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伊藤潤二能成為日本90年代後最重要的恐怖漫畫家，不只是他熟知讓讀者心臟顫動的技巧，更是因為他真正明白恐懼為何物。
文字：電影虎蘭花
回想當年踏錯一步路竟然從《漩渦》開始入門，睡前還得用少年漫畫蓋住鎮壓，曾幾何時「伊藤潤二」這個名字竟成為我尋找伙伴的篩選器。「伊藤潤二」……搜尋！
從搜尋結果跳出的照片，那秀氣五官與細框眼鏡，第一眼不是猜學校教授就是文學作家，然而就像新聞裡鄰居常發表的言論：「他平常看起來很和善啊，沒想到竟然會做這種事……」
這位在台灣也擁有頂尖人氣的日本著名恐怖漫畫家伊藤潤二，筆下的《富江》系列、《至死不渝的愛》；長篇作品《漩渦》和《魚》等代表作，幾乎沒有人能不被這位恐怖大師的作品一眼吸引住——無論是佩服還是驚嚇——每一筆線條都是只有透過漫畫才能表現的詭譎；題材萬變超脫想像，不知帶給多少讀者們心中無法抹滅的陰影，蘊釀出的真實感讓我看完《漩渦》的〈蝸牛人〉後，甚至對著鏡子檢查背上有沒有出現螺旋……
可怕的是，當陰影面積擴展到一定的平方公尺後就會晉升成死忠鐵粉……嗯？原來是拿來篩選「抖M」的啊？
膽子沒比你大多少的「恐怖大師」
恐怖漫畫家究竟會不會害怕自己的作品？這對伊藤潤二來說我想是肯定的。他不只一次在訪談中暢談自小伴隨自己的「不安感」，不僅曾經有視線恐懼症，就連《富江》的靈感來源都來自對女性難以捉摸的特質感到害怕。「如果可以創造出一個恐怖的惡女形象，就能克服這種恐懼了。」伊藤潤二這麼想。面對恐懼、戰勝恐懼，是不是突然覺得富江這個角色很勵志呢？
伊藤潤二能成為日本90年代後最重要的恐怖漫畫家，不只是他熟知讓讀者心臟顫動的技巧，更是因為他真正明白恐懼為何物（例如害怕深海魚卻畫出差點害我吃素的《魚》）。
《魚》: 伊藤潤二首部動畫化作品
如果說《漩渦》是衝擊心靈，《魚》就是在爆擊你的生理！
OVA動畫《魚》改編自2002年伊藤潤二同名漫畫單行本作品，有別於漫畫原作中，阿忠在步行魚肆虐的末日尋找女朋友華織，動畫版《魚》從人物個性設定到將劇情銜接都徹底大翻土，以女主角「華織」與朋友到沖繩遊玩作為事件開端，大量腐臭不堪的魚被不明機械控制後登上陸地，四處攻擊散播病毒，遭到侵虐的人類全身腫脹噴出惡臭的瓦斯，最終也遭機械控制。
華織為了尋找失去音訊的男朋友阿忠搭上返回東京的班機，等待降落的跑道上卻佈滿四處竄動的步行魚……
這「魚」比喪屍更末日
動畫版《魚》大膽展現故事「打掉重練」的可取之處：保留長腳的「步行魚」、沒有最噁只有更噁的「人體瓦斯球」、生化武器殘害環境的災害起因、並將男主角阿忠換成女主角華織，改以女性亦剛亦柔的特質突顯為所愛之人展現出的勇敢與脆弱、並以兩位女性友人的發展加速劇情推進，避開伊藤潤二難以拿捏的懸疑鋪陳與漫畫筆觸特有的壓抑感，讓恐懼更為直接了當。
不能否認動畫版《魚》在一些故事編排上與伊藤潤二的風格有差距（例如過於『露骨』的男女關係），但整體看下來並不會有水準拉底的不適感（人體瓦斯球才讓人不適！）。
有的改編電影因為貼近原作而雷，也有因為打破框架而強，全看導演與編劇究竟「知不知道」自己在拍什麼，至少對我而言並不會認為它在摧毀原作名聲，相反地就像在看與漫畫原作發生在同一個時間、地點的另一段完整故事。
但是，如果連《魚》都無法滿足你，那……要不要真的去廟裡收收驚？
同場加映
責任編輯：古家萱
核稿編輯：劉怡廷
漫畫家高妍結合私人經驗與日常觀察，用畫筆凝結出觸動不同文化與世代讀者的情感。從學生時期就開始創作的他，持續用Adobe軟體製作所有的漫畫和插畫。採訪這天高妍邀我們走訪他作品場景中常出現的台北溫羅汀一帶，並和我們分享自己的創作經歷。
用Photoshop與InDesign，從獨立出版小誌做到暢銷商業單行本
2022年5月25日，高妍的首部單行本《綠之歌 - 收集群風 - 》在台灣和日本同步發行，不到一週內，台版和日版紛紛「重版出來」，以25歲的新銳漫畫家來說是相當驚人的成績。《綠之歌》同名短篇是高妍在大學時期自費出版的32頁漫畫作品，經過五年時間發展成長篇，故事描述一位台灣女孩「綠」深深愛上日本搖滾傳奇細野晴臣的音樂，而音樂又帶著他遇見許多美好的事物。
「無論是插畫、漫畫，我的作品都以電腦繪製為主，」目前在台日兩地活動的高妍，趁著回台期間帶我們到公館的另類漫畫店Magasick，那裡幾乎是唯一能找到他所有早期自費出版作品的地方，「我通常會先用Photoshop繪製漫畫，接著進InDesign做每頁漫畫的初步排版，打上對白內容，並且讓編輯知道漫畫的順序。」高妍一面介紹他的作品，一面和我們說明工作流程。
《房間日記》、《海的画報》、《荒原》、《1982》到《綠之歌》短篇，翻閱一本本插畫、漫畫作品，令人感受到高妍持續雕琢自己的技巧，不只是畫面、意象和氛圍的經營，在書籍的裝幀上也不斷實驗。《綠之歌 - 收集群風 - 》的書籍設計也由高妍親自操刀，書衣扉頁設計成演唱會門票，隨書附上的歌詞本則選用紋路明顯的特殊紙，精緻得如一本獨自成立的小誌。
☞ 用Photoshop和InDesign製作出版你的作品吧！
繪圖板搭配Photoshop，陪伴漫畫家一路成長
「從小學六年級開始我就一直在用電腦畫畫，電腦繪圖比起手繪對我來說是更親近的媒材。」直到高妍國中時，母親送給他一台繪圖板作為生日禮物，從此繪圖板搭配Photoshop就成了他創作用的固定班底，「有時候我在畫水彩或素描的時候，都會覺得『天啊，讓我按上一步！』」高妍笑說自己從電繪切換到手繪時常忘了不能重做步驟。
除了自己的作品之外，高妍也經常承接書籍和雜誌的繪製委託，像是村上春樹的散文集《棄貓》由收錄了11張高妍的插畫，以及旅日台灣作家李琴峰獲得芥川獎的《彼岸花盛開之島》台版書封，同樣也出自高妍之手。村上春樹曾形容高妍的畫「喚起某種令人懷念的共鳴」，或許正是這樣的特質，使他的作品能夠觸動不同文化與世代讀者的情感。
「我在用漫畫拍電影」
「我大部分的作品都是以自己的私人經驗去發展。」台北溫羅汀一帶是高妍漫畫中經常出現的場景，也是他現實生活中最熟悉的區域，但即便在這麼熟悉的日常中，他總能觀和感受到新事物，並且將它們放進作品中。「每天好好感受自己的生活的改變、新的相遇、新的離別，把這些離別具象化成完整的故事。」
採訪這天我們也來到位於台電大樓站附近的咖啡店與Live House「海邊的卡夫卡」，《綠之歌》裡主角小綠與南峻就是在這裡相遇。「我覺得這些東西如果不透過像文字、日記、圖像作品的方式去記錄，有一天就會消失，這些遺忘跟失去是非常可惜的。」海邊的卡夫卡經過18年的歲月，近期也因為都更即將和大家告別。
「我其實在用漫畫拍一部電影。」高妍在作品中透過背景的寫實處理、人物之間表情的細膩變化，以及水平橫向的構圖去營造出電影鏡頭的感覺，「讓讀者進入故事，並在無意之間將自己帶如故事主角的心境。」雖然生活中充滿離別，但讀者透過閱讀高妍的作品，也許可以不斷地與這些文化場景重新相遇。
把感動帶給讀者的瞬間
「我一直覺得我不是什麼天才，我只是非常非常努力在做每一件事情。」以高妍的年紀對應他身為創作者目前的成績，確實常令人讚嘆他繪畫方面的才華，但不為人知的是他的高度自律，「在執行作品上，我很像一台機器，時間到了我一定要做什麼事情，最後把作品透過非常有紀律的方式完成。」
高妍和我們分享他在日本漫畫月刊《Comic Beam》連載《綠之歌》期間，每日醒來吃完早餐就開始工作，一路繪製到晚上，中途除了吃飯其餘時間都不中斷地畫直到睡前。每月連續25天都是這樣的節奏，直到交出當月的稿件，又接著準備下個月的連載。
「最重要的事情是對作品誠實。當你今天很善待這個作品，很想好好地讓這個作品被跟你有一樣感動的人看見，我相信那個人會在世界的某個角落，感受你作品帶給他的力量。」對高妍來說這樣的瞬間就是做作品最棒的時刻。你也有想要分享的感動嗎？一起透過Adobe系列軟體來踏出創作的第一步吧！
The Smallest Detail
最小的細節：放在家中最好的房間裡的夫妻肖像畫
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漫畫家高妍用Adobe畫出跨越文化與世代的日常感動
