Singular Concept

把沒人注意的MIT商品帶到世界各地,藏在家裡的設計工作室:單挑概念

18 Oct, 2018
把沒人注意的MIT商品帶到世界各地,藏在家裡的設計工作室:單挑概念 Photo Credit: 單挑概念,破點提供

「跟不同人一起工作反而是種鼓舞, 證明台灣品牌並沒有比較差,只是缺乏舞台、不擅運用資源。」

文字:Joan

Ray的工作室隱蔽在晉江街的巷弄,第一次來訪的人們總是要先找找、迷路一番,核對好幾次手上的Google地圖,才在停車場旁邊,發現這一方絕世而獨立的白色小屋。一推開門,Ray和Rita朗聲打了招呼,連連客氣地說:「不會太居家吧?」會說「居家」真的是因為這裡本來是Ray的住家,創立「單挑概念」工作室後,房間卻住進了機具和一批批準備參展的設計作品。

2018年已經過了四分之三,到目前為止,單挑已經去了法蘭克福、深圳和文博會,八月也才剛跟Fresh Taiwan去紐約NY NOW,而訪問這天的隔週,他又將馬不停蹄飛往巴黎M&O。問他一直當空中飛人參展不會太辛苦嗎?「可是一直坐在家裡,單子也不會來啊!」也是,台灣設計近年一直向國際市場開疆拓土,訂單大多來自海外。這幾年走遍國際展場,Ray感觸良多,他說「MIT」(Made in Taiwan)不但品質在國際上已是小有名氣,創意度也備受肯定。

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Photo Credit: 單挑概念,破點提供
單挑概念品牌成立後首度到2015年法蘭克福參展

好奇心是很多創作者都有的原廠設定。Ray的嗜好是逛玩具店,為什麼好人長這樣?壞人是那樣?愛觀察、愛猜想,一直以來都在注意這些事情,到後來才知道原來這都是設計。Ray回想小時候最喜歡的科目是生物,生物形貌萬變總有原因,讓Ray備感興趣,原本大學推甄上微生物系,還差臨門一腳時,學長一句忠告「這個系會忙到沒辦法參加社團喔。」,讓他打消念頭,轉而進入原以為「只需一直畫畫」的工業設計,沒想到一樣沒時間玩社團,可一踏進來卻發現一點都不辛苦,反而還挺好玩的。

畢業後工作了好一陣子,因緣際會到紐約工作,回台後也加入荷蘭商設計公司,累積國際工作經驗值,其中法國人的獨立思考能力,和德國人的邏輯思維,最讓Ray印象深刻。不過他從中也觀察到,台灣人在才能上一點也不輸外國人:

「跟不同人一起工作反而是種鼓舞, 證明我們並沒有比較差,只是缺乏舞台、不擅運用資源。」
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Photo Credit: 單挑概念,破點提供
水晶玻璃的亮度、硬度和折射率和天然水晶是一樣的
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Photo Credit: 單挑概念,破點提供
每個零件的組合構成,都是事先經過數學計算的

受不同文化的工作方式影響,他總期許自己能在每個設計案的執行上,用台灣速度乘以美國效率,最終作出歐洲品質的作品。深受LVMH集團旗下藝廊Tajan的總監喜愛的《Junction》桌上收納組就是最好的例子,設計加製造短短幾個月生出來,端到新加坡展會上一拿出來還是熱的《Junction》,靈感來自於隱藏於火車月台和工廠角落的舊管線,想像其流動與交匯於空間中的可能,可作為花器或桌上收納。

單挑概念的設計作品常見線條和形狀。提到這,Ray說自己的設計思維相當受大學時期平面設計課的啟發,第一堂課就是畫水平線,第二堂畫圓,探討形狀對人的意義、形狀之於空間的關係。Ray舉了一個例子,說到「狗」,因為相異的個人經驗或文化背景,每個人心中關於狗的畫面是不一樣的;可如果是「邊長10公分的紅色正方形」,每個人腦海浮現的畫面則會是一致的。關於「狗」的創作,設計師傳達的是自己的情感,將自身經驗傳達給他人不一定會產生共鳴。 但若說是「水平線」,在社會環境中這是中性的,水平線可以聯想到音樂性,甚至有些人可以感受到舞蹈。Ray在創作上習慣適當去除掉一些符號,以中性的幾何線條或形體來表達、溝通,不管哪種背景的人,各人都可以有自己的解讀。

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Photo Credit: 單挑概念,破點提供
Prism幾何飾品從無到有花了20幾個月的時間
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Photo Credit: 單挑概念,破點提供
包裝盒本身就是一個畫框,可以組合成一方型金字塔,或任意擺放、重組飾品間的關係

曾獲A’國際設計大獎的《Linear》線性桌燈,線條精準洗鍊,為了找尋適合的鋁管,Ray研究台灣的加工廠,找到專做汽車零件的老工廠,他們是過去台鐵國有化的廠商,當年改造德國機器做出日本人要求的精密度,好幾億的訂單在跑,後來面臨產業外移,過去榮景蕩然無存。

明明有很好的技術,如何用新品項或新設計、新科技結合產業,讓產業轉型,找到新的可能性和機會,是Ray一直都在關注的事情。他發現Ikea賣得最好的櫃子Billy始終都在丹麥生產,製造工廠本身也是家族企業,不斷優化更新機具,從包裝到板材全都自動化機械手臂,產能超高,就算有人力優勢,中國或印度還是追不上;而法國的老玻璃工廠直到現在也依然存活著,一直在創造價值。

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Photo Credit: 單挑概念,破點提供
桌燈整體結構是極簡設計,採有效但最基本所需的線條
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Photo Credit: 單挑概念
《Linear》吊燈由三面對等的線性結構組合而成,為空間帶來簡約又獨特的品味

Ray期待用自己的設計和整合能力,結合珍貴的製造技術和設計創意,共創新事業,推行到國際展會上,讓MIT的高水準產品,在國際上熠熠發亮。

本文經破點授權轉載,原文刊載於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出二十六萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

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插畫家微疼
插畫家微疼
從 0 開始的 PS 之路(09:00)

要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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三頁文
顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿

微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

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微疼
微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

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提案雙神器:Photoshop與Illustrator(13:31)
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三頁文藝術總監 顏伯駿

顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

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三頁文顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷

「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup,讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現,除了提供客戶意想不到的創意,更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代,應該是人人都會用Photoshop和Illustrator,不只是設計系,而是所有的企劃、專案都會用。」

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保持初衷?不!別再說那些熱血的話(28:18)
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左起為微疼、馬力歐、顏伯駿

節目的尾聲談到兩位在各自的領域努力多年,除了有一路陪伴他們創作、成長的Adobe,他們持續投入的動力是什麼呢?微疼坦承他過去在演講中常用熱血的話鼓勵其他人,「可是我後來發現什麼初衷都是屁啦,」他笑說自己從小到大幾乎沒有別的擅長的技能,「我堅持下去的原因就是,這輩子我可以做好的就是這件事了。」

顏伯駿也提到自己不想再對人說「保持初衷」,設計產業裡的每個崗位都有不同的挑戰,到處都會遇到挫折,但要思考那個挫折是否有跟成就感達成平衡,「如果沒有的話,你就要換個路走。」找到自己最擅長的事,不斷突破難關、維持品質,如同他們多年來的累積都是最好證明了。

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