「東方有那麼優美的文字藝術，卻沒有好好運用」《讀衣III》用時尚解構文字

多片尺幅高達2米9的白色半透明帷幕在展場上編織出「黑白」丶「光影」丶「明暗」丶「穿透」丶「遊移」丶「離合」的空間氛圍，在之字形的觀展動線上，六個服裝設計展區自隱至顯，呈現無字背後的「老莊」思想以及在禪宗、空性哲學下，「有無之間」的詩般意境，與集結了當代藝術家董陽孜多款「無」字體與解構文字線條的墨寶區遙相呼應。

策展人董陽孜以「無」字為命題，在開幕首播的紀錄片中，便以「無限制、無盡藏」指出「無」字的遼闊性，這個無是東方哲學的觀點，有如「地」一般，具有承載與創造的能量。在現場她感嘆到現代數位化發展快速，不知從哪一年開始，小學生也不寫字了。她表示，「此時此刻，我在這裡當然有我的目的，我希望讓年輕朋友知道，原來中華文化是那麼美好、豐富，所以讀衣展就是憑著我的熱情，盡我的努力，做我想做的傳承，希望大家同心協力把這個中華文化繼續發揚下去。」

董陽孜筆下的「無」字以草、行、楷、隸、篆為基礎，總共變化出22種字體，參展設計師經由視覺性理解，將線條的流動性與線條間所生之空間性化為時裝結構、材質與圖樣的語彙。她表示，「能夠邀請這些設計師一起共襄盛舉玩創意，我感到非常高興，真的難為了他們。我不是時尚人，我是勉為其難的做時尚，但把文字當作視覺藝術，大家應該會比較容易接受。」董陽孜也希望大家在參觀《讀衣III》時，能夠好好欣賞六位設計師各自了不起的詮釋。

944af9e670a858be52b1e1d944b98cae — 連續三屆參加《讀衣》計畫的周裕穎，以「無形而有型」為設計理念，運用特殊的打版技法與材質之對比，呈現由平面至立體、薄至厚、電腦至手工的漸進過程

e816d79557fa7cd959a34eb689237f52 — 同樣連三屆不缺席的陳劭彥則以「蕪Wild Land」為題，由文字線條延展出不同的幾何輪廓，將「無」字架構在虛實的線條上，透視著若有似無。

376fb696e2402b6c3ca7a7d207277bc0 — 台灣設計師蔡宜芬提出「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀」，以時裝禮服製作之法，結合蕾絲拼接與珠工刺繡，藉由材質與剪裁呈現出穿透於真實與虛無的空間感。

94208c7b8ee764fa78c7c26c39972043 — 中國設計師李迎軍則以「無形」扣合「平面的立體」作設計思考，意圖借助書法與服裝兩個載體，合力呈現藝的無界、形的無限、思的無窮、意的無盡。

a80efaf47a39cae95ac8ebf581682941 — 鄒游試圖以「偶得的必然」描繪出有無、虛實，「熟知並非真知」的輪廓，透過服裝的版型與像素化處理的形式表達，連結創作與服裝的關係。

a04677045dc9497bf7c22c1d32345f15 — 潘貝寧則循著「疆際交織的循環時尚」之意念，將文字藝術所揮灑出的氣勢與墨韻的變奏轉化為立裁西服，呈現文字與時裝所交織出的力道、頓挫、切割、對稱、飛舞

董陽孜表示，「讀衣展走到第三屆，我心中有滿滿的感謝，感謝有這麼多人願意陪著我一起投入，為這個一切更迭如此快速的年代留下文字藝術的傳承之道。文字線條是華人的文化，我們要感到無比的驕傲，這些獨一無二的線條所奏鳴出蘊含人文、哲學與自然的意涵，值得我們每一個人花時間細細品味與體會。一直以來，讀衣非關政治與歷史，而是著眼於當代，透過跨界交乘可能、不斷前進，企盼藉由文字藝術在時裝上的展演，讓國際看見『這是台灣』。」

董陽孜對於路人都穿著英文字母的服飾感到疑惑，為什麼東方有那麼優美的文字藝術，卻沒有好好運用？

接下共同策展人暨創意總監的工作，對於身處在時尚產業30多年的團團總監馮亞敏也說，「其實每當我參加時裝週時也常在想，歐洲有Chanel與Dior等精品象徵，日本有川久保玲、山本耀司在80年代領導日本時尚走向國際，多年來華人市場上卻沒能看到代表華人的指標，因為沒有平台、沒有核心、沒有團結，更沒有人去做這件事，當時我就想我可以做些什麼？」

「讀衣展本身即是一個以手造夢的歷程。參與讀衣展的服裝設計師無論舊生或新生，都在視覺的轉化上找尋創新的詮釋點，從手稿繪製到衣裝裁縫，引領觀者從時裝設計讀取文字線條的靈動與美好。此外，今年更落實了董老師一直以來的心願，文字線條從紙上躍然而成紡織布匹印花，這開啟了向西方輸出東方文化線條的契機，也是台灣立足於東方時尚之都的原點。紡織與設計的鏈結不僅足以攪動消費市場與常民文化，更賦予了文字藝術新的時代意義。期待這樣的跨域共創持續激發對話，偕同更多有志者一齊走出東方時尚的康莊大道。」