制之下更加渺小無常。我們有時陪著金田以局外人的身份,努力對抗政府體制;有時跟著鐵雄經歷未知力量的狂暴、扭曲與恐懼,也同時隨著軍方慢慢揭開當年核爆的真實面紗。

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Photo Credit: MASH ROOM Co., Ltd. /Kodansha Ltd.,東立出版提供
《阿基拉 2》封面主角正是與金田對立的鐵雄

但這些交錯的故事線路中,總會固定出現一個神秘名詞──阿基拉。彷彿如交響樂節奏般不斷重複,像沉睡在神秘培養皿中的軀體片語,像從黑暗深處而來的深沉呼喚,像鐵雄腦中恐怖夢魘的驚悚呢喃。如影隨形,揮之不去。

我們隨著作者拆成了許多絲線,慢慢拼湊樣貌、漸漸收束起來找到答案。這種電影式敘事開創了漫畫新的深度和廣度,將【角色】與【故事】全部拉到「世界」背後,進而讓讀者產生共感式的「體驗」。我們扮演的彷彿不是任何一個角色,而是「全人類」。

金田是人性面中的光明、吊兒啷噹,鐵雄懦弱與忌妒,其餘角色則代表著貪婪、犧牲等各種面向。因此在劇中高潮──阿基拉終於現身,同時也帶來毀滅的那一刻,其實我們是以「全人類」的角度來感受面臨末日的絕望。不斷掙扎,結局卻依然毀滅;不斷追尋,世界卻依然陷落。其中引發的複雜深沉情感:恐懼、悲傷、覺悟、甚至到期待與坦然,讓這部作品的威力突破了平面漫畫的格局,進而達到經典巨作的立體與深度。

超越表層而深達核心,只留下震撼無語。這就是阿基拉「重劍無鋒」的故事原型,也成就了經典不朽的神奇魅力。但真正讓《阿基拉》被後世歌頌的原因,卻不止是頗具深意的故事,而是此巨作另一項重要成就──那令人驚嘆的視覺表現。(下篇待續)


大友克洋

日本知名漫畫家兼電影導演,1954年出生,1973年於双葉社漫畫雜誌《MANGA ACTION》出道,代表作為《童夢》、《阿基拉》等作品。細緻寫實的畫風、絕不妥協的背景架構及獨特的世界觀,深深影響80年代後的漫畫創作,被認為是「大友之前,大友之後」,足見其所帶來的跨時代轉變。

紀柏舟

知名導演與藝術總監,活躍於國際影展、動畫業、視覺設計等領域。紀導演曾擔任第53屆金馬獎視覺藝術總監與各大影展評審;也曾於好萊塢擔任分鏡藝術師和美術指導,和漫威等知名公司合作。其動畫作品《光之塔》、《回憶抽屜》、《急救時刻》等,已獲得超過40項國際獎項與100多項國際影展肯定。

本文經東立出版社授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

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2022 TCCF未來內容展逾2萬人次共襄盛舉!國內外專業人士齊聚開啟跨域合作契機

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2022 TCCF未來內容展逾2萬人次共襄盛舉!國內外專業人士齊聚開啟跨域合作契機 Photo Credit:文化內容策進院

由文化內容策進院(文策院)主辦的「2022TCCF創意內容大會-未來內容展」日前圓滿落幕,文策院院長李明哲表示,全球疫情趨緩,讓更多國內外產業專業人士能藉展會進行實體交流,展現臺灣未來內容領域的創作實力與產業潛力,促成更多國際合作、跨域共創,也拓展國際市場的人脈與商機。

由文化內容策進院(文策院)主辦的「2022TCCF創意內容大會-未來內容展」日前圓滿落幕,吸引包括亞、歐、北美、南美、澳洲等海內外人士參與,11天展期累積超過2萬人次參觀,參與人數更創下新高。其中「主題沙龍」更有來自巴西、法國、奧地利、加拿大、愛爾蘭、香港等不同國家地區機構代表、創作者、企業家分享最新國際產業發展趨勢。許多文化科技內容業者皆表示,透過展會期間的沙龍活動與作品展示,不僅能與產業人士、民眾互動交流,也找到未來潛在合作夥伴,強化了產業對未來的信心。

文策院院長李明哲表示,全球疫情趨緩,讓更多國內外產業專業人士能藉展會進行實體交流,展現臺灣未來內容領域的創作實力與產業潛力,促成更多國際合作、跨域共創,也拓展國際市場的人脈與商機。

此次展會匯集了眾多跨國專業人士參與,除了帶來最新穎的國際趨勢,也以全球觀點挖掘臺灣產業優勢。其中,由奧地利遠道而來的「林茲電子藝術節」總監Martin Honzik觀察到,臺灣新媒體藝術正在以全新的面貌和色彩進入電子藝術世界;臺灣人自身的文化身份面臨著複雜的地緣政治局勢以及無形壓力,也因此創造出獨特的風格,他更表示「如果有人在我面前的桌子上放了10件不同的藝術作品,並問我是哪一件出自臺灣,我都能選出正確的答案。」

奧地利林茲電子藝術節總監_Martin_Honzik
Photo Credit:文化內容策進院
奧地利林茲電子藝術節總監_Martin_Honzik。

「未來內容展」的多元題材,也讓觀看者透過沉浸式內容帶來更深刻的體驗,像是入圍第79屆威尼斯影展「沉浸式內容單元」的《紅尾巴》,許多民眾就在展區留言本上留下回饋,表示與《紅尾巴》這個作品表達的創傷經歷與修復過程,產生共感。

除藉由展區的作品展示,「未來內容展」也提供創作者與業者相互交流的機會。《紅尾巴》導演王登鈺即表示,在未來內容展觀摩其他人的作品,對他未來想要繼續發展VR影像創作來說相當有幫助。《紅尾巴》出品方高雄市電影館VR FILM LAB計劃統籌洪珷則分享,此次活動對拓展VR內容與發展沉浸式內容資源的重要,讓高雄市電影館更開拓臺灣在地市場,從中南部民眾為主拓展至廣大藝文消費者群,並接觸到更多北部的創作者、投資方以及廠商,讓北部產業人士看到高雄電影館的成績。此外,高雄市電影館持續經營的VR創作培育工作坊計畫,也是創作者想踏入XR產業相當有效的方式,而後更可以朝向文策院的沉浸式內容國際合製計畫邁進。

洪珷也指出展會中的兩個作品為例,如《新台潮宮廟元宇宙-北港朝天宮》這樣相當具有在地議題的作品,很適合推出至國外展演,讓外國觀眾更接近台灣在地信仰習俗,而與《永恆聖母院》剛好作為東、西方的某一種宗教性對照,以高雄VR體感劇院過去展演《莫內——睡蓮的誘惑》、《孟克的吶喊》等節目的成功案例,《永恆聖母院》在高雄會是相當有賣點的作品。

高雄電影館VR_FILM_LAB_計劃統籌洪珷
Photo Credit:文化內容策進院
高雄市電影館VR FILM LAB計劃統籌洪珷。

除了多元的題材節目,「未來內容展」的文化與科技跨域共創的創新成果,也帶來更多文化科技能量的展示。公益性NFT《百岳計畫》、時尚AR App《Love is the Answer》以及《天野喜孝VR美術館》等,讓民眾及跨領域業者有更多認識文化科技展現與應用的機會。創作《百岳計畫》的FAB DAO共同創辦人劉育名分享,FAB DAO首要任務在於讓區塊鏈技術更靠近大眾生活,參與未來內容展讓他們有機會與大眾溝通,同時重新思考運用NFT對人類生活的意義;他們也在未來內容展中也獲得很多人脈資源與創作靈感,討論不同公益內容的合作可能。

《百岳計畫》團隊,FAB_DAO_共同創辦人吳哲宇(左)與劉育名(右)
Photo Credit:文化內容策進院
《百岳計畫》團隊,FAB DAO 核心貢獻者林逸晟(左)與劉育名(右)

開發《Love is the Answer》的時尚品牌JENN LEE設計師Jenn分享,全球前五大紡織業者在《Love is the Answer》App開發期間即很有興趣,並想將企業自身的「虛擬服裝3D縫合技術」(透過虛擬演算計算出服飾製作所需的布料與輔料,藉由模擬預先排除版型問題、減低樣品耗損,以更有效率的方式製作服飾)功能加進App中,激盪出更多科技結合時尚的應用可能。而合作開發《Love is the Answer》的再現影像總監郭憲聰也分享:「雖然疫情解封後民眾更想要往戶外跑,但我們並不知道虛擬沉浸式娛樂需求何時又會蓬勃發展,唯有持續更新最新的趨勢才能不落人後。未來發展對我而言是個『有機』的過程,雖然沒有明確的方向,但相信透過彼此交流能激發出更多不同想像。」

《Love_is_the_Answer》團隊,光陣三維創辦人陳韋廷(左)、JEN
Photo Credit:文化內容策進院
《Love is the Answer》團隊,光陣三維創辦人陳韋廷(左)、JENN LEE品牌公關劉芸庭(中)、再現影像總監郭憲聰(右)。

與日本傳奇藝術家天野喜孝攜手打造《天野喜孝VR美術館》的邦鼎科技吳雲中總經理也以科技業者的角度觀察,並表示,在這次展會中,讓邦鼎科技這類聚焦VR、AR軟體開發的科技業者,有機會接觸到應用面的廠商與創作者,對於規劃未來產品線有很大的幫助,也激發更多想像力,讓純IT產品有更多應用可能。

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