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「有一種電影海報叫日本版」當日本海報來到韓國會變成什麼樣子?(上)

「有一種電影海報叫日本版」當日本海報來到韓國會變成什麼樣子?(上) Photo Credit: Charming的投幣式置物櫃提供

觀眾可以從一張電影海報讀出什麼?這個問題如果問日本電影的話,答案就會是「我要你全部都知道」。

作為電影製造大國,日本每年有上百部國產電影發行,因此為了能夠一眼就吸引到觀眾,多數的日本電影海報,會將所有的資訊塞進一張海報,這也成了「有一種電影海報叫日本版」,尤其是西方電影來到日本後,原版的海報因地制宜而重新排版後,多數都會變成一種吐槽點滿滿的設計。那麼,如果反過來看,日本電影出了島國之後,又會變成什麼樣子?

相較於會直接沿用原版設計的台灣,日本電影到韓國,不僅版型會全部打掉重練,最不可思議的就是整體的風格,會讓人認不出來這真的是同一部電影嗎?

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吉田修一的《怒》:左為日本版,右為韓國版

先從日本海報設計最常見的九宮格版型開始,李相日改編自吉田修一的《怒》,原本的明星大頭排排站,為了強調堅強妻夫木聰、宮崎葵、廣瀨鈴等超強黃金陣容的《怒》,來到韓國之後,演員加持的力量將不再是順位第一,因國外認知度相較於本國低,這類型的海報往往是最容易被重新排版的設計。

韓國版《怒》的電影海報,選用電影最後一顆鏡頭,以沖繩美麗的天空與海為底,原本的大頭只剩下一個廣瀨鈴小小的背影。而貫穿全片,以一對住在東京的夫婦遭到殺害、兇手用被害人的血在牆上留下大大「怒」字的兇殺案,不僅是串聯本片的關鍵,放到韓版電影海報上,更顯得極具深意。可以說是看完電影之後,再回頭看一次海報,會讓人重新掉入電影情緒的最佳示範。

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《白雪公主殺人事件》:左為日本版,右為韓國版

中村義洋改編自湊佳苗同名小說《白雪公主殺人事件》,日本海報雖然讓每個演員,手拿「手機」擺出不同的POSE,呼應電影所要諷刺SNS的恐怖力量,仍是無法擺脫無聊的宮格系列。相較於《怒》,韓國版的設計沒有做太大的更動,延續原版的底色,放大女主角井上真央的形象,手上拿的東西換成了蘋果,而這也很明顯地是為了呼應片名白雪公主,懸疑的氛圍也讓半張臉以及咬了一口的蘋果,多了一層恐怖感。

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《她不知道那些鳥的名字》:左為日本版,右為韓國版

除了宮格系列以外,日本海報還有一種「切分法」,不管是橫切還是直切,將畫面分成許多區塊,例如白石和彌改編沼田真帆香留的《她不知道那些鳥的名字》,以橘色和藍色的強烈對比,平衡畫面的色調,以及將鳥兒點綴其中。韓版的設計則是簡單許多,整體的風格與柔和的用色,看似讓原本主打「共感度0%,不快感100%」的文宣,變成浪漫愛情電影,然而畫面中蒼井優與阿部貞夫的面無表情,卻又意外地反轉整體視覺感。

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《要聽神明的話》:左為日本版,右為韓國版

日本版海報還有一個特色,即是將所有的版面塞滿文字,同樣的做法複製到韓國,卻也意外成一種美感,例如《要聽神明的話》日版依然很重視,是否有區塊能夠呈現演員名單,最後就變成這種切分法拼圖。韓版則是取用福士蒼汰坐在滿是屍體的教室劇照全版,同樣使用黑色與黃色的對比感,讓強烈的文字成為整幅海報的焦點。

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《我想吃掉你的胰臟》:左為日本版,右為韓國版

如上圖所示,《我想吃掉你的胰臟》同樣使用切分版面,雖然能夠很明確地知道誰是主演,但也明顯地破壞整張圖的主體性,反觀韓版將版面精簡到極致,橋樑與櫻花的組合,完美展現電影的青春之感,唯一的缺點大概就是美到會讓人忘記這是一部電影海報。

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《溺水小刀》:左為日本版,右為韓國版

日本電影海報會這樣設計,最主要的原因仍是因為電影市場過於競爭,設計得太藝術反而會讓觀眾卻步,因此在版型上過不了高層那關時,多數的電影則會選擇在片名的字型增添設計感。例如菅田將暉、小松菜奈主演的《溺水小刀》,文字勾勒之處使用渲染的圓點呈現水滴感,最後「小刀」的日文片假名,則是強調如刀一般的尖銳,與本片轉學生愛上不良少年,以及兩人之間濃烈的拉扯關係相符合。

韓版的《溺水小刀》完全將青春之氣剔除,畫風直接變成西洋版的羅曼史言情小說,手寫的Drowning Love與濕身的男女對望,如實呈現本片狂暴之愛的氛圍。

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《墊底辣妹》:左為日本版,中、右為韓國版
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《一週的朋友》:左為日本版,右為韓國版
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《明天,我要和昨天的妳約會》:左為日本版,中、右為韓國版

不過韓國也不是沒有固定的版型,像是有村架純的《墊底辣妹》、山崎賢人與川口春奈的《一週的朋友》、小松菜奈與福士蒼汰的《明天,我要和昨天的妳約會》,來到韓國之後整個「變天」。以滿版的天空作為背景,襯出前方小小的主角,然而夕陽西下紫色帶藍的調色,似乎也成了一種大同小異的做法。

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是枝裕和的《第三次殺人》的三種版本韓國版電影海報
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《愛,不由自主》的三種版本韓國版電影海報

一部電影釋出多種視角海報,雖然日本電影也會這樣做,卻不像韓國玩得如此透徹。是枝裕和的《第三次殺人》、有村架純與松本潤的《愛,不由自主》,或是像之前的《惡人》、《爆漫王》能夠藉由日本演員或是知名導演,吸引到韓國本地觀眾的話,韓國會推出至少三個版本以上的海報設計。在唯美的氛圍下,同時又兼具收藏與藝術性。

雖然日本電影在韓國因為歷史情結加上韓國電影的地主優勢,並不像台灣一樣能在當地看到很多的日本電影,卻也不得不佩服韓國在海報設計的用心之處。

同場加映

責任編輯:劉怡廷
核稿編輯:楊之瑜

CharMing的投幣式置物櫃

投幣式置物櫃,就只是想致敬伊坂幸太郎。表面上是電影評論,其實就只是個愛看電影的追星族。與其說是影評人,不如說是追星族,追著喜歡的電影和演員,納入自己的後宮,然後用文字記錄下來。

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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Photo Credit:TCCF
安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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Photo Credit:TNL Brand Studio
可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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