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「沒有什麽比用好設計掩蓋脆弱內容更糟糕的了」專訪平面設計大師Lars Müller

「沒有什麽比用好設計掩蓋脆弱內容更糟糕的了」專訪平面設計大師Lars Müller Photo Credit: MOT TIMES提供

「沒有什麽比用好設計掩蓋脆弱的內容更糟糕的了。」Lars Müller清楚地表明他對圖書設計和出版的態度,雖然從事設計,然而「內容先決」反而才是這位平面設計大師所在乎的「好投資」。

文字:Qbee Shao

在這個眾人習慣聲光與點擊的速食世代,Lars Müller以精湛的設計守護紙本、守護內容;他相信,透過和書籍內容相呼應的多樣形式及感官享受,我們能沉浸於紙本內的心靈,而這些感受都是數位化遠所不能及的。隨著前些時間在信義誠品所展出的〈紙間現實:回應真實的設計〉展覽中,Lars Müller也抽空接受專訪,與我們侃侃而談各種設計與生活上的大小事與想法。

採訪時,Lars Müller為了和我們就近介紹書籍,選擇在展覽場地進行專訪,環繞這位國際著名瑞士出版人及平面設計圈領航者的100本經典書籍,我們在場域內所感受到的,遠比一本本視覺鮮明的書籍還要震撼。

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Photo Credit: 誠品,MOT TIMES提供

當我們坐下時,《柏林猶太屠殺紀念碑特別版》象徵紀念碑的厚重水泥書封,和呼應《札哈·哈蒂:藝術的空間》建築概念而製成的多層紙板立體封面書籍,就在擺放在眼前,讓人能無設限地在閱讀寧靜的張力中,近距離探究Lars Müller是如何在材質、色彩、字體和內容上協調出建築、設計、字型排版、藝術、攝影各領域與社會議題相關的書籍。正如同他所說的:「當我成功和諧呈現裝幀與內容時,那就是一本獨特的好書。」

Q:請你介紹一下自己。

我是1955年生於挪威,1963年時搬至瑞士,後來到蘇黎士攻讀平面設計。1981年,我在阿姆斯特丹的傳奇設計公司Total Design擔任維姆克羅威(Wim Crouwel)的助理。克羅威喚醒了我對書與書籍設計的興趣;後來我以自由平面設計師的身分,在瑞士創辦自己的出版社,專注在建築、設計、字型排版、藝術、攝影、社會議題等書籍類型上。

瑞士的平面設計師約瑟夫米勒布羅克曼(Josef Müller-Brockmann)是我的嚴師,也是益友。目前設計工作室與出版社設在蘇黎士。我自認是一位充滿熱情的教育者,曾在歐洲與瑞士多所大學任教,2009年起於哈佛設計學院擔任客座講師, 2013至2015年間則擔任國際平面設計聯盟(AGI)主席。

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Photo Credit: Lars Müller Publishers,MOT TIMES提供
出版人最熟悉的一個畫面,將所有版面貼在牆上

Q:是什麼影響你成為設計師和出版人呢?

我很喜歡透過草圖來呈現一個項目或想法,那種從無到有的感覺很棒。身為設計師和出版人,必須要有一種態度;對我來說,設計師是一種表述喜歡跟討厭的一種職業,但是他們最討厭的,其實是「空白的紙張」(笑),當然身為編輯的你們,應該也是一樣的,當開始著手第一句,接下來的文辭及思緒才會流暢地湧出,所以我認為第一個想法永遠都是開啟最重要想法的起始點,不管是設計還是出版,我都很享受那個過程。

Q:還記得你出版的第一本書嗎?

那是一本30年前出版、在講立體攝影的書。我在做這本書的時候,就體驗到如果要和創作者保持很緊密、很親近的關係,最好整個生涯都是以獨立的出版商為出發,維持的規模不要太大,才有辦法做到,從那時到現在,我們已是30年的好朋友了。在這次展覽可以看到有很多是重複作者的作品,其實是因為我和每一位創作者都是朋友關係,有些是國際大師、有些可能你們不熟悉,但對我來說,名氣並不重要,他們所傳達出來的內容價值,才是我真正在意的事情。

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Photo Credit: 誠品,MOT TIMES
從攝影、藝術、建築與視覺設計等領域,再到社會與政治議題皆是Lars Müller關注的面向,而展場規劃亦延續他個人對於各種領域的重視

Q:在書籍設計或發行中,最重視的細節是什麼?

「Content Matter!」(內容是非常重要的!),要將內容轉化為一種形式,你必須要去感覺:「對,這個視覺設計的想法,真的有反饋出書的內容責任。」我想這就是我認為最重要的。當你找到恰當的形式足以反應出內容的重點,那麼就是對的。設計不是一個過程,是一種溝通。

Q:請和我們分享這次展覽的主軸及書籍。

展場規劃從攝影集出發,慢慢過渡到建築、平面設計、視覺設計和視覺傳達相關的書籍,接著是社會學、藝術史跟藝術現象等議題。你可能會覺得很驚訝,為何作為一個獨立的出版商,可以涵蓋這麼多不同的領域,其實這些作品對我來說,都有些個人興趣的關連。我覺得不管是建築、藝術或平面設計,我們主導的是一個和美有關的領域;既然我們有這樣的特權或機會能享有這些美,那一定要去觸及和社會或和世界有關的時事或是當代議題,進一步去思考人類的現況。在我的作品裡,平面設計雖然占了很大的一部份,但我仍然希望可以向各位介紹這些攝影作品,或是關於社會議題的書籍。

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Photo Credit: 誠品,MOT TIMES
Lars Müller在設計上因應書籍內容增添設計巧思,以異材質或特殊排版方式展現作品特色

Q:展場裡面你最喜歡的一本書是哪一本?為什麼?

桌上所有的書,都有各自獨立的故事,我想要分享在社會議題中,我最喜歡的一本書《The Face of Human Rights》。這本書其實是在2002年,當時我13歲的女兒的問題:「世界上為什麼那麼多出錯的事情?」我覺得有點難回答,於是,我們開始了一連串艱難的對話,討論到最後,我覺得用「視覺」的方式來表達人權面貌,是最能向大家傳遞訴求的;透過一些攝影師和出版管道,我有機會取得一些人文歷史照片。

《The Face of Human Rights》最後的概念,分成30個不同章節,以螺旋方式展開。中心就是人權的生命權,其他的部分就是在過程中,所面臨如:居住權、食物權還有教育權、言論自由、宗教自由等等面向。這個螺旋還會觸及很多現代議題,像是隱私權或是免於酷刑等疑問;最後螺旋線的終點,會總結出一個理想中的未來。這本書作為一個提醒,希望讓大家可以繼續一起努力,朝向普世人權邁進。

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Photo Credit: 誠品,MOT TIMES提供
Lars Müller分享了他在社會議題中最喜歡的一本書《 The Face of Human Rights 》,內容以螺旋的方式展開,傳遞出普世人權的價值

Q:這是第一次這個展覽不是發生在藝廊而是書店,你覺得有什麼新奇之處嗎?

這是個很好的機會,但我也把這座場域視為一個藝廊,對我來說,這是個發生在書店的藝廊。當然這裡的氛圍和藝廊不盡相同,參觀藝廊,你可能會有一種「我要出發去藝廊」的決定,可能會在事先產生一種隔閡;但在這裡,隨著書店的氛圍,你很容易能走進書裡並且真實體驗、觸摸或聞到書籍。相較歐洲國家,我在日本的展覽是第一次開放民眾可直接觸摸書籍,我看到人們用一種非常小心、尊敬的態度去翻閱,在我看來,我覺得台灣也同樣具備這樣的水準,我並不擔心在這裡書籍會被損毀,但在上海或歐洲,這些書的確像被成群上萬的馬踩過一樣。

Q:你有很多設計上的巧思,包括材質或是一些挑戰裝幀技術的設計,請跟讀者介紹一下這個部分。

對於書的第一印象,第一眼看到的就是書封。我一開始從事書本裝幀設計時,發現要找到一張照片來代表一本書,其實是很困難的,這也就是為什麼很多書的封面,都只有字體沒有照片。我會用不同的形式去展現書封,運用不同字體、顏色,去呈現這本書的內容特色。比起用單張照片視覺去表達一本書,我會把剛才講的這些不同設計元素組合起來,去營造整本書的內容氣氛。

當然,這如果牽扯到行銷學,又會有不同的理論或講法,這麼多年下來,我自己的經驗或是跨國展覽中,就是證明「夠頑固」堅持自己的理念,也可以成就些什麼。我非常相信,只要是對書的主題或標題有興趣,再加上封面設計又引人入勝的話,絕對可以吸引群眾把這本書翻開閱讀。如果拿建築來做比喻的話,就是外牆並不代表建築本身,可是外牆一定要夠有吸引力,才能邀請大家走進來看建物的內涵;這也是為什麼我常以建築來做類比,說是「建築一本書的過程」。

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Photo Credit: 誠品,MOT TIMES提供
Lars Müller喜愛以「牆面」作為設計工具,從草圖創作、筆記到定案,皆以牆面為圖紙,展現細緻繁複的裝幀細節

Q:這些書裡面,有哪一本是在製作過程中做最久或是最艱難的一本?

《Typography》這本書的作者是Wolfgang Weingart,他是瑞士一位很有名的設計師,這本書寫了七年,七年內有兩年我們都在討論這本書要以怎樣的方式來出版。在業界,我們知道要有耐心和好奇心兩項重要的特質,有時要和作者來回協商,有時甚至封面內容都已經完成,卻沒有足夠的資金出版,還要再等另外一年。另外一本印象深刻的是《Helvetica Forever》,它講述的是瑞士設計的代表性字體,代表瑞士50至60年代的理性、客觀,還有當代、現代的風格。即使現在我們在台北,還是看到有一半以上的拉丁字體都使用Helvetica。以前我在念書的時候,老師說會代表當代的字體應該是Sans Serif,但我覺得代表性的字體應該是Helvetica 。

在1990還有2000年時,Helvetica突然變得很受歡迎,在倫敦,年輕人也喜歡用Helvetica來陳述一些流行音樂場景,我出版《Helvetica Forever》這本書,就是要向這字體致敬;那時我請工作室的實習生,到他們生活的各個地方去尋找素人在使用Helvetica字體的照片,這本書有一半是這種隨機的街拍,另一半是專業設計師使用Helvetica做的設計。Helvetica出現了50年,我們就花了四到六年的時間去收集,終於在2004年才出版。

總結來說,我設計或出版這些書,可能從九個月到兩年不等,才能讓書本面市。這關乎著我個人的時間還有經歷,是人性非常真實的經驗,而這也是展覽中想向大家傳達的,一種回應的現實(Analogue Reality)。

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Photo Credit: 誠品,MOT TIMES提供
2002年《 Helvetica:向一個字體致敬》整本書介紹1957年由瑞士字型設計師馬克斯‧米丁格所提出的Helvetica字型。1960年後Helvetica也成為世界上最有名、國際品牌商標愛用字體。自2002年初版後,至今仍是Lars Müller出版社相當暢銷的作品

Q:承上題,對你而言,Helvetica有什麼特點?它和其他字體最大的不同又是什麼?

Helvetica是瑞士風格的代表,也是我最喜歡的字體。它曾經被一位知名的字體設計師形容為「一位努力工作的輪班工人」,很有趣的是Helvetica不是在討論美麗,而是易讀性、功能性等等,基本上你可以利用Helvetica做任何事。在《Helvetica Forever》整本書裡我最喜歡的,是一張紐約曼哈頓區拍攝的照片,它是修鞋子的招牌,它跳脫設計師的常規,不用既有邏輯詮釋Helvetica,而是很隨性地排列與留白,但即使是這樣,你還是覺得很美;或是一些流通於全球的禁止標誌、沙龍店的招牌等等,Helvetica的美不只吸引那些成功企業、頂級精品或設計品牌,即便是那些沒有通過專業設計訓練的人,一樣為它風靡。

Q:請談談設計一本書或出版一本書的流程?

如同我所說的,我是一位匯集出版、編輯與設計於一身的人,在這些能力中,出版必須是第一順位,不管我在執行書籍的部分還是產生想法上,出版都必須先扛起責任。流程上來說,出版會提出書本初步的方向和想法,接著編輯加入,開始發想深入的題目和切角,最後完成了內容與概念後,設計再加入完成書的形式設定。

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Photo Credit: 誠品,MOT TIMES提供
2004年出版的《Zaha Hadid - Space for Art》,Lars Müller呈現Zaha Hadid設計概念受到立體浮雕的啟發,封面設計沿用立體建築塊的想法,為書籍設計多層紙板製成凹凸的立體封面。整本書遠觀為極簡純白,湊近則能摸出玄機

Q:你認為現在數位媒體是怎麼影響出版業?

當然它影響了一部份的市場,帶走一些人,讓那些人開始不再對紙本感興趣,只對數位的東西著迷,或使他們沒有時間再閱讀一本書或投資一本書。但整體來說,這個市場雖然萎縮,但我仍嘗試在這個舊產業下製造成長。無可否認的是,行銷透過數位媒體的呈現是眾所矚目的,要是沒有數位媒體,我根本沒有機會讓全世界認識我的出版社,所以數位媒體也是一種溝通的媒介。

但我仍然不會在網路上販售太多書籍,我比較喜歡讓人實際接觸到的那種購買,你很難透過網路去描繪一本書的質感、細節或觸感,像是這本《札哈·哈蒂建築事務所:阿利耶夫文化中心》,利用純白的立體效果封面,表露建築形式,這樣的設計,很難透過網路陳述細節,也很難讓人感受到紙本真實的可能性;但現在透過觸摸凹凸面、以指尖滑過每一個紙面的痕跡,都可以進入札哈·哈蒂真實的建築世界。而且在購買者和書籍之間,其實存在很多愛情故事,就像此時此刻的我們,看著人們花一、兩個小時的時間,真實透過翻閱和書為伴,這些情形,並不會在網路上演。

Q:你曾經在工作的時候卡住嗎?通常在那個時候你會做什麼?

如果我用數位的字眼表示,那就是「重新啟動」(Reset)吧,我會暫時離開工作,喝一杯啤酒、看部電影之類的,這也是一種對「時間經濟學」的提問(探索生產力的時間範疇);如果你瞭解自己不是處在一個很好的狀態去執行工作,那就不該做,你必須找到熱情與必要之間的平衡。我是一個不喜歡受罪的人(笑),所以當我卡住,我會先暫離手邊的工作,但是當我下定決心要離開工作的時候,我會先釐清這個狀況,為什麼會這樣或為什麼我無法解決。

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Photo Credit: 誠品,MOT TIMES提供
Lars Müller與許多建築大師或景觀建築師合作,包含Herzog & de Meuron、Steven Holl、Peter Zumthor、Zaha Hadid以及Roberto Burle Marx等人,創造出無數值得珍藏的作品

Q:你平常是如何累積設計靈感的?這次來到台灣,是否有發現哪些現象或是物質能成為下次創作的靈感?

日常生活或是生命經驗就是靈感的來源,我們根本不需要去尋找,因為在生活當下,就有非常多刺激會成為設計靈感。我鼓勵大家把握好奇心與熱情,運用生活經驗,就會有越來越多的靈感。由於我在台灣待的時間並不夠長,去年台北書展是第一次來台灣,當時就覺得很驚豔,也是那一次促成了這次的展覽。瑞士在歐洲就像是一個島嶼一樣,這點和台灣很相似;我認為身為島嶼,要對外發聲,和外界交流,這是我覺得很重要的部分。

台灣的成就,不只是在電子業很驚人,這麼多來自不同背景、生活樣貌的人,在台灣這樣一個小小的島嶼共存共融,讓我特別感興趣,也許這個部分可以在未來成為我的一個靈感來源。另外,剛剛講到「交流發聲」很重要,但是另一個也同等重要的就是「內省反思」,這些在地傳統或是風土人文,能夠塑造出什麼樣的東西也是很重要的。

Q:在你看來,瑞士設計是如何影響全球字體排印(Typography)和平面設計(Graphic Design)的?

這基本上要談到歐洲的歷史了,在第二次世界大戰之前,是新銳的包浩斯(Bauhaus)運動盛行之際,後來這樣的風格突然被納粹與二次世界大戰打亂,瑞士因為政治中立因素,遠離了戰火,所以這樣的設計運動在瑞士一直潛移默化地在發展;二次大戰後,所有國家都必須用最少的資源重置,大家紛紛開始重視理性訴求的概念,他們記住並引用現代主義思想,以包浩斯及理性概念解決了城市規劃,突然間,這樣的思維開始在歐洲蔓延;像是二戰後籌建最重要設計學院的瑞士設計師Max Bill,就參與了「烏爾姆設計學院」(Hochschule für Gestaltung, Ulm)的創立,實現構成主義和包浩斯的思想,被譽為瑞士漸漸風行世界「國際主義」(International Typographic Style)平面設計運動的先驅。

在設計上,瑞士走在前面並成為世界先鋒,像是我的老師同時也是第一位系統整理西方視覺傳達史的Muller-Brockmann,也是另一位備受推崇的設計先行者,他們在國際上傳遞瑞士設計充滿信息的平面設計,用一種漂亮卻理性的構圖,陳述瑞士設計重視細節、精準性、工藝技巧、技術培訓及高水準印刷等簡潔風格,創造一種友好的溝通介面。當然,這對我影響非常大,因為我就是被這一代的先鋒所教導的。

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Photo Credit: 誠品,MOT TIMES提供
Lars Müller喜愛以「牆面」作為設計工具,從草圖創作、筆記到定案,皆以牆面為圖紙,展現細緻繁複的裝幀細節

Q:你曾經說過,「專業設計師需要創造全球視覺文化。」那麼,你是怎麽看中文字體的?

我們的字母表很簡單,只有26個字母,雖然拆開看每一個字母都沒有意義,但透過不同組成卻可以說明一切;相較之下,中文似乎沒有這項先決條件,它是複雜的,每一個部分都擁有一個意義;如何將中文的複雜性引入西方語言的簡潔性,成為一個挑戰,當然也許我也能通過這次展覽的工作坊,和眾人一起激盪來實踐這個想法。假設全世界的文化或觀念上都能相互理解,我想我們也許就足以聯合並創造一種能被廣泛觀眾理解的東西;這就是為什麽,我認為所有設計師都應該致力於通過全球視覺語言與世界交流。

Q:身為前AGI國際平面設計聯盟主席,你認為AGI是如何影響全球平面設計產業?

我們很努力在教育上實踐,幾乎所有的AGI國際平面設計聯盟成員,都有參與教學,我們必須在全球視覺語言上繼續努力,或做進一步的發展。然而,不管教育與否,這個星球上95%的人都會理解平面視覺的信息,這是東西是非常強烈的,這就是為什麽我相信全球視覺語言,那是一種每個人都會理解的語彙,我們也持續在深耕這個部分。

Q:你會如何形容你的書櫃呢?「擁有好的設計」是不是一個必備的條件?

好設計不是我選擇書的條件,時間跟內容才是條件。首先書的內容必須足夠吸引我,我保證有時間去感知,才會購買。如果你意識到書籍內容的質量很差,為什麽要犧牲內容來購買設計呢?所以我想我會對出版業感興趣,也是因為這群人非常有意識。好的內容就是要尋找好的設計,在你檢查內容之前,不要被漂亮的書本所吸引,如果內容很棒、設計也具備水準,我認為就是一項很好的投資。

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Photo Credit: 誠品,MOT TIMES提供
《Holocaust Memorial Berlin》以象徵紀念碑的水泥素材製作封面,外層再裹上厚毛毯,呼應書籍所陳述猶太人遭受迫害的歷史傷痕

Q:最近有對什麼產生新的興趣嗎?

嗯,這實在是一個非常好的問題。我是一個很熱衷教學的老師,非常熱愛教學。回顧過去30年,我一直持續不斷地參與一些教學活動,很長一段時間平面設計,然後轉換到建築領域。我在校稿(閱)時,會注意如何組織內容和如何交換信息,呈現一種「校閱的藝術」,那種將訊息轉化為可被閱讀、可被傳遞的語彙,或是和人們溝通的感覺,逐漸超越教學;所以我在想,是否應該要成為一位作家認真寫作,把我相信的這些東西寫下來(包含我的憤怒、我所期盼的或憂慮的一些想法),但我不知道何時會發生,因為我實在沒有足夠的時間能好好完成這件事。

Q:所以如果你不是設計師的話,老師和作家是你一心嚮往的職業?

也許政治家吧,如果我不是一位創造者的話,會參與一些社會責任的議題。我覺得我擁有一種很政治家的思維,常在想一些所謂的「後果」;比方說我的書籍設計會帶來什麼樣的影響力跟結果?可能也因為這樣的習慣,會讓我想當政治家。就像有人問我最重視的一本書是什麼,我選擇了《THE FACE of HUMAN RIGHTS》,其實我並不是為了感性的一面,而是在某些層面上有政治意涵,那更像是我表達憤怒的寄託。

本文經MOT TIMES授權刊登,原文發表於此

責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

MOT TIMES

MOT TIMES明日誌,以設計洞見未來。華文區最有態度的線上設計媒體,每日定量供應維他命A (Architecture) 與維他命D (Design),建議定期服用,不只醒腦還常保耳聰目明。MOT TIMES明日誌致力發掘全球設計趣聞、觀察國際設計趨勢,且深度專訪全球創意人物、設計品牌經營者,每月並配合活動與講座,推出多元的深度專題。 本專欄由MOT TIMES明日誌編輯群與特約作者輪流執筆,讓讀者隨時掌握全球與台灣設計的趨勢脈動。

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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Photo Credit:TCCF
安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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Photo Credit:TNL Brand Studio
可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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