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深不見底的黑洞、浮世繪中的Nike球鞋:九位打破虛幻與現實界線的藝術家

Art
21 Oct, 2018
深不見底的黑洞、浮世繪中的Nike球鞋:九位打破虛幻與現實界線的藝術家 Photo Credit: HYPEBEAST

如今被現象級、符號化的「虛擬現實」主題大肆進軍藝術領域,成為電影導演、動畫師、藝術家們新的創作主題。

文字:Shireen

虛幻與現實的交織,過去與未來的交錯、次元世界之間的差異,給街頭藝術賦予了與時代的密切相連的想象力和創造力,它既保留了現實世界的風采,又不至於被過去未來、虛虛實實的臆想全然掩蓋。如今被現象級、符號化的「虛擬現實」主題大肆進軍藝術領域,成為電影導演、動畫師、藝術家們新的創作主題,甚至出現了如Lil Miquela般的個體存在。

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Photo Credit: HYPEBEAST提供
Josan Gonzalez

藝術形式的不斷突破

隨著技術的革新,街頭藝術的表達方式被不斷突破,紙張作畫、壁畫、雕塑、建築,動畫,到如今VR作為新媒體藝術的其中一環,已開拓出全新的棲息地。任何一種新媒介的發明都撼動著人們感覺器官的平衡,任一種感覺的延伸都將改變對世界的感知方式,將人類從「空間」和「時間」的維度解放。它涵蓋裝置藝術、行為藝術、電腦繪圖藝術、虛擬藝術、3D打印、AI、VR、AR等等方向,它們具有新鮮感、獨特性、視覺沖擊力,不但觸及到了每個人生活中的每一部分,給予了觀眾更多的「凝視」、「在場」和「同理心」,藝術家與觀看者之間不再是兩個相對獨立的「個體」,而能夠參與其中,甚至成為整個作品創作中的一個環節。

街頭藝術媒介的不斷更新

很多人對此的理解可能僅僅是「街頭藝術使用了更新的表現媒介」,但實際上,這也意味著人們靈感與創造力的井噴,已從表達內容滲透到了表現形式層面,無論是藝術家、觀眾、開發者還是使用者,虛擬街頭藝術範疇從觀賞至創作,都催生出了新的技術載體。

作為世界頂級技術公司,Google便曾推出了藝術和文化應用Google Arts&Culture,其中有iOS和Android兩個版本。在這個程序的助力下,觀眾可以足不出戶,到倫敦、巴黎、羅馬、紐約的街頭藝術場景來一場虛擬旅遊,回溯到2500年前古希臘的宙斯神廟,遊覽極具視覺衝擊力的街頭塗鴉作品,觀賞就算身處國外亦不一定遊覽得到的街頭藝術風貌。

打造虛擬藝術空間

去年初,為慶祝品牌M&M's成立75週年,創意工作室Visionaire特別聯手街頭藝術家KAWS,共同打造了一個360度全方位的虛擬藝術空間,用戶帶上VR設備,便可以欣賞到包括Companion在內的KAWS經典創作動態影像。除此之外,KAWS還親自帶領大家揭秘、參觀自己位於紐約的「創意實驗室」。

虛擬塗鴉規避法律道德風險

早前網絡上便有推出過一款虛擬街頭藝術創作應用——《Kingspray Graffiti Simulator》,它專為塗鴉創作者所設計,引得無數街頭藝術愛好者親身試驗測評,上面的塗鴉作品都是Beta測試者在虛擬現實環境下所繪制。玩家選擇場景以及站立的位置後便可開始作畫,還可選擇不同的創作場景、天氣、日夜時段,若在夜晚創作,還將給予手電筒的設定,盡可能讓玩家感受到最逼真的塗鴉體驗。


模糊大小界限的視覺藝術家

#Artist 01:Luca Santeramo|義大利,米蘭

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Photo Credit: Luca Santeramo

球鞋,向來在街頭文化的生存體系中占據著重要一席,也是無數街頭愛好者的「入門秘籍」。來自米蘭的20歲少年Luca便是其中之一。雖並非什麽藝術大家,甚至不是科班出身,藝術背景也僅僅是在高中時拜訪平面設計學校,但他卻以給球鞋加一層如放大鏡般的「濾鏡效果」吸引了潮流玩家的注目。

現任職於義大利潮流媒體行業的Luca也算是街頭文化的「圈內人」,球鞋和汽車便成為他日常工作最常接觸的對象,看慣了IG上千篇一律曬鞋照,年紀輕輕的他與團隊決定幹點不一樣的:把球鞋放大到如汽車大小的誇張Size,率先玩一波新鮮的Sneaker meme。作品的誕生也頗有生活感,以Luca最喜歡的Supreme spectrum plus為例, 其實是當天米蘭街頭極其炎熱,Luca與平面設計師@aria.fritta走在路上抱怨:「天氣這麽熱,球鞋都要著火啦。」就是這麽一句,二人便突發奇想創造出了這幅meme作品。


#Artist 02:JR | 法國,巴黎

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Photo Credit: HYPEBEAST

JR這個如神秘代號一般的名字你也許不太熟悉,但他其實是一位社群粉絲高達一百餘萬人的明星藝術家,圈中好友遍布藝術、攝影、電影、音樂、時裝、潮流,細數可列出一長串重量級名單。

Pharrell Williams、奧斯卡配樂大師Hans Zimmer、好萊塢金牌導演Steven Spielberg、George Lucas、新浪潮之母Agnès Varda、艾未未、村上隆、KAWS…….一切始於17歲那年,JR在地鐵站撿到一台遊客丟失的相機,由此開始街頭藝術生涯:將人臉的誇張表情、五官特寫、肖像的黑白照片以巨幅形式張貼在建築物、道路以及大型交通工具上,營造出震撼人心的效果。他的作品不乏種族、社會、人道主義的議題,曾獲頒美國TED大獎,近年來備受各大藝術拍賣行的青睞,前段時間剛舉行完Supreme拍賣的法國拍賣行Artcurial副總裁Fabien Naudan便認為其作品將在未來的市場預期大好。

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Photo Credit: HYPEBEAST

跨足樂壇、影壇的JR在去年曾與巴西街頭藝術雙人組Os Gemeos和Pharrell Williams共同推出了限量300組的「BOOMBOX」。這兩年還會在奧斯卡派對上為來賓拍攝大片,其中不乏Cardi B、卡戴珊、小丑女Margot Robbie、Timothee Chalamet的友情出演,並交由芭莎出版。


#Artist 03:田中達也|日本,熊本

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

既然有放大,就有縮小。田中達也的「微型現場」,就以微型人的立場帶給觀眾腦洞大開的想象以及不斷刷新人們看世界的慣常角度,帶跟人們無限新鮮有趣的想法。比如星戰黑武士的武器變成一根溫度計、Champion LOGO化身為蔚藍海洋的一葉扁舟、街頭霸王的隆徒手劈薯片、超人力霸王發射義大利麵式光波……

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

而這項精細由趣致的愛好,田中達也已經堅持了七年多,自2011年4月開始,他便如日歷一般每天在社交媒體賬號上更新自己的作品,由最初的50個玩偶開始創作,至今已累計超過一萬個微型人偶、超過2500幅微型玩偶融入日常物品構建場景的作品。如此創意不但吸引了諸如Toyota、ANA等商業品牌前來合作,2017年NHK電視劇「雛鳥」片頭動畫、Eason專輯《C’mon in~》封面設計亦由田中親手打造。


#Artist 04:Phillip Nuveen|美國紐約

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

除了田中達也,西半球的一位微縮模型藝術家也藉由自己的作品,力證「小人國世界」不只是停留在小說世界和動漫中。紐約設計師Phillip Nuveen便在布魯克林Bushwick區開了一家售賣各式奢侈品、設計師家具的精品店,店內亦由各色潮流、時裝刊物可供翻閱,還舉辦了一場關於Pop Art的現代藝術展覽,展出Jeff Koons、Andy Warhol的經典作品微縮版本……只不過,都不對公眾開放,全因其大小僅有兩英尺長、兩英尺高。

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

由於童年時期迷戀樂高積木,後來又專攻視覺傳達、平面設計學科,自然為創造微縮模型打下基礎,如今Nuveen幾乎把全部精力投入到這項自由自在的事業中,每件作品經由3D印表機協助並親手完成。其中不乏有Hermes、Louis Vuitton、Fendi等奢侈品牌。「這些代表著標簽、消費文化的高級奢侈品牌真正塑造了流行文化,而我以微縮模型的形式來重現他們。」Nuveen如此透露自己的初衷。亦有Eames夫婦、CarlHansen & Søn等設計大師傳世之作、Jeff Koons氣球狗、Andy Warhol夢露絲網版畫、Marc JacobStephen Sprouse的合作款LV塗鴉字樣皮箱、Goyard的Vintage皮箱…… 雖然別致可愛,但也叫人隱約察覺到一絲對消費主義文化的反思意味。


脫離身處時代的視覺藝術家

#Artist 05:Horihiro Mitomo|日本,秋田縣

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

稱旅居大阪的Horihiro Mitomo為紋身藝術家亦不為過,只因其作品早已超越日本、西方世界黑幫的標志、哥特字體、考究細致的幾何圖形等,而是結合了日本視若國寶的傳統文化——浮世繪,並加入諸如球鞋潮服等潮流文化有關的元素,將浮世繪名家之作融入次世代的生活百態。

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

日本浮世繪至今已有300多年歷史,對西方藝術亦有著深刻的影響,吸引了梵高在內的不少西方印象派畫家。時下火熱的潮流單品在傳統武士、神佛、錦鯉、海浪等經典浮世繪元素的映襯下,宛如走錯了時代,講述浮世繪背後的歷史厚重感的同時,竟也有了無傷風雅的幽默感。Horihiro Mitomo帶領下的紋身店Three Tides Tattoo近年來也是合作邀約不斷,不但在香港藝術畫廊JPS Gallery策展,更與日本潮流單位Secret Base、atmos,以及DC Shoes、Vans、PUMA等品牌聯名不斷,披著現代潮流文化的外衣宣傳浮世繪文化內核,更容易令大眾產生共鳴。


#Artist 06:Cecilia Azcarate|美國,紐約

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

平川洋的現代潮流浮世繪讓人眼前一亮,而紐約數字藝術家Cecilia Azcarate也玩了一把讓人忍俊不禁的好戲:將名人、說唱歌手拉進了中世紀的油畫中。而這則題為B4XVI的比對熱帖在Tumblr上也曾經紅了一把。其展示了Wiz Khalifa、2 Chainz、A$AP Rocky、Kanye West等名人的有關造型、穿著以及首飾與古典藝術作品進行的有趣對照。

據Cecilia Azcarate所說,她的靈感源於某次在紐約大都會藝術博物館看到關於皮革、鏈條、黃金等藝術家作品。「他們是權力的代表,是在宗教、政治、經濟上有影響力的人,是知識分子,神,聖人 …… 而今天,我們稱他們為名人。」Cecelia如是說。

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

其實,這並非Cecilia第一次嘗試在古典油畫和當代流行文化中找到共同點,她曾公布了另一項滑稽的發現——文藝覆興時期名畫裏出現過的 「IKEA家具和家居飾品」。比如宜家同款紅色靠墊曾出現在荷蘭畫家Hans Memling 的《天使報喜》裏;Trogen儲物箱跟《死亡和守財奴》裡主人公翻找的那一只神似……在她之前,似乎也沒有人留意過諸如此類無聊的聯繫。


超越次元外的平行世界

#Artist 07:Joshua Vides|美國,洛杉磯

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

異次元世界一直是虛擬話題的重中之重,而Joshua Vides則是以潮流的眼光向街頭文化愛好者們打開了一扇二次元的大門。空間中的一切事物都是由黑色粗線條組成,包括桌子、椅子、門、窗戶、垃圾桶、櫃子和掛畫等等,讓人仿彿置身於漫畫世界之中,眾所周知,街頭潮流與動漫亦有著密不可分的關係。

19歲便推出自己的服裝線DOnUt,而後創立CLSC大賺一筆,之後不溫不火了幾年,卻又通過一雙手繪的Air Jordan 1才完成「藝術家」的認證,Joshua對此感到無奈。不過觀眾對於這種打破次元壁的創作方式十分買賬,在通過Air Jordan 1、Air Force 1、Vans Old Skool等鞋款擄獲大批粉絲。而後,他開始將眼光投向汽車、籃球、流動廁所、消防栓等日常生活裏隨處可見的物品和場所,而不僅僅停留在鞋款上。


#Artist 08:Peter Kogler|奧地利,茵斯布魯克

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

與Vides將三元空間降級為二元空間的手法不同,奧地利藝術家Peter Kogler創作生涯的30多年,一直致力於挑戰空間的變化曲線,運用鏡面、光、線條彎曲交錯的視覺將空間無限地扭曲、延伸、顛倒、重組。

置身於Kogler的作品中,會仿佛走進一個會流動、跳躍的奇幻隧道,尤其在線條的視覺引導下,似乎有種越看越眩暈卻又忍不住盯著看的奇妙吸引力。他以平面轉換立體的建築特性和變化多樣的曲線,改變人們對於深度的視覺理解,打破眼見為實的觀念,啟發人們對於空間的更深層次思考。據說在他作品參觀的人,通常都會產生被眼睛控制了大腦,走路歪七扭八更甚者暈眩到挪不動腳步的「副作用」。


#Artist 09:Anish Kapoor|英國倫敦

科學家曾對宇宙空間作出如此推測:空間塌陷會與時間線發生交錯,時空就會崩塌,產生另一個次元宇宙,而這種崩塌通常與黑洞有關。黑洞是各次元的連同點,類似於科幻電影裏的蟲穴。而現實生活裡,印度裔英國雕塑大師Anish Kapoor就創造出一個猶如黑洞的裝置藝術品——《墜入地獄》。

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

這個黑洞實則僅深2.5米,由於內部採用被Kapoor買斷的Vantablack顏料,能夠吸收99.96%的光,會產生一種深不見底的視覺感。作品本來在波爾圖塞拉維斯當代美術館展出,有趣的是,不久前,一位前來觀展的60歲老漢卻不小心「墜入地獄」,雖然老漢已無大礙,但卻著實引起了大家對Kapoor作品的極大關注。

他曾在紐約布魯克林大橋公園中央展出一個永無休止旋轉著的漩渦,亦曾以反光龐大凹形鏡面懸掛半空將地上景物反射到雲層之上,充分體現其對形狀、曲線以及材質的高度理解,著重於探索事物的二元性,如虛無與存在、可見與不可視之物的理念。


塗鴉一直被視為街頭藝術中最為主流的表達方式,大多數新銳藝術家也許在已成體系的藝術形式裏很難再產出眼前一亮的創作,新的形式卻是充滿想象和內在衝突的。至於藝術性、敘述性、藝術的高低,先暫且放一邊,既然虛實亦界限難分,又何必過於嚴苛。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

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Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


生活特務

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