「挪用」是否也是創作？Gucci《藝術家此在》特展，帶你換個角度看「複製」

由Gucci與義大利藝術家莫瑞吉奧卡特蘭（Maurizio Cattelan）合作策畫的大型展覽《藝術家此在》（The Artist is Present），日前在上海余德耀美術館正式登場，這是Alessandro Michele成為品牌創意總監後，Gucci舉辦的第三場跨界藝術展覽，為了表達品牌對藝術的熱情，以展覽海報為主題繪製的全新藝術牆，也在米蘭、紐約、倫敦、香港四大城市同步亮相。

2015年在上海舉辦的《已然／未然》（No Longer / Not Yet）特展，探討何為「當代」的意義。2017年在香港、北京與台北三地舉辦的《策展米開理》（A Magazine Curated By Alessandro Michele）三城藝術巡迴展，帶人們走進了Alessandro Michele的時尚世界。而這一次，《藝術家此在》展覽邀請藝術家Maurizio Cattelan為策展人，由他延攬了30多位藝術家，在上海的余德耀美術館共同展出，一起探討當下創意領域最為敏感，卻又無可迴避的話題：複製。

圖像與現實、再現與呈現之間的複雜關係，一直是藝術領域的重要話題。《藝術家此在》展示將模擬與複製納入創作之中的藝術品，藉此來探討「挪用」是否也可被稱為創作，具有與原創同樣價值的嚴肅問題，也就是「複製即創造」的概念。

展覽現場設置復古報紙販賣機來發送目錄，而報紙則是模仿紐約時報（The New York Times）版面製作而成的

《藝術家此在》這個展覽，原是2010年知名行為藝術家瑪麗娜阿布拉莫維奇（Marina Abramović）的個展名稱，展出當時獲得廣泛關注與讚譽，在藝術界之外也引發熱烈討論。如今，Maurizio Cattelan與Gucci仿效該展覽的概念，將展覽主題聚焦於當代文化中各種挪用行為。Marina Abramović並沒有參與這次策展，但展覽沿用了她上一次的宣傳海報與標題，將舊畫面置入另一個情境，打破了展覽宣傳的既有形式，將宣傳轉化為對文化現象的討論。

位於香港桂坊德己立街的藝術牆（左）米蘭Largo la Foppa區的展覽宣傳（右）

《藝術家此在》特展，囊括了超過30位藝術家，展出內容包括特別為展場訂製的展品，以及在展覽前就已經創作完成的作品，這些創作對當代最神聖的藝術原則提出疑問：「原創性究竟是什麼？」在這個一切都能被重複生產的時代，其實沒有任何事物能真正保有原創光環，這也意味著我們需要換一個角度來看待「複製」這件事，因為複製在現代社會中是不可避免的，對一件作品的欣賞，不該只是欣賞原創物，更重要的是因原創作品而催生出的情感與新想法。