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視覺更勝聽覺?細數8張極具收藏價值的專輯封面

視覺更勝聽覺?細數8張極具收藏價值的專輯封面 Photo Credit: HYPEBEAST提供

從黑膠唱片到卡帶、CD和DVD的叠代更替,再到如今花樣繁多、音源豐富的串流APP,雖說數位技術的出現讓音樂變得愈發觸手可及,卻也逐漸淡化了我們與其實體設計之間的聯繫,如果說音樂是專輯的靈魂,那封面當仁不讓就是靈魂的臉面。

文字:Shireen

前有Andy WarholThe Velvet Underground & Nico同名專輯設計的黃色大香蕉封面,成為另類搖滾、普普藝術史上的經典之作;後有被GQ稱作「美國時下最重要的攝影師」之一的Ryan McGinley,用其奔放自由的青春影像為Sigur Rós添聲造勢;也少不了提到杉本博司和U2樂團Nan Goldin與倫敦tech-house雙人組Layo & Bushwacka!合作《Night Works》封面等。

知名攝影師和音樂人的強強聯手不再是鳳毛鱗角,一向有著以個人照片及哥德式字體作為封面傳統的Rapper、R&B歌手,也開始跨界正統當代攝影大師、頂尖藝術名家操刀設計。此番,我們便為大家細數近五年來,八張頗具收藏價值的饒舌、流行專輯。

#01:Travis Scott X David Lachapelle|《Astroworld》

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Photo Credit: HYPEBEAST提供

睽違兩年,Travis Scott新專輯《Astroworld》終於面世,僅兩小時便登頂iTunes美區榜單,此番共釋出17首單曲,不但坐擁Drake、Pharrell Williams、Migos、Frank Ocean等頂級ft.名單,更力邀Hit-Boy、Mike Dean、808 Mafia等知名製作人擔綱製作,陣容之華麗可謂是音樂水準的保證。《Astroworld》的封面亦頗有看頭,出自美國當代攝影大師David LaChapelle之手,靈感源於休斯頓一座廢棄的遊樂園,滿地狼藉的爆米花、孩童茫然失焦的眼神、待發的火箭與銹跡斑斑的廢棄汽車,共同構築一番奢靡與沒落、荒誕而大膽、衝突和諧的意象,表現出大師冷靜犀利、耐人尋味及異常戲劇化的強烈個人風格。

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Photo Credit: David LaChapelle,HYPEBEAST提供
Andy Warhol By David LaChapelle

LaChapelle絕對算得上時代最具傳奇色彩的攝影師之一,15歲離家在大名鼎鼎的Studio 54打工,很快便得到普普大師Andy Warhol的賞識,操刀《Interview》雜誌的拍攝,而後陸續收獲《Vogue》、《Vanity Fair》、《Rolling Stone》、《i-D》等雜誌的邀請,獲選為「全球最重要的十大攝影師」之一,被稱為「攝影界的費裏尼」。

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Photo Credit: David LaChapelle,HYPEBEAST提供
Tupac By David LaChapelle

無論是浴缸裏的Tupac,還是倚在耶穌懷裏的Michael Jackson,抑或是被警察逮捕的Paris Hilton、赤裸躺在餐桌上的Naomi Campbell、綴滿Louis Vuitton Monogram的裸女......他以飽和鮮艷的色彩、誇張的構圖,記錄著好萊塢名流、過度消費、性、毒品、名牌等社會議題,為流行文化蓋上一層艷俗銳利的情色濾鏡,勾勒出一個癲狂、亢奮、被物質操控的狂歡末世。


#02:Tyler, the creator X Eric White|《Flower boy》

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Tyler, the Creator近兩年可謂動作不斷,Diss耶穌,吃蟑螂、被Kanye、Snoop Dogg大讚Genius後仍後勁十足,去年憑第四張錄音室專輯《Flower Boy》首次獲得格萊美提名,Frank OceanPharrell WilliamsLil WayneJaden Smith在專輯裡經輕巧安排,均獻出近期幾乎最好的feat,多元化的音樂性及真摯的歌詞亦突破了說唱專輯多被詬病的臉譜化。

專輯封面除了由Tyler親自策劃,更邀來企鵝出版社合作藝術家、紐約插畫師Eric White合作,在為《火星救援》原著小說設計封面打下口碑基礎後,他再以橙色山坡、花卉、甲蟲、蜜蜂等元素,為Tyler新專封面營造出趣味十足的超現實氛圍。

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《Flower Boy》所帶來的影響力不僅體現在音樂上,Tyler, The Creator在專輯釋出時,便以Golf Wang名義與Converse推出GOLF le FLEUR*聯乘系列,無論是〈Who Dat Boy〉MV、還是其私下穿搭都可尋蹤跡,設計上完全延續《Flower Boy》視覺風格,一經推出便備受追捧。同時,Stone Island 14K金天價項鏈操盤手、圈內名聲赫赫的珠寶商Ben Baller也借《Flower Boy》封面設計再度發力,以各種名貴寶石鑲嵌成封面中太陽花、甲蟲、蜜蜂等設計元素,打造出與Hip-Hop名人一貫兇橫粗暴的配飾風格截然不同的趣味選擇。


#03:Kanye West & Kid Cudi X Takashi Murakami|《Kids See Ghosts》

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若細數本年度重量級跨界聯名企劃清單,《Kids See Ghosts》便是繞不開的名字,從音樂水準至藝術口碑均具備十足的含金量:不但坐擁Tenyana Taylor以及Pusha T助陣,日本著名藝術家村上隆更是親力親為設計封面,從日本傳統鬼怪傳說入手、以水墨畫手法表達Kids See Ghost主題。

自今年回歸社群平台後,Kanye便動作連連,發行第八張專輯《Ye》、不斷釋出YEEZY新鞋款、佩戴川普競選口號項鏈引發爭議、聲稱「奴隸制是一種選擇。」被口誅筆伐、與旗下創意團隊DONDA關係急轉直下,近期還宣布要競選2024年總統……

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製造話題歷來是Kanye的強項,村上隆帶有病毒傳播之勢的作品風格,與一眾名人私交甚篤的話題性,自然是宣傳新唱片的上等素材。值得一提的是,這並非村上隆與Kanye在音樂層面的首次合作,二位的合作淵源近乎10年之久,2007年Kanye的第三張錄音室專輯《Graduation》亦由村上隆操刀封面設計。

若說音樂是歌手施展拳腳的平台,那麽封面便是流露藝術品味的大好時機。第一張錄音室專輯《The College Dropout》由前Nike設計師Eric Duvauchelle操刀,《808s & Heartbreak》出自Virgil Abloh之手,並經由KAWS對封面和內頁設計進行「二次加工」;《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》力邀當代藝術家George Condo打造六幅被審查機關盯上的抽象畫作……不僅在音樂造詣上不遺餘力,藝術考量亦是下足功夫。


#04:Jay-Z X Ari Marcopoulos|《Magna Carta Holy Grail》

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繼早前Kylie Jenner以企業家身份登上《Forbes》封面,Jay-Z和Beyoncé這對最會賺錢夫婦以超過12億美元(Jay-Z佔九億美元)的身價,又向大眾茶餘飯後的話題投下一顆重磅深水炸彈。The Carters夫婦發片向來講究排場,前不久攜《Apesh*t.》在羅浮宮引發集體狂歡,頗有當年《Magna Carta Holy Grail》的風範。

《Magna Carta Holy Grail》的製作團隊有Pharrell Williams、Timbaland坐鎮,助唱嘉賓更擺出了「極品全鮑宴」陣容:Justin Timberlake、Frank Ocean、Beyoncé......不但以52.8萬張空降Billboard專輯榜首,《Holy Grail》還斬獲當年格萊美最佳饒舌合作歌曲獎項,封面更是來頭不小,由兩度入選惠特尼雙年展的荷蘭籍攝影師Ari Marcopoulos親自打造。

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Ari在街頭文化的地位並不遜於Jay-Z,自80年代從荷蘭移居紐約後,幫過Andy Warhol印照片,為導演Spike Lee捕捉《Do the Right Thing》幕後拍攝,不遺餘力記錄著上世紀90年代城市街頭形形色色的事物:籃球、塗鴉、警車、紋身、滑板青年......有些集結成冊被奉為經典,有些被掛在紐約Supreme店鋪墻上,有些被Gucci買下版權出版,曾合作的品牌除Supreme、adidas Skateboarding外,亦有Saint Laurent等高級時裝品牌。

Ari與備受說唱界喜愛的品牌Gucci之間也緣分不淺:影集《Directory》促成與現任Gucci創意總監Alessandro Michel 的相識相知;因Gucci Ghost系列而名聲大噪的多棲滑板藝術家Trevor Andrew,當年便是由Ari牽線搭橋;2016年他更受邀打造場景並拍攝Gucci早春系列型錄,今年Gucci-Dapper Dan聯名系列也由他掌鏡拍攝,致敬孕育美國黑人「文藝復興」的哈林文化。


#05:Lil Yachty X Kenneth Cappello & Mihailo Andic|《Teenage Emotions》

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在Twitter上「Fuck J. Cole」,公開表示自己不知道Biggie的作品,站在Yeezy Season 3發布會的舞台上傲然不動,頂著一頭標志性紅色髒辮的Lil Yachty有著十足「問題少年」的做派。然而年僅20歲坐擁七位數身價,被任命美式老牌Nautica創意總監頭銜,一方面被爭議纏身,另一方面受到萬人崇拜,是叛逆還是破立,青少年們困惑且特殊的精神世界,或許正是Teenage Emotions的精髓所在。

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Kenneth Cappello X Supreme

Yachty內心對特殊群體的關懷也充分地反映在專輯封面上——接吻的男孩也好,白化症患者也罷,青少年時期正是脫離父母、與社會接軌的重要階段,引導年輕人活出自我未嘗不是社會責任感的體現,Yachty並不是以局外人的身份在消費邊緣群體。

掌鏡者為Supreme御用Lookbook攝影師Kenneth Cappello,Logo和平面設計則交由Mihailo Andic負責。前者曾與Supreme合作推出一款將Wu-Tang Clan成員與《芝麻街》中的Elmo放在一起的Photo Tee,被視為Supreme Photo Tee傳統中的「開山之作」,售價高達900美元,後者則為21 Savage、Fetty Wap等多位說唱藝人設計過Logo。


#06:Frank Ocean X Wolfgang Tillmans|《Blond》

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把日歷翻回到2012年,也就是世界末日的那一年,Whitney Houston怵然離世,俄羅斯龐克樂團Pussy Riot被普丁逮捕入獄,也正是這一年,Kendrick Lama和Frank Ocean橫空出世一躍成為當下最重要的黑人音樂人。前者成為歷史上獲頒普利策獎的首位流行說唱歌手,後者睽違四年發布製作精良的R&B專輯《Blond》,展現敏感青年滿含體溫的自我審視和異乎常人的細膩情感。

除了極具實驗性的音樂之外,封面上髮色慘綠、雙手抱頭的肖像也讓人印象深刻,由德國先鋒攝影師Wolfgang Willmans掌鏡,提及當代最偉大的攝影藝術家,總繞不開他的名字,兩人結緣於《Fantastic Man》雜誌拍攝,去年於紐約David Zwirner畫廊舉行的Tillmans個展也有展出他在柏林拍攝的Ocean。

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Tillmans狂熱喜愛俱樂部、音樂、街頭文化,青年文化符號、誇張的妝容、雌雄莫辨的造型貫穿在他30多年的創作生涯裏,而他卻一直堅持著去藝術化、去風格化的風格:從來不後期處理作品,在他的鏡頭下,明星們也不光鮮亮麗,他的作品傳遞出一種未經雕琢的、卸下偽裝的、充滿情緒騷動的原始之美。

同時Tillmans也遊走在多重身份之間:他是一名音樂人,單曲Device Control被Frank Ocean完整收錄在視覺專輯《Endless》中;他也是同志權益的活動家,以多個立面記錄描述當下酷兒群體的生活,不乏對愛滋病和同志平權問題的關注;去年還在時尚圈麾下一筆,身著黑色平腳內褲、雨靴為Hood By Air 2017春夏系列走秀。


#07:Rihanna X Roy Nachum|《ANTI》

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以柳葉細眉造型打卡Edward Enninful上任後的《Vogue UK》;與著名導演Peter Berg合作即將釋出個人紀錄片《Rihanna》;為自己的彩妝線Fenty Beauty和Fenty x Puma 2018春夏的秀奔走,近年Rihanna的一門心思似乎已撲在副業上,《ANTI》會否如歌迷的擔心走上「Rihanna遺產」之路仍未可知。

不過,這張耗時近千日的專輯裏裏外外依舊可圈可點,包括Rihanna本人也毫不吝惜對這張專輯封面的誇讚,直言這是迄今為止最喜愛的封面設計。猩紅色調的封面採用Rihanna的兒時照片作為主體,並以一座金光閃閃的皇冠遮眼,一如設計師簽名式的設計語言:一系列用皇冠蒙眼、附帶可以摸的「盲文點字」繪畫,諷刺人們盲目錯置的欲望與價值觀。

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以色列當代藝術家Roy Nachum的作品名號早已在好萊塢名人圈內響噹噹,吸引了包括Jay-Z、Sir Phillip Green、Leonardo DiCaprio、Justin Timberlake、Alicia Keys等一眾擁戴。據Nachum解釋,專輯中的盲文內容是Chloe Mitchell的一首詩:「我想要說的東西如此之多,人們卻無法理解我的深度,所以我的聲音不是我的弱點,而是人們恐懼的對立面……」試圖傳達盲與視之間微妙關係,「盲文的創意旨在告訴人們,有時看得見是最盲目的。」Rihanna補充道。


#08:Lady Gaga X Jeff Koons|《Artpop》

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「上一秒我是Koons,下一秒Koons就是我」這並非Lady Gaga借〈Applause〉一曲信口開河,因為《ARTPOP》大碟封面正是由全球身價最高的在世藝術家製作完成。以文藝復興時期畫家波堤切利的《維納斯的誕生》作為背景,結合義大利雕塑家Gian Lorenzo Bernini的傳世之作《阿波羅與黛芙妮》,裸體Gaga雕塑股間則放置Koons標誌性的藍色反光球,激發出雅俗共賞的衝突感。

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正如Artpop大名,《Artpop》從名字到設計,都似乎在和以Andy Warhol為首的Pop Art唱著反調,波普藝術旨在將流行、快餐文化提升到藝術的層面,而Gaga做的恰恰是將藝術流行化、市民化,從視覺形象到歌詞中不斷出現的「Dance, Sex, Art, Pop」,都在瘋狂又巧妙地點扣專輯名的題:做這張專輯並不為art,而是在歌頌「享樂」本身。雖然最終得到的反響毀譽參半,但這張專輯卻將來自流行音樂和當代藝術的兩位明星人物連接起來,而Gaga高就高在,她以《ARTPOP》為大眾操辦起一場矚目的Pop Show,無需扛起LGBTQ群體的正義大旗,亦無需勉強沾guilty pleasure的光,而美學上亦是足夠高級。

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且不說一向行事低調的Banksy當年突改作風為英國著名樂隊Blur設計專輯《Think Tank》的封面,CD上的塗鴉真跡在10年前的售價已高達7.5萬英磅,流行之王Michael Jackson的《Dangerous》封面,也是由美國插畫家Mark Ryden花費六個月時間完成,所包含的大量歷史符號甚至要寫出一本專著,方可進行全面解讀。

事實上,許多經久流傳的經典好唱片,往往都有一個充滿傳奇色彩的封面,設計、攝影、繪畫等藝術帶來的附加價值,讓音樂不再曲高和寡,更為愈發普遍的線上串流專輯增添了一絲旋律之外的視覺溫度,而這恰恰也是日漸沒落的實體唱片最大的魅力之一。

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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與法國人口中「白色少女」之峰同名的冬季限定甜點——蒙布朗

與法國人口中「白色少女」之峰同名的冬季限定甜點——蒙布朗 Photo Credit:TNL Brand Studio

巴黎濕冷的天氣和吹起東北季風的島國有幾分相似,不難想像為何需要法式甜點那股治癒人心的力量。但說到冬季限定的法式甜點,與歐洲「白色少女」同名的蒙布朗,可是最實至名歸的。

身為甜點控,應該能了解冬季限定甜點的重要地位。在冷冽的空氣中感受柔軟如雪、香甜如蜜的糕點在口中逐漸化開,還有什麼比這感受更治癒人心?

而要說冬季限定甜點中最實至名歸的,就屬經典法式甜點「蒙布朗」(Mont Blanc)了。

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誕生於19世紀巴黎,取名自歐洲「白色少女峰」的浪漫甜點

「蒙布朗」源自19世紀巴黎,它的製作靈感來自位於法國的歐洲最高峰「白朗峰」。這項以栗子泥為主題的甜點,不僅與法文中的白朗峰同名,連外型也是參照白朗峰著名的圓潤山頭。白朗峰位於法國東邊與義大利之間的界線,屬於阿爾卑斯山的第一高峰。因為山頂終年被純潔且耀眼的白雪覆蓋,有如少女一席純白的裙擺,也讓它享有「白色少女」的美名。

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Photo Credit:Unsplash

那麼蒙布朗使用褐色栗子泥和白朗峰又有什麼相似之處?其實秋季時的白朗峰是會變色的。入秋之時,山中群木枯萎、展露栗褐色的土地,整片山峰被撒上溫潤的秋色。而秋季正巧也是蒙布朗的靈魂原料——栗子的產季。也就是說當白朗峰開始轉黃時,便代表與之同名的蒙布朗出現在甜點櫥窗的時節到了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

蒙布朗的作法通常是以酥脆的杏仁奶油餅作為底座,放上中間含有萊姆酒奶油(或香草奶油)的海綿蛋糕,並在上頭擠上一層層宛如山峰的綿密栗子泥,直至形成圓圓胖胖的栗子奶油峰頂。最後放置一顆香綿的糖炒栗子點綴,再撒上白雪般的糖粉;有如剛由秋入冬的白朗峰被白雪覆蓋的夢幻景象,撫慰人心的浪漫甜點就此誕生。

栗子、奶香、黑糖共譜的法式圓舞曲——蒙布朗歐蕾

說到蒙布朗的口感,那又像是另一種童話故事。外層冰冰涼涼的栗子奶油入口即化,栗子清甜的香味更激起品嚐者的少女心。再往這褐色山峰裡頭探究則是另一番風景,柔軟的海綿蛋糕之間包含的濃厚奶油,美味得像是山間悠長的民謠,兩者在嘴裡完美融合,令人感到舒心愉快。

如果看到這邊你已經開始上網搜尋哪裡買得到蒙布朗,先別急。在這個陰暗溼冷的冬天裡,光泉推出新品「蒙布朗歐蕾」,將這股遠自歐洲的療癒甜點帶到我們身邊。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

光泉蒙布朗歐蕾使用真實栗子泥製作,帶有60%香醇牛乳含量,再加上台灣黑糖點綴。除了冷飲,微波後熱熱的喝,更好品嚐其中滋味。剛入口時會帶點栗子泥的細膩口感,因為沒有添加奶精,喝得出栗子的清甜與奶香兩者巧妙融合,就像蒙布朗初入口時外層的栗子奶油,而後續的黑糖味引出另一個甜蜜層次,使這股溫暖人心的滋味綿延不斷。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
由蒙布朗歐蕾展開你的19世紀法國巡禮

即使是在灰暗且引人陰鬱的低溫中,手裡一杯溫潤的蒙布朗歐蕾也能讓心房再上升幾度。而在疫情依舊於國際肆虐的今日,以香濃甜蜜的蒙布朗歐蕾作為旅行想像的起點,未嘗不可。

彷彿喝下就能穿梭於冬季的巴黎小巷甜點店,感受栗子泥與奶油的純粹與濃郁、實在與親和。不論遇上加班後的疲勞還是一人度過冬日的孤寂,都有手中這杯溫熱的蒙布朗歐蕾,釋放我們對世界的想像,帶我們一探那白雪靄靄的純潔少女峰。

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Photo Credit:TNL Brand Studio


品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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