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視覺更勝聽覺?細數8張極具收藏價值的專輯封面

12 Oct, 2018
視覺更勝聽覺?細數8張極具收藏價值的專輯封面 Photo Credit: HYPEBEAST提供

從黑膠唱片到卡帶、CD和DVD的叠代更替,再到如今花樣繁多、音源豐富的串流APP,雖說數位技術的出現讓音樂變得愈發觸手可及,卻也逐漸淡化了我們與其實體設計之間的聯繫,如果說音樂是專輯的靈魂,那封面當仁不讓就是靈魂的臉面。

文字:Shireen

前有Andy WarholThe Velvet Underground & Nico同名專輯設計的黃色大香蕉封面,成為另類搖滾、普普藝術史上的經典之作;後有被GQ稱作「美國時下最重要的攝影師」之一的Ryan McGinley,用其奔放自由的青春影像為Sigur Rós添聲造勢;也少不了提到杉本博司和U2樂團Nan Goldin與倫敦tech-house雙人組Layo & Bushwacka!合作《Night Works》封面等。

知名攝影師和音樂人的強強聯手不再是鳳毛鱗角,一向有著以個人照片及哥德式字體作為封面傳統的Rapper、R&B歌手,也開始跨界正統當代攝影大師、頂尖藝術名家操刀設計。此番,我們便為大家細數近五年來,八張頗具收藏價值的饒舌、流行專輯。

#01:Travis Scott X David Lachapelle|《Astroworld》

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

睽違兩年,Travis Scott新專輯《Astroworld》終於面世,僅兩小時便登頂iTunes美區榜單,此番共釋出17首單曲,不但坐擁Drake、Pharrell Williams、Migos、Frank Ocean等頂級ft.名單,更力邀Hit-Boy、Mike Dean、808 Mafia等知名製作人擔綱製作,陣容之華麗可謂是音樂水準的保證。《Astroworld》的封面亦頗有看頭,出自美國當代攝影大師David LaChapelle之手,靈感源於休斯頓一座廢棄的遊樂園,滿地狼藉的爆米花、孩童茫然失焦的眼神、待發的火箭與銹跡斑斑的廢棄汽車,共同構築一番奢靡與沒落、荒誕而大膽、衝突和諧的意象,表現出大師冷靜犀利、耐人尋味及異常戲劇化的強烈個人風格。

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Photo Credit: David LaChapelle,HYPEBEAST提供
Andy Warhol By David LaChapelle

LaChapelle絕對算得上時代最具傳奇色彩的攝影師之一,15歲離家在大名鼎鼎的Studio 54打工,很快便得到普普大師Andy Warhol的賞識,操刀《Interview》雜誌的拍攝,而後陸續收獲《Vogue》、《Vanity Fair》、《Rolling Stone》、《i-D》等雜誌的邀請,獲選為「全球最重要的十大攝影師」之一,被稱為「攝影界的費裏尼」。

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Photo Credit: David LaChapelle,HYPEBEAST提供
Tupac By David LaChapelle

無論是浴缸裏的Tupac,還是倚在耶穌懷裏的Michael Jackson,抑或是被警察逮捕的Paris Hilton、赤裸躺在餐桌上的Naomi Campbell、綴滿Louis Vuitton Monogram的裸女......他以飽和鮮艷的色彩、誇張的構圖,記錄著好萊塢名流、過度消費、性、毒品、名牌等社會議題,為流行文化蓋上一層艷俗銳利的情色濾鏡,勾勒出一個癲狂、亢奮、被物質操控的狂歡末世。


#02:Tyler, the creator X Eric White|《Flower boy》

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

Tyler, the Creator近兩年可謂動作不斷,Diss耶穌,吃蟑螂、被Kanye、Snoop Dogg大讚Genius後仍後勁十足,去年憑第四張錄音室專輯《Flower Boy》首次獲得格萊美提名,Frank OceanPharrell WilliamsLil WayneJaden Smith在專輯裡經輕巧安排,均獻出近期幾乎最好的feat,多元化的音樂性及真摯的歌詞亦突破了說唱專輯多被詬病的臉譜化。

專輯封面除了由Tyler親自策劃,更邀來企鵝出版社合作藝術家、紐約插畫師Eric White合作,在為《火星救援》原著小說設計封面打下口碑基礎後,他再以橙色山坡、花卉、甲蟲、蜜蜂等元素,為Tyler新專封面營造出趣味十足的超現實氛圍。

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

《Flower Boy》所帶來的影響力不僅體現在音樂上,Tyler, The Creator在專輯釋出時,便以Golf Wang名義與Converse推出GOLF le FLEUR*聯乘系列,無論是〈Who Dat Boy〉MV、還是其私下穿搭都可尋蹤跡,設計上完全延續《Flower Boy》視覺風格,一經推出便備受追捧。同時,Stone Island 14K金天價項鏈操盤手、圈內名聲赫赫的珠寶商Ben Baller也借《Flower Boy》封面設計再度發力,以各種名貴寶石鑲嵌成封面中太陽花、甲蟲、蜜蜂等設計元素,打造出與Hip-Hop名人一貫兇橫粗暴的配飾風格截然不同的趣味選擇。


#03:Kanye West & Kid Cudi X Takashi Murakami|《Kids See Ghosts》

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

若細數本年度重量級跨界聯名企劃清單,《Kids See Ghosts》便是繞不開的名字,從音樂水準至藝術口碑均具備十足的含金量:不但坐擁Tenyana Taylor以及Pusha T助陣,日本著名藝術家村上隆更是親力親為設計封面,從日本傳統鬼怪傳說入手、以水墨畫手法表達Kids See Ghost主題。

自今年回歸社群平台後,Kanye便動作連連,發行第八張專輯《Ye》、不斷釋出YEEZY新鞋款、佩戴川普競選口號項鏈引發爭議、聲稱「奴隸制是一種選擇。」被口誅筆伐、與旗下創意團隊DONDA關係急轉直下,近期還宣布要競選2024年總統……

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製造話題歷來是Kanye的強項,村上隆帶有病毒傳播之勢的作品風格,與一眾名人私交甚篤的話題性,自然是宣傳新唱片的上等素材。值得一提的是,這並非村上隆與Kanye在音樂層面的首次合作,二位的合作淵源近乎10年之久,2007年Kanye的第三張錄音室專輯《Graduation》亦由村上隆操刀封面設計。

若說音樂是歌手施展拳腳的平台,那麽封面便是流露藝術品味的大好時機。第一張錄音室專輯《The College Dropout》由前Nike設計師Eric Duvauchelle操刀,《808s & Heartbreak》出自Virgil Abloh之手,並經由KAWS對封面和內頁設計進行「二次加工」;《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》力邀當代藝術家George Condo打造六幅被審查機關盯上的抽象畫作……不僅在音樂造詣上不遺餘力,藝術考量亦是下足功夫。


#04:Jay-Z X Ari Marcopoulos|《Magna Carta Holy Grail》

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繼早前Kylie Jenner以企業家身份登上《Forbes》封面,Jay-Z和Beyoncé這對最會賺錢夫婦以超過12億美元(Jay-Z佔九億美元)的身價,又向大眾茶餘飯後的話題投下一顆重磅深水炸彈。The Carters夫婦發片向來講究排場,前不久攜《Apesh*t.》在羅浮宮引發集體狂歡,頗有當年《Magna Carta Holy Grail》的風範。

《Magna Carta Holy Grail》的製作團隊有Pharrell Williams、Timbaland坐鎮,助唱嘉賓更擺出了「極品全鮑宴」陣容:Justin Timberlake、Frank Ocean、Beyoncé......不但以52.8萬張空降Billboard專輯榜首,《Holy Grail》還斬獲當年格萊美最佳饒舌合作歌曲獎項,封面更是來頭不小,由兩度入選惠特尼雙年展的荷蘭籍攝影師Ari Marcopoulos親自打造。

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Ari在街頭文化的地位並不遜於Jay-Z,自80年代從荷蘭移居紐約後,幫過Andy Warhol印照片,為導演Spike Lee捕捉《Do the Right Thing》幕後拍攝,不遺餘力記錄著上世紀90年代城市街頭形形色色的事物:籃球、塗鴉、警車、紋身、滑板青年......有些集結成冊被奉為經典,有些被掛在紐約Supreme店鋪墻上,有些被Gucci買下版權出版,曾合作的品牌除Supreme、adidas Skateboarding外,亦有Saint Laurent等高級時裝品牌。

Ari與備受說唱界喜愛的品牌Gucci之間也緣分不淺:影集《Directory》促成與現任Gucci創意總監Alessandro Michel 的相識相知;因Gucci Ghost系列而名聲大噪的多棲滑板藝術家Trevor Andrew,當年便是由Ari牽線搭橋;2016年他更受邀打造場景並拍攝Gucci早春系列型錄,今年Gucci-Dapper Dan聯名系列也由他掌鏡拍攝,致敬孕育美國黑人「文藝復興」的哈林文化。


#05:Lil Yachty X Kenneth Cappello & Mihailo Andic|《Teenage Emotions》

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在Twitter上「Fuck J. Cole」,公開表示自己不知道Biggie的作品,站在Yeezy Season 3發布會的舞台上傲然不動,頂著一頭標志性紅色髒辮的Lil Yachty有著十足「問題少年」的做派。然而年僅20歲坐擁七位數身價,被任命美式老牌Nautica創意總監頭銜,一方面被爭議纏身,另一方面受到萬人崇拜,是叛逆還是破立,青少年們困惑且特殊的精神世界,或許正是Teenage Emotions的精髓所在。

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Photo Credit: HYPEBEAST提供
Kenneth Cappello X Supreme

Yachty內心對特殊群體的關懷也充分地反映在專輯封面上——接吻的男孩也好,白化症患者也罷,青少年時期正是脫離父母、與社會接軌的重要階段,引導年輕人活出自我未嘗不是社會責任感的體現,Yachty並不是以局外人的身份在消費邊緣群體。

掌鏡者為Supreme御用Lookbook攝影師Kenneth Cappello,Logo和平面設計則交由Mihailo Andic負責。前者曾與Supreme合作推出一款將Wu-Tang Clan成員與《芝麻街》中的Elmo放在一起的Photo Tee,被視為Supreme Photo Tee傳統中的「開山之作」,售價高達900美元,後者則為21 Savage、Fetty Wap等多位說唱藝人設計過Logo。


#06:Frank Ocean X Wolfgang Tillmans|《Blond》

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把日歷翻回到2012年,也就是世界末日的那一年,Whitney Houston怵然離世,俄羅斯龐克樂團Pussy Riot被普丁逮捕入獄,也正是這一年,Kendrick Lama和Frank Ocean橫空出世一躍成為當下最重要的黑人音樂人。前者成為歷史上獲頒普利策獎的首位流行說唱歌手,後者睽違四年發布製作精良的R&B專輯《Blond》,展現敏感青年滿含體溫的自我審視和異乎常人的細膩情感。

除了極具實驗性的音樂之外,封面上髮色慘綠、雙手抱頭的肖像也讓人印象深刻,由德國先鋒攝影師Wolfgang Willmans掌鏡,提及當代最偉大的攝影藝術家,總繞不開他的名字,兩人結緣於《Fantastic Man》雜誌拍攝,去年於紐約David Zwirner畫廊舉行的Tillmans個展也有展出他在柏林拍攝的Ocean。

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Tillmans狂熱喜愛俱樂部、音樂、街頭文化,青年文化符號、誇張的妝容、雌雄莫辨的造型貫穿在他30多年的創作生涯裏,而他卻一直堅持著去藝術化、去風格化的風格:從來不後期處理作品,在他的鏡頭下,明星們也不光鮮亮麗,他的作品傳遞出一種未經雕琢的、卸下偽裝的、充滿情緒騷動的原始之美。

同時Tillmans也遊走在多重身份之間:他是一名音樂人,單曲Device Control被Frank Ocean完整收錄在視覺專輯《Endless》中;他也是同志權益的活動家,以多個立面記錄描述當下酷兒群體的生活,不乏對愛滋病和同志平權問題的關注;去年還在時尚圈麾下一筆,身著黑色平腳內褲、雨靴為Hood By Air 2017春夏系列走秀。


#07:Rihanna X Roy Nachum|《ANTI》

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以柳葉細眉造型打卡Edward Enninful上任後的《Vogue UK》;與著名導演Peter Berg合作即將釋出個人紀錄片《Rihanna》;為自己的彩妝線Fenty Beauty和Fenty x Puma 2018春夏的秀奔走,近年Rihanna的一門心思似乎已撲在副業上,《ANTI》會否如歌迷的擔心走上「Rihanna遺產」之路仍未可知。

不過,這張耗時近千日的專輯裏裏外外依舊可圈可點,包括Rihanna本人也毫不吝惜對這張專輯封面的誇讚,直言這是迄今為止最喜愛的封面設計。猩紅色調的封面採用Rihanna的兒時照片作為主體,並以一座金光閃閃的皇冠遮眼,一如設計師簽名式的設計語言:一系列用皇冠蒙眼、附帶可以摸的「盲文點字」繪畫,諷刺人們盲目錯置的欲望與價值觀。

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

以色列當代藝術家Roy Nachum的作品名號早已在好萊塢名人圈內響噹噹,吸引了包括Jay-Z、Sir Phillip Green、Leonardo DiCaprio、Justin Timberlake、Alicia Keys等一眾擁戴。據Nachum解釋,專輯中的盲文內容是Chloe Mitchell的一首詩:「我想要說的東西如此之多,人們卻無法理解我的深度,所以我的聲音不是我的弱點,而是人們恐懼的對立面……」試圖傳達盲與視之間微妙關係,「盲文的創意旨在告訴人們,有時看得見是最盲目的。」Rihanna補充道。


#08:Lady Gaga X Jeff Koons|《Artpop》

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「上一秒我是Koons,下一秒Koons就是我」這並非Lady Gaga借〈Applause〉一曲信口開河,因為《ARTPOP》大碟封面正是由全球身價最高的在世藝術家製作完成。以文藝復興時期畫家波堤切利的《維納斯的誕生》作為背景,結合義大利雕塑家Gian Lorenzo Bernini的傳世之作《阿波羅與黛芙妮》,裸體Gaga雕塑股間則放置Koons標誌性的藍色反光球,激發出雅俗共賞的衝突感。

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正如Artpop大名,《Artpop》從名字到設計,都似乎在和以Andy Warhol為首的Pop Art唱著反調,波普藝術旨在將流行、快餐文化提升到藝術的層面,而Gaga做的恰恰是將藝術流行化、市民化,從視覺形象到歌詞中不斷出現的「Dance, Sex, Art, Pop」,都在瘋狂又巧妙地點扣專輯名的題:做這張專輯並不為art,而是在歌頌「享樂」本身。雖然最終得到的反響毀譽參半,但這張專輯卻將來自流行音樂和當代藝術的兩位明星人物連接起來,而Gaga高就高在,她以《ARTPOP》為大眾操辦起一場矚目的Pop Show,無需扛起LGBTQ群體的正義大旗,亦無需勉強沾guilty pleasure的光,而美學上亦是足夠高級。

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

且不說一向行事低調的Banksy當年突改作風為英國著名樂隊Blur設計專輯《Think Tank》的封面,CD上的塗鴉真跡在10年前的售價已高達7.5萬英磅,流行之王Michael Jackson的《Dangerous》封面,也是由美國插畫家Mark Ryden花費六個月時間完成,所包含的大量歷史符號甚至要寫出一本專著,方可進行全面解讀。

事實上,許多經久流傳的經典好唱片,往往都有一個充滿傳奇色彩的封面,設計、攝影、繪畫等藝術帶來的附加價值,讓音樂不再曲高和寡,更為愈發普遍的線上串流專輯增添了一絲旋律之外的視覺溫度,而這恰恰也是日漸沒落的實體唱片最大的魅力之一。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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穿越2222年,未來選擇地給孩子一個想像,也給我們一個重新選擇的機會!台北華山親子逛展新選擇,啟迪孩子的永續生活教育

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▶展覽資訊

日期:2023/1/6 - 4/5

時間:10:00 - 18:00

地點:華山1914文創產業園區西4館&西5館

購票詳情洽:《2222-未來選擇地》

華山展場位置圖
▶展場提供觀展證書申請

完成觀展後,可於現場依照工作人員指示,完成電子證書申請流程,將於一週的工作天寄出證書電子檔案,提供大人、小孩一個觀展紀念。

觀展證書申請jpg

(註1)SDGs永續發展目標(Sustainable Development Goals)是一項全球共識,旨在2030年前實現可持續發展的一系列目標。由聯合國提出訂定17項明確目標、涵蓋169項具體指標,目的是實踐地球上所有面向的永續發展,包含地球環境保護、社會公平正義、永續經濟發展。

17項永續發展目標:

1.消除貧窮、2.終結飢餓、3.健康與福祉、4.優質教育、5.性別平等、6.淨水與衛生、7.可負擔的永續能源、8.就業與經濟成長、9.永續工業與基礎建設、10.消弭不平等、11.永續城鄉、12.責任消費與生產、13.氣候行動、14.永續海洋與保育、15.陸域生態、16.制度的正義與和平、17.永續發展夥伴關係。

責任編輯:Anita

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