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把沒人注意的MIT商品帶到世界各地,藏在家裡的設計工作室:單挑概念

18 Oct, 2018
把沒人注意的MIT商品帶到世界各地,藏在家裡的設計工作室:單挑概念 Photo Credit: 單挑概念,破點提供

「跟不同人一起工作反而是種鼓舞, 證明台灣品牌並沒有比較差,只是缺乏舞台、不擅運用資源。」

文字:Joan

Ray的工作室隱蔽在晉江街的巷弄,第一次來訪的人們總是要先找找、迷路一番,核對好幾次手上的Google地圖,才在停車場旁邊,發現這一方絕世而獨立的白色小屋。一推開門,Ray和Rita朗聲打了招呼,連連客氣地說:「不會太居家吧?」會說「居家」真的是因為這裡本來是Ray的住家,創立「單挑概念」工作室後,房間卻住進了機具和一批批準備參展的設計作品。

2018年已經過了四分之三,到目前為止,單挑已經去了法蘭克福、深圳和文博會,八月也才剛跟Fresh Taiwan去紐約NY NOW,而訪問這天的隔週,他又將馬不停蹄飛往巴黎M&O。問他一直當空中飛人參展不會太辛苦嗎?「可是一直坐在家裡,單子也不會來啊!」也是,台灣設計近年一直向國際市場開疆拓土,訂單大多來自海外。這幾年走遍國際展場,Ray感觸良多,他說「MIT」(Made in Taiwan)不但品質在國際上已是小有名氣,創意度也備受肯定。

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Photo Credit: 單挑概念,破點提供
單挑概念品牌成立後首度到2015年法蘭克福參展

好奇心是很多創作者都有的原廠設定。Ray的嗜好是逛玩具店,為什麼好人長這樣?壞人是那樣?愛觀察、愛猜想,一直以來都在注意這些事情,到後來才知道原來這都是設計。Ray回想小時候最喜歡的科目是生物,生物形貌萬變總有原因,讓Ray備感興趣,原本大學推甄上微生物系,還差臨門一腳時,學長一句忠告「這個系會忙到沒辦法參加社團喔。」,讓他打消念頭,轉而進入原以為「只需一直畫畫」的工業設計,沒想到一樣沒時間玩社團,可一踏進來卻發現一點都不辛苦,反而還挺好玩的。

畢業後工作了好一陣子,因緣際會到紐約工作,回台後也加入荷蘭商設計公司,累積國際工作經驗值,其中法國人的獨立思考能力,和德國人的邏輯思維,最讓Ray印象深刻。不過他從中也觀察到,台灣人在才能上一點也不輸外國人:

「跟不同人一起工作反而是種鼓舞, 證明我們並沒有比較差,只是缺乏舞台、不擅運用資源。」
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Photo Credit: 單挑概念,破點提供
水晶玻璃的亮度、硬度和折射率和天然水晶是一樣的
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Photo Credit: 單挑概念,破點提供
每個零件的組合構成,都是事先經過數學計算的

受不同文化的工作方式影響,他總期許自己能在每個設計案的執行上,用台灣速度乘以美國效率,最終作出歐洲品質的作品。深受LVMH集團旗下藝廊Tajan的總監喜愛的《Junction》桌上收納組就是最好的例子,設計加製造短短幾個月生出來,端到新加坡展會上一拿出來還是熱的《Junction》,靈感來自於隱藏於火車月台和工廠角落的舊管線,想像其流動與交匯於空間中的可能,可作為花器或桌上收納。

單挑概念的設計作品常見線條和形狀。提到這,Ray說自己的設計思維相當受大學時期平面設計課的啟發,第一堂課就是畫水平線,第二堂畫圓,探討形狀對人的意義、形狀之於空間的關係。Ray舉了一個例子,說到「狗」,因為相異的個人經驗或文化背景,每個人心中關於狗的畫面是不一樣的;可如果是「邊長10公分的紅色正方形」,每個人腦海浮現的畫面則會是一致的。關於「狗」的創作,設計師傳達的是自己的情感,將自身經驗傳達給他人不一定會產生共鳴。 但若說是「水平線」,在社會環境中這是中性的,水平線可以聯想到音樂性,甚至有些人可以感受到舞蹈。Ray在創作上習慣適當去除掉一些符號,以中性的幾何線條或形體來表達、溝通,不管哪種背景的人,各人都可以有自己的解讀。

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Photo Credit: 單挑概念,破點提供
Prism幾何飾品從無到有花了20幾個月的時間
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Photo Credit: 單挑概念,破點提供
包裝盒本身就是一個畫框,可以組合成一方型金字塔,或任意擺放、重組飾品間的關係

曾獲A’國際設計大獎的《Linear》線性桌燈,線條精準洗鍊,為了找尋適合的鋁管,Ray研究台灣的加工廠,找到專做汽車零件的老工廠,他們是過去台鐵國有化的廠商,當年改造德國機器做出日本人要求的精密度,好幾億的訂單在跑,後來面臨產業外移,過去榮景蕩然無存。

明明有很好的技術,如何用新品項或新設計、新科技結合產業,讓產業轉型,找到新的可能性和機會,是Ray一直都在關注的事情。他發現Ikea賣得最好的櫃子Billy始終都在丹麥生產,製造工廠本身也是家族企業,不斷優化更新機具,從包裝到板材全都自動化機械手臂,產能超高,就算有人力優勢,中國或印度還是追不上;而法國的老玻璃工廠直到現在也依然存活著,一直在創造價值。

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Photo Credit: 單挑概念,破點提供
桌燈整體結構是極簡設計,採有效但最基本所需的線條
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Photo Credit: 單挑概念
《Linear》吊燈由三面對等的線性結構組合而成,為空間帶來簡約又獨特的品味

Ray期待用自己的設計和整合能力,結合珍貴的製造技術和設計創意,共創新事業,推行到國際展會上,讓MIT的高水準產品,在國際上熠熠發亮。

本文經破點授權轉載,原文刊載於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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雖說書本與筆記本仍是我們的心頭好,但不可諱言隨身行動裝置,早已佔據大夥們一整日大部分的時光;目光離不開螢幕,但更渴望在指尖滑動流竄的,再也不見沓雜有如內容農場般的訊息。取而代之的,是貼近有感、對你的味、進階質感生活的實用定製化內容。風格化、客製化的準頭正瞄準各行各業, 關於線上設計媒體—— 請來《 破點 POINT 》坐坐。

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瘋癲、偏執、心靈夢境的窺視者——薩爾瓦多達利

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03 May, 2021
瘋癲、偏執、心靈夢境的窺視者——薩爾瓦多達利

本次展覽共有五大展區、超過百幅總價值近30億的達利作品真跡與藝術裝置,除了帶給大家不同以往的達利印象外,展出作品將更瘋癲、更荒誕,更令人出乎意料!邀請民眾一起進入達利的異想 世界,一睹世紀天才的瘋狂魅力!

西班牙超現實主義畫家薩爾瓦多・達利 (Salvador Dalí,1904-1989),與畢卡索、馬諦斯一起被譽為20世紀最具代表的三位畫家。人們 對於「達利」的印像,不外乎是一個既瘋狂又令人 出乎預料的藝術家,他最著名的作品之一《記憶的永恆》,當中「融化時鐘」所乘載生命、死亡和孤寂的符號,將觀者吸引進入充滿異想與詭譎的夢境時空。 

達利消像
Photo Credit:時藝多媒體

達利的作品大多為對自己夢境與幻想的探索, 並將心靈深處的潛意識,以具體的畫面呈現在世人 面前,對比理性與客觀的現實世界,達利的畫作就是最瘋狂的存在。然而除了《記憶的永恆》外,達利在不同時期所繪畫的內容雖然在主題上有所不同,但本質卻依然圍繞在「揭示夢境與幻覺」 的心靈層面想像。  

如同這幅達利在1934年所創作的作品 《日蝕和植物性滲透》(Eclipse and Vegetable Osmosis),畫面中顯眼的橘色光線照著畫面中的白馬,而白馬似乎緩慢的 「變質」成一棵樹,達利在1930年代,時常將「變質」(metamorfosis)這個概念運用在創作上,所以此時期的作品會重複看到人物轉換成動植物、石頭或家具等造型的畫法。

達利曾經說過「我獨自在家,而另一部分的我可能在露營。這不是一個感覺問題,而是一個超現實主義的心理和生物學的實現問題,因為我自己感覺到我自己與全世界的生命有了臍帶式的連接!所以我是宇宙節奏中的一部分,我的思想是與海洋、樹、昆蟲、 植物之間互相轉化滲透而成的概念,這種理念讓我可以將所有的『本質』轉化在我的作品上」,這個想法就猶如上面作品中把馬「變質」成樹的概念。  

除了個人畫作外,達利曾在1939-1944年間對芭蕾舞劇有著極高的興趣,其中最廣為人 知的是1944年的《瘋子崔斯坦》(Mad Tristan)這齣芭蕾舞舞劇,從佈景到服裝設計都由達利一手包辦,靈感來自理查德・瓦格納所寫的「崔斯坦與伊索爾德」之劇,並於1944年12月15日首次公演。依照達利的說法:「這齣芭蕾舞劇是首次引用他的偏執狂批判法來製作, 訴說一部永恆愛情直到死的神話故事」。

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Photo Credit:時藝多媒體

1957年,達利接受義大利政府邀請,為文藝復興時期詩人但丁最著名的的《神曲》詩篇, 繪製一百幅畫作,以紀念但丁七百周年誕辰。《神曲》是但丁將一次「精神遊歷」中所見景象 書寫成詩,並分為《天堂》《地獄》《煉獄》三大篇章,達利耗時十餘年,研究創作並以版畫的 方式繪製出一百幅作品。這一百幅畫做無論是節奏、精神及風格都保有了達利一貫的風格—— 細膩與荒誕,他在《神曲》這套作品中,展現了自身對於宗教及哲學的深度研究,並對生命、 情感、生死、現在過去以及未來等層面更進一步的探討描繪,是較鮮為人知卻格外偉大的一面。  

2021「瘋癲・夢境・神曲-天才達利展」主視覺-(使用作品Project_for
Photo Credit:時藝多媒體

2021年「瘋癲 ‧ 夢境 ‧ 神曲-天才達利」特展,匯聚了這位瘋狂藝術家各個時期的代表作品;包含1920年的風景及人物畫作、1940 年時套用偏執-批評法設計的舞台劇布景,1960年到 1980年間,達利因迷戀物理量子力學與哲學議題進行想像與創作,也為致敬文藝復興時期畫家將經典作品重現,以及針對靈感的謬思女神-卡拉描繪等;除此之外,展覽中最受矚目的作品為達利自1957年開始,研究繪製長達十餘年的但丁《神曲》篇章創作,系列作品共計100幅,是達利對但丁「天堂」、「地獄」、「煉獄」三大詩集篇章的瘋狂詮釋。本次展覽共有五大展區、超過百幅總價值近30億的達利作品真跡與藝術裝置,除了帶給大家不同以往的達利印象外,展出作品將更瘋癲、更荒誕,更令人出乎意料!邀請民眾一起進入達利的異想世界,一睹世紀天才的瘋狂魅力! 

「瘋癲・夢境・神曲-天才達利展」展期自6月19日至9月26日為期3個月,開館時間為10:00至 18:00,展期間不休館。4月27日至6月18日為預售票發售期間,預售單人票280 元、預售語音導覽套票350元,另外本次展覽特別與同期在中正紀念堂展出的「永恆慕夏-線條的魔術」特展推出雙展聯票,預售期間特價 550元;刷中信卡(含簽帳金融卡, 不含中信AE卡)網路購買預售單人票及「達利 X 慕夏聯票」皆可享95折優惠價!

更多展覽資訊請上臉書搜尋:天才達利展。
購票網址:https://bit.ly/3sKX3EK

【展覽資訊】

展覽名稱:瘋癲·夢境·神曲-天才達利展
展覽地點:國立中正紀念堂一樓 2、3 廳(100 台北市中正區中山南路 21 號)
客服專線:02-6616-9928 (客服時間:11:00~18:00)
展覽日期:自2021年6月19日(六)至 2021年9月26日(日)止,週一不休館。
參觀時間:10:00-18:00,17:30 停止售票及入場。
主辦單位:Fundació Gala-Salvador Dalí、時藝多媒體傳播股份有限公司、揆眾展覧事業股 份有限公司、聯合數位文創股份有限公司
協辦單位:國立中正紀念堂管理處、Chizhi
主要贊助:中國信託商業銀行
媒體協辦:城市美學新態度

【預售票資訊】

  • 預售單人票280元、中信卡友預售單人票266元

售票通路
ibon售票系統:全台7-11 ibon機台 https://bit.ly/3gArqvm
全家FamiPort:全台全家 FamiPort 機台
博客來售票網:https://bit.ly/3sKX3EK
udn售票網:https://bit.ly/2Qj0PrX
KKday:https://bit.ly/32SNpFX

  • 預售單人語音導覽票350元

售票通路
KKday:https://bit.ly/32SNpFX

  • 預售達利 X 慕夏雙展聯票550元、中信卡友預售雙展聯票523元

售票通路
udn售票網:https://bit.ly/3tGwoKK

本文章內容由「時藝多媒體」提供,經關鍵評論網媒體集團廣編企劃編審。


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