A Star Is Born

《一個巨星的誕生》好萊塢拍過4次,這次絕對是最好的版本

《一個巨星的誕生》好萊塢拍過4次,這次絕對是最好的版本 《一個巨星的誕生》劇照

我們都知道,《一個巨星的誕生》(A Star Is Born)的原始故事算是相當公式化:一位成功的男歌星,培養他發掘的女歌手,這位女歌手隨後在歌壇大放異彩,同時間男歌星則因酗酒嗑藥問題而逐步步向自我毀滅,彼此一消一長,最終以悲劇結束。幸好導演布萊德利.庫柏沒有落入公式的圈套,而能夠將一部古老的故事拍出清新與驚喜。

  • 本文含有劇透

《一個巨星的誕生》一個世紀以來在好萊塢拍過4次,我全都看過。今年剛推出由女神卡卡(Lady Gaga)與布萊德利.庫柏(Bradley Cooper)主演的新版本,絕對是最棒最好,也最值得一看再看的版本。

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《一個巨星的誕生》劇照
《一個巨星的誕生》是女神卡卡的電影處女作,片中他不但素顏展現天籟歌喉,超真實演技也令人驚豔

歷史上的4部《一個巨星的誕生》各自反映了時代特色

《一個巨星的誕生》講的是過氣男星欣賞新演員,提拔她嶄露頭角,最終卻被徹底取代了的故事。1937年第一次推出,有當年最紅的珍妮.蓋諾(Janet Gaynor)領銜主演。影片中表達當年電影公司掌控明星一切的舊制度(就像以前香港的邵氏國泰),不過這部原始製作並未成爲傳世巨作。1954改裝為音樂劇,由家喻戶曉的茱蒂.嘉蘭(Judy Garland)與詹姆士.梅遜(James Mason)主演,男主角的描述增加了人性厚度,他們之間的愛情到最後雖同樣以悲劇結束,但反映了當年女性還是依歸跟隨男性的思維。

1976年由女權悍將芭芭拉.史翠珊(Barbra Streisand)自製自導自演的版本,將場景從電影界改到搖滾音樂界。這部70年代的重拍,清楚凸顯女性逐漸抬頭的風潮,雖然她扮演的還是被賞識提拔的女性,但到電影後半段女主角已經可以多方面獨立自主,決定自己前程。男主角克里斯.克里斯托佛森(Kris Kristofferson)演出沉陷於嗑藥酗酒的問題,我覺得是比較弱的一環(大概在芭芭拉.史翠珊手下,他也無法發揮?)不過我必須說,我這一輩子都是芭芭拉.史翠珊的歌迷,她的歌聲可以説是上天恩賜給人類的禮物,空前絕後的美好。

2018年《一個巨星的誕生》:布萊德利.庫柏首次自編、自導、自演之作

布萊德利庫柏是從2005年喜劇片《婚禮終結者》(Wedding Crasher)、2009年《醉後大丈夫》(Hangover)開始發跡的。起初我覺得此人只不過有一張漂亮臉孔,大概紅不了多久。沒想到後來他在好幾部金像獎等級的巨片擔綱,數度被提名最佳男主角,成績亮眼。更沒想到2018年他推出了自導自演的《一個巨星的誕生》,將這個娛樂音樂界爆紅背後的起伏與藝人脆弱的故事,動人地嶄新重述,將這部大家熟悉的愛情與事業衝突的故事拍得這麽好,這麽感人。

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《一個巨星的誕生》劇照

已經看過新版《一個巨星的誕生》的朋友,大概都被全片的細膩描述與深度刻劃感動。例如男女主角在超市停車場隨地而坐,互訴心聲,談對現世的看法與擔憂,繼而清唱。這是導演刻意要讓舞台上的搖滾歌手回到日常,像一般普通人那樣從一見鍾情到墜入愛河,實在蕩氣回腸。

電影推出的第一個週末,在美國得到票房賣座亞軍,金額是4100萬美元。一部劇情片能在淡季十月份締造如此票房成績,是非常值得尊敬的。而且它僅次於漫畫改變的科幻動作片《猛毒》(Venom),可以説本身已經打了一場勝仗。

女神卡卡實在是神,令人喜愛也敬佩

要談這部重拍的經典,就一定得好好談談我喜愛的女神卡卡。女神卡卡出道的時候,大家普遍認爲她就是靠著標新立異,以奇裝異服驚悚戲裝來吸引市場。後來女神卡卡一再地向全世界證明,就算她脫掉奇裝異服,光憑歌藝與真才實學,她一樣征服的了音樂界。

女神卡卡曾與老牌歌手東尼.班奈特(Tony Bennett)合唱30年代大樂團歌曲以及爵士歌曲,也曾在奧斯卡頒獎典禮演唱《音樂之聲》(The Sound of Music),完整展現了她的音質之美、音域之寬厚,以及本人表演能力的高强。女神卡卡卸妝之後,反而讓她的天籟之聲完全展現。

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《一個巨星的誕生》劇照
女神卡卡卸下濃妝,用最真實的自己展現動人演技

在《一個巨星的誕生》中,女神卡卡扮演不得志的歌手艾莉(Ally),明明又能唱歌又能作曲,卻因爲自覺長得不漂亮,鼻子太大,而對自己毫無信心。她的脆弱心態,在男主角傑克森(Jackson)的愛情滋潤與鼓勵下逐漸成長,而至最終開花結果奔放綻露。艾莉的成長,從猶豫害怕到放手一搏,放開心胸地唱開,直到百花齊放、萬人癡迷,女神卡卡將如此的心路歷程詮釋的非常淋漓盡致。

但我們要看女神卡卡演電影,當然也期待要聽她展露歌喉。這部電影的幾首主題曲,大多是女神卡卡與導演庫柏自己創作撰寫的,支支動聽。尤其那首〈Shallow〉,不但好聽,還充滿了警世的内涵。

請告訴我,女孩,你在這摩登世界快樂嗎?

還是你需要更多?是否還有你在尋找的東西?

請告訴我,男孩,總在填充空白,你不覺得疲累嗎?

還是你需要更多?總將自己扮成硬漢不是很難嗎?

你看我跳入深處 穿破表面 但不會墜入底層

在這裡沒人可以傷害我們 我們已經遠離淺灘了!

在整部電影裡有三個非常重要的特點,讓我認為《一個巨星的誕生》這部電影是我選擇的本年度最佳影片。

1、導演將重複的古老故事,拍成真摯、清新的版本

我們都知道,《一個巨星的誕生》的原始故事算是相當公式化:一位成功的男歌星,培養他發掘的女歌手,這位女歌手隨後在歌壇大放異彩,同時間男歌星則因酗酒嗑藥問題而逐步步向自我毀滅,彼此一消一長,最終以悲劇結束。幸好導演布萊德利.庫柏沒有落入公式的圈套,而能夠將一部古老的故事拍出清新與驚喜。

從一開始男主角傑克在酒吧初遇女主角,到停車場夜談清唱,觀眾可以感受到那種與自己相同的感觸。而演唱會裡兩位主角的表情,連帶所有配角(父親、顧問、朋友、到男主角自己的狗)都給銀幕帶來不同的驚喜。那種感覺是在平鋪直敘中顯現的細膩與仔細,緊緊地抓牢了每位觀眾的心緒,跟隨兩人的起伏互動七上八下。

2、從頭到尾每個鏡頭、表情,都有多層次的詮釋演出

在前文我大大讚揚了女神卡卡,但我必須說,男主角布萊德利.庫柏的演出,絕對也值得讚賞。布萊德利.庫柏扮演的傑克,是一個充滿才華與矛盾的英俊歌手,在這部電影裡,他複雜地演出了兩條互相衝突的主軸。

傑克真心的愛上了艾莉,之後就毫不保留的聆聽她,協助她,鼓勵她,更提供了珍貴的演出機會直接促成了艾莉的成功, 這個強烈愛情的過程,是一條沿著電影主題的主軸。

另一個主軸就是傑克的向下沉淪。生理上他逐漸失去了一個耳朵的聽力,心理上他從小因為家人的關係而染上酒癮,加上嗑藥,每一場演出我們都擔心他是否就要掛掉了。

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《一個巨星的誕生》劇照

布萊德利.庫柏有時奔放,有時内斂,有時激情,有時頹喪;恰好他又一雙深邃精湛的翠藍眼睛,將這個角色表演的真是扣人心弦。但最重要的,是不管在什麽狀況下,電影清楚地表達他從未失去或偏移對艾莉的愛情,甚至到了最後,為了維護艾莉的成功,他選擇犧牲了自己。

傑克與艾莉,等於是兩個同時進行的平行故事。我稱讚布萊德利.庫柏的演技,完全沒忘記這部電影最重要的資產,女神卡卡。

不説其他鏡頭,光是看艾莉在演唱會被邀請上台參與演出,她的表情在5分鐘之内,從無法置信,到猶豫彷徨;從領會傑克真的將她清唱的作曲編成一首傑出樂曲,到遲疑地深怕上台以後會受傷;再從不知如何是好,到破釜沉舟決定踏出去。最終艾莉腆腌地上台開唱,逐漸轉成奔放開懷,我們觀眾就在那每一秒鐘跟隨他們一步一步地激昂起來。

3、每首歌曲都跟角色的心態起伏及劇情完整捆綁

有不少電影,為了要有歌曲而加入歌曲。那些歌曲跟電影本身完全不合,甚至可以説風馬牛不相干。而《一個巨星的誕生》講的是搖滾歌星的星海浮沉,顧名思義當然會有很多歌曲。但觀眾如果能夠仔細聆聽,情緒又足夠入戲的時候,就會清楚體會電影中每個時段的每首歌曲或片段,都反應了男女主角當時的情況與心情。

除了傑克與艾莉一見鍾情那段的歌曲〈Shallow〉,明白敘述他們對這個世界與社會的看法,也旁白了他們各自對人生的期許與擔憂;電影最後那首〈I’ll never love again〉更是蕩氣回腸而又完全總結電影結局的歌曲。

不知觀眾有沒有注意到,電影後段傑克在幫忙艾莉彈鋼琴譜這首曲子,但鏡頭隨後就切到其他場景,我們不曉得他們是否一起完成了這首歌?

等到傑克走了,艾莉在交響樂團陪伴中首度演唱這首歌,電影才又回溯到他們兩人一起在鋼琴旁纏綿悱惻地共譜這首曲子的情境。江山依舊,人物全非,唏噓中叫人落淚。

如果我知道那是最後一次,我就會將心拆成兩半,

嘗試將一半留給你。

我無需再有多的觸摸,我不必再掀起另一火花,

我不要再知道另一個吻,也不會再叫出另一個名字,

……我不會再去愛了。

電影就在這首纏綿又惆悵的樂曲中結束。

唉!美呆了。

本文經作者林富元授權刊登

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責任編輯:朱家儀
核稿編輯:翁世航

矽谷搖滾天使林富元

林富元先生為美國矽谷知名的創投家、全球知名演說家、美國橡子園創投育成中心(Acorn Campus)的原始創辦人,中國最大的醫療救援公司遠盟康健(Healhtlink)創辦人與董事長,上市獨角獸美國孚能科技前董事,臺灣宇智顧問公司董事,台灣先知資訊創始董事,矽谷R2.AI科技公司董事,矽谷洋智(OceanIQ Capital)投資銀行資深合夥人。林富元董事長擁有40年的矽谷與亞洲實戰經驗,以及實際多年創業、國際行銷、市場與公司經營管理的經驗。他曾經投資或共同創辦30餘家上市與併購的公司,同時也是一名作家,著有《成功還不夠,快樂才是至寶》、《創造價值,脫穎而出》、《8+12職場求勝秘訣》、《超快樂,助你突破逆境》、《成功者的家庭學》、《天使投資告白》、《賺錢創業家想的和你不一樣》,以及《從小玩到大,一路玩到發》。

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當動畫師劉承杰湧現創作能量時,那台創作者桌機ASUS ProArt Station PD5就該登場了

24 Jan, 2022
當動畫師劉承杰湧現創作能量時,那台創作者桌機ASUS ProArt Station PD5就該登場了

跨越現實與想像的藩籬,空集設計共同創辦人劉承杰樂於在動畫的世界中,不只當個創作者,更像是個創世主。非常要求電腦設備的他認為,一台高效創作型電腦ASUS ProArt Station PD5,將是創作者的最佳後盾。

「動畫不僅僅是『會動的畫』,而是表現『畫面之間的動作』的一種藝術,每個影格的呈現,都是經歷過無數的嘗試,在動與靜之間完美地掌握時間、空間與節奏。」——加拿大動畫藝術大師諾曼麥克拉倫(Norman McLaren)。

追尋畫格之間最完美的動靜節奏,在動畫的世界中,跨越現實與想像的藩籬,不只是個創作者,更像是個創世主。動態影像導演劉承杰,畢業後與幾位好夥伴共同創立空集設計,從廣告動畫、MV動畫、甚至是沉浸式的VR虛擬環景,至今完成無數知名作品。走入劉承杰的工作區,聽他分享近期體驗ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦的心得,以及見證他身為動畫創作者的幸福,即是不必搭建攝影棚、不需要演員,只要有一套腳本與一台高效能的電腦,便能透過雙手建造想像中的宇宙。

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空集設計共同創辦人劉承杰:「我的創作是我對世界好奇心的展現,也是促使我學習成長的原動力。」/ Photo Credit:TNL Brand Studio
以好奇心為原動力,在有限框架下展現不設限的創作風格

喜愛求新求變的劉承杰,學生時期憑著一股想逃離傳統美術的念頭,進入了台北藝術大學的動畫設計學系。後來發現學校仍無法滿足他創作的野心與拓展視野的渴望,於是自學動態設計,開始嘗試不同的視覺技術。

因此,在劉承杰的作品中總有超現實的3D空間構築,在前衛新穎的技術中同時又蘊含傳統美術訓練的嚴謹。近期作品中,徐佳瑩〈以上皆非〉MV(約2:00處)一場八卦陣環景,便是由劉承杰團隊操刀,打造出氣勢磅礡的場景。

如此新舊交錯、獨樹一幟的風格,正如ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦在精巧的機身空間中,以最高規格的創新技術全方位提供創作者所需,讓不同風格與專長的創作者,都能盡情展現自身的創作能量。

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創作者可以透過ProArt Creator Hub儀錶板隨時監控軟硬體使用情形。/ Photo Credit:TNL Brand Studio
揮灑創意,從高效創作型桌機ASUS ProArt Station PD5開始

「做我們這行的,效能強大的電腦是必備工具。」細數一件作品的生產細節,劉承杰最堅持的除了不設限的原創精神,更特別強調生產力工具的重要性。對此,一台高效能的電腦能加速動畫創作,即時預覽算圖,盡可能減少不必要的時間浪費,為創作者將心力保留在提升作品品質上。

畢竟,每一件作品的氛圍、用色、燈光屬性、材質、運鏡方式等細節,都會影響虛擬世界的建構,且最終的呈現幾乎不可能一次到位,總是要歷經一次次的細修微調、不停試錯,於千錘百鍊後找出最佳解答,營造完美視覺體驗。

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PD5最高搭載第11代Intel® Core™ i9處理器、NVIDIA® GeForce® RTX™ 3070 或NVIDIA® RTX™ A2000顯示卡,為創作者提供強大創作能量。/ Photo Credit:TNL Brand Studio

「近年來,動畫產業漸趨大型跨域整合與更高畫質的製作,多媒介、跨螢幕結合的效果也被大量使用,因此對電腦設備及要求只會越來越高。」一向對電腦設備十分講究的劉承杰,在體驗專為創作者而生的ASUS ProArt Station PD5後,從專業創作者角度,亦不吝給出了高度評價。

#01:高效硬體與軟體齊備:強大性能,奔馳想像

ASUS ProArt Station PD5最高搭載性能強大的第11代 Intel® Core™ i9 處理器,創作者可以根據自身需求選擇搭配NVIDIA® GeForce RTX™ 3070 或 NVIDIA RTX™ A2000 顯示卡,支援全新搭載的VR-ready功能,跟隨創作者走在最前端。不只如此,PD5對於軟硬體的整合也一點都不馬虎,不僅通過ISV (Independent Software Vendor,獨立軟體供應商) 認證,與Adobe、Autodesk等軟體完美相融,劉承杰表示在創作過程中同時開啟數個軟體也依然流暢無阻,讓實作與構思齊飛。

此外, ProArt系列也是十分貼心,除了有內建的ProArt Creator Hub儀錶板設計,幫助創作者即時掌握軟硬體使用與電腦負載狀況,PD5還搭載了ASUS Lumiwiz® 智慧LED指示燈,透過自定義燈色即時反映處理器與顯示卡運算狀態。在渲染作業完成後,也能透過內建企業版Teams傳送功能接收到渲染完成後的第一手消息,幫助創作者有效多工處理待辦事項。

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可自訂燈條顏色的ASUS Lumiwiz®LED智慧指示燈,為創作者即時呈現處理器及顯示卡運算狀態,幫助掌握工作進度。(由左上至右下依序為:金色、藍色、白色與綠色)/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#02:彈性擴充記憶體與硬碟:無限空間,盡情創造

使用過程中,劉承杰也驚喜的發現,即使在高效運轉下,PD5獨立氣室的散熱系統能迅速有效散熱,且風扇的噪音可以維持在相對安靜 (分貝值小於40dB) 的最佳狀態,相當於在安靜的圖書館。更重要的還有,PD5擁有128 GB記憶體以及超大儲存空間,如果仍須擴充容量,創作者也能透過獨家免工具拆卸的硬碟托盤,更換所需的硬碟。

「動畫產業對儲存容量的需求正以倍數成長,PD5得以彈性擴充硬碟容量的功能,對我來說幫助很大,非常吸引人。」劉承杰說道。

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貼心設想創作者所需、提供高效的技術支援,ASUS ProArt Station PD5可透過獨家免工具拆卸的硬體托盤,輕鬆升級、更換硬碟;另採用獨立氣室冷卻設計的智慧冷卻系統,確保機台保持穩定效能。/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#03:時尚實用兼具機身:低奢質感,滿足創作者對美的要求

「做視覺產業的,不免對美的事物會特別注意。所以PD5還有一個讓我很驚豔的地方是,效能如此強大之餘,竟然還能保持質感實用兼具的機身。」時尚卻又不失個性的洗鍊設計深得劉承杰的心。PD5採用低調霧黑的機殼,搭配現代感的極簡線條,機身上方的隱藏把手設計,方便創作者依照需求快速移動;電源鍵上則備有防誤觸滑蓋的設計巧思,讓創作者在使用連接埠時無須擔心誤觸而遺失檔案。難能可貴的是,不僅體積不佔空間,擺設起來還能為工作環境增添幾分質感。 

ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦,強大助益開展藝術創作之路

「創作就像是化學反應,任何元素都能夠被放入這個轉換的過程,我現在也能跳脫框架,以更自由觀點進行創作。」劉承杰坦言,投身於動畫創作雖然辛苦,但他的創作熱情並未被消磨,反而因為一次次的磨練,拓展出更高更遠的視野。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

繼嘗試NFT創作後,劉承杰更以Real-time Game Engine(即時運算的概念)進行創作。全新的嘗試,也帶來許多技術上的挑戰,但劉承杰仍與團隊夥伴突破限制,創作出耳目一新的精彩作品。對他來說,不斷追求創新與突破,透過動畫建構出更多生動的故事,並推升自己到更高的境界,是一種享受挑戰自我升級的美好過程。

追求創新,自我實現。從求學到從業的這段路上,劉承杰的初心不變。而ASUS ProArt Station PD5將會是陪伴他逐格建構出理想世界,支持創作者揮灑熱情與創意,並完成夢想的最佳夥伴。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

了解更多ASUS ProArt Station PD5 (PD500TC)

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由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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