Canton Flower Bridge

「這個地方似乎不需要也不在乎新的東西。」穗花新村裡的穗花橋個展

12 Oct, 2018
「這個地方似乎不需要也不在乎新的東西。」穗花新村裡的穗花橋個展 Photo Credit: 作者提供

穗花橋(Canton Flower Bridge)是賴志盛在觀察社的最新展覽名稱。這個想法來自於穗花新村,在中國廣州,江南與江南大道中的交界處一個成熟的社區。我沒去過中國 當然也沒有去過廣州,但很喜歡這個名字。

文字:Juliet Fang

藝術家賴志盛在介紹文中說:「穗花新村的巷弄看起來就僅是平凡不過的街道,但幾次來訪後我對於這尋常的社區卻隱隱起了一些奇異感。記得八月初第二次來到這兒,與Anthony及廣先一起走進巷口剛開張不久的一家麵館用餐,看著店內的裝潢明明都是嶄新的,但感覺起來卻很陳舊,在想也許是低調的擺設或通俗套裝的設計之故。接著我們一邊吃麵一邊聊著上一回去華南植物園的趣事,身後傳來了更響亮的對話聲,幾個廚師與服務員在鄰近我們的位子輕鬆快活地鬥著地主,他們像是已在這裡生活大半輩子一般的自在,令人完全想不到這是一家剛剛開張的店。」

「這個地方似乎不需要也不在乎新的東西。」他說。
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Photo Credit: 觀察社
穗花新村街景

和賴志盛一起去吃麵的Anthony(翁子健)說:「觀察社的空間從地板到牆到天花板,沒有任何部分是直的......」在誠品藝廊是很難找到牆和地板有8公分的傾斜度。但是在觀察社一切都是東歪西倒的。事實上,不止觀察社,整個穗花新村都是這樣的,樓房、道路和商店全是缺憾,樹木一片凌亂,到處都是臨時的修修補補。即使那間特別被賴志盛記住的麵店是新開的也像是已經開張20年了。

我猜想是因為這個地方刺激了他,雖然說對很多人來說再平凡不過了這個平庸的世界,但如果願意,打開身體、心裡某個部分就能夠有新的感受。

藝術家對於這方面更是敏感,這些點滴的體驗帶著賴志盛繼續走,於是他在觀察社裡面探索牆、管線、電線和水管等。他對牆內的電流與磁性做探測找出原來的路徑,在管線的末端附近開鑿,用繩索從牆內延伸到展場之中。繩索連接著平台,當人們走在上面時會有不穩定感,這就是他的穗花橋。

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Photo Credit: 觀察社
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Photo Credit: 作者提供

一座橋或一艘船?一個人浪漫的最大化。

我想問他一些在觀察社發生的事,他說:「我這半年去了四趟廣州,加起來有20幾天的時間。作品大致在8月底就完成大部分了,但關起門來像是在養作品一般直到三週後才開展。」我問他的穗花橋可以站上去嗎?他自己有在橋上面走動嗎?他說:「有的,我想大約10人左右是沒問題的。」

「我不太有辦法去描述自己在廣州的感覺,雖然外觀上的形容很容易,那說不上來的感覺大多還是關於時間與空間的,而這裡整體的樣子不由自主的讓我想到海浪或水之類的東西。最後,我沒太用疑問的方式去回應它,更多是動用自己的一點感性,試著用空間裡最原本的東西去支撐我的工作......這像是在屋子裡建造一座橋或一艘船,只有很些微的懸空希望做到人們與地面非常的接近但不會碰到地面的站在我的作品上,且搖晃,還要是原地搖晃的那種搖晃。」

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Photo Credit: 作者提供

觀察社到底在觀察什麼?

另外,其實我很感興趣的是觀察社這個組織,他們從2009年開始與多位藝術家合作,我不知道他們是如何找尋、選擇合作的藝術家,可是每一個我都非常喜歡,尤其是文字敘述方式,和一般展覽空間的文字不同,我幾乎都看得懂而且還能跟上藝術家的情緒,這是一種滿足的體驗。有太多人跟我說過:「看不懂藝術品啊,不明白藝術是什麼。」我覺得大家都可以看看觀察社的展覽文章和照片,裡面是有感情的,照片編排也很有意思。

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Photo Credit: 觀察社

賴志盛說:「這是一個非常小眾卻極具理想性的空間。我喜歡觀察社一直在找不一樣的創作,企圖接近藝術的樣子。」

什麼是不一樣的創作?例如下面這段話:

「中國的公務員不留鬍子很久了。我託關係找了個公務員,讓他配合我的安排偷偷留鬍子。留著留著,沒幾天他嘴邊的鬍子茬兒就由淺灰變深灰,這樣會被他領導察覺並希望他刮掉。我對這個灰色的程度很感興趣,所以要他們保持刮掉之前最後那個長度來留影。有趣的是,我本想悄悄進行,卻被我父親(他是公務員)給知道了。而他竟主動想參與這個作品,所以他也留了鬍子。我爸爸留點鬍子真的很酷,而且大家也都紛紛說帥。我想,爸爸或許會留戀這個造型,可能他退休之後會常常保持這種形象。」

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Photo Credit: 觀察社

這是一個挑戰同時也是實驗,但對循規蹈矩的公務員來說也關係到他們的飯碗,但宋拓在〈對灰色的容忍〉裡面用了輕盈的方式操作這些行動,他覺得這些是政治笑話,輕鬆地把限制、壓制轉換成會心一笑的作品。

觀察社裡面還有許多的展覽文章,如果你的幽默感跟我是在同一條線上的就會很喜歡。


穗花橋 Canton Flower Bridge by 賴志盛 Lai Chih-Sheng

時間:9月22日至~10月28日
地點:觀察社 廣州市海珠區穗花新村一巷8號102房

同場加映

責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

Juliet Fang

喜歡藝術和寫文章,倫敦camberwell college of arts畢業,主修fine art painting;在倫敦/台灣工作和生活。柏林takt kunstprojektraum駐點藝術家,也參與各大書展發表插畫作品,最近在倫敦出版六月日記(http://white-splash.com)。

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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Photo Credit:TNL Brand Studio
可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


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由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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