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那些聲光轟炸的夜晚,90年代的音樂頻道重開機

那些聲光轟炸的夜晚,90年代的音樂頻道重開機 Photo Credit: MTV

90年代是我的黃金年代,所有可能或不可能發生的事,通通都在那十年發生了。90年代你可以信奉任何信念,那時候的文青可能不像現在,90年代是一個思想啟發很大的時代,有十分迷人的氣味。

側記:羅翊禎|攝影:謝定宇

你能想像嗎?一個穿著高中制服的學生,利用每天去補習班前的晚餐、下課後的空閒,甚至是眾人皆睡的深夜裡,悄悄地走到客廳,打開電視,轉至72、73台的音樂頻道,就像啟動與世界連結的開關,在閃爍的聲光、迷人的旋律、躁動的音符催化下,成為今日的樂評人,以音樂創作為主題的作家,他是陳德政,在出版《我們告別的時刻》一書後,策劃了五場重返90年代的音樂講座。

「我的國高中階段,身為一個在台南讀書的小孩,如果那時候沒有Channel V和MTV,我不知道要怎麼度過我的青春時代。」陳德政簡單帶出音樂頻道之於他的重要性。

陳德政邀請前Channel V頻道製作人、現任Legacy總監的阿舌,與前MTV頻道主持人、現為創作歌手的豬頭皮,以「那些聲光轟炸的夜晚,音樂頻道重開機」為題,帶領大家進入音樂頻道盛行,西方搖滾樂、流行樂充溢的九零年代。

在YouTube和Netflix當道的今日,許多年輕朋友可能沒辦法想像,90年代初,台灣開放有線電視頻道,每天24小時都有節目輪播。1995年出現的MTV和Channel V兩個音樂頻道,是當時陳德政,接收西方搖滾樂、流行樂的管道。特別是深夜時段的音樂錄影帶連播,飄洋過海而來的錄影帶,投射成專屬的小宇宙,成了苦悶青年的救贖。

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Photo Credit: 青鳥書店
圖左,創作歌手的豬頭皮,圖右,Legacy總監的阿舌

回到最初,那個接觸搖滾的原點

以「兒時的偶像」介紹兩位講者出場,陳德政說:「他們一個叫阿舌,一個叫豬頭皮,都讓人聯想到滷味;一個幕後,一個幕前,都是圈內受人敬重的前輩。」

1970年出生於台北的阿舌,在念書時開始接觸流行音樂,還沒被啟蒙之前,最愛的歌手是張清芳和黃鶯鶯。大約18、19歲時,他被帶到杭州南路的「人狗螞蟻」,在Live House裡接受了音樂的洗禮。阿舌提到:「在人狗螞蟻聽搖滾樂其實是一種儀式,它把有同樣信仰的人集結在一起,所以你會看到大家都留長頭髮、穿得比較陽剛,一進到空間裡,你就會恍然大悟:『喔,原來音樂還有一種類型叫搖滾。』」

人狗螞蟻是一個讓人感到歸屬的地方。樂團們唱Cover、西洋重金屬、重搖滾,大家聽Metallica、Led Zeppelin、Iron Maiden,什麼樣的人都可以去。而那時候的Live House,不管今天是禮拜幾、演出者是誰,大家都會去聽,與現今的Live House有著功能性的些微差異。

因為喜歡影像,阿舌在畢業後進了廣告圈。講座現場,阿舌也放了自己深受影響的90年代作品,像是紅色司迪麥的廣告。他說:「當時做影像與做音樂的,大家的美學標準比較具有一致性」,做了四年廣告後,阿舌開始拍MV。

出生於台南的豬頭皮,1985年上台北讀書後,1989年在台北新音樂節聽到林強、伍佰等人,用吉他唱台語歌,受到很大的啟發,於是和好朋友趙一豪、陳明章等人開始在校園裡唱台灣歌謠。

1991年,豬頭皮以「朱約信」之名,在水晶唱片出了第一張專輯;1994年,在倪重華成立的滾石子公司真言社下,發行了《我是神經病》;1995年,真言社解散,藝人都轉由滾石另一子公司魔岩唱片經營,豬頭皮也隨之進入魔岩,直至2001年,魔岩結束。

豬頭皮以「朱約信」之名,先後經歷有傳奇品牌之譽的「水晶唱片」、隸屬滾石卻具有獨立精神的「真言社」,以及華語唱片史中最清楚呈現年輕文化理想的「魔岩唱片」。陳德政稱豬頭皮為見證90年代音樂興衰的代表,豬頭皮則笑言:「一葉知秋」。

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突破是了不起的精神──「影響最深的90年代專輯」

依照講座慣例,陳德政也邀請兩位講者分享影響自己最深的三張90年代專輯。阿舌分別選出:1991年Gun N' Roses《Use Your Illusion》、1994年竇唯《黑夢》,與1994年陳珊妮的《華盛頓砍倒櫻桃樹》。第一張《Use Your Illusion》是阿舌的聆聽經驗中,最不一樣的專輯,他說:「有一點像我當初去人狗螞蟻那樣的心情,會想去國外聽現場,因為這是一張讓我脫胎換骨的專輯。」而魔岩三太子之一的竇唯,對阿舌的影響則在於他能夠快速推翻自己以往作品的突破精神。最後介紹到陳珊妮,阿舌大方表示「這當然是影響我人生最重要的專輯!」

豬頭皮選擇了1990年陳明章的《現場作品(1)》,他笑稱自己是陳明章的忠實粉絲,不管陳明章到哪裡演講都會跟去,而當陳明章出專輯時,豬頭皮也抱著對於音樂的熱愛,批了一百張來賣,順道推薦給身旁的朋友們。接著是1991年De La Soul《De La Soul Is Dead》,當時正在寫歌給The Party的豬頭皮,買了許多和Hip Hop相關的專輯,其中最讓他感興趣的就是De La Soul,「他們玩音樂的樂趣感染到我,讓我覺得原來玩音樂可以這樣!」

最後是U2《Zooropa》,在這張專輯之前,U2做的是純搖滾樂,到了這張專輯,U2在搖滾樂裡加入電音的元素,豬頭皮說,雖然這張專輯可能賣得不好,在樂評人心中的評價也不高,但是失敗了也是一種嘗試。「為了突破而突破,為了破壞而破壞,是很了不起的。」

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U2專輯《Zooropa》

音樂頻道重開機,你能招架嗎?

1994年,阿舌因為在媒體上看到迷戀的偶像羅大佑說:「香港是個很酷的地方,能感受到強烈的中西方文化衝擊。」剛好也有個機會,於是他辭掉廣告公司,進入香港Channel V擔任《優Rock》的製作人,開啟他的音樂頻道之路。

《優Rock》以介紹兩岸三地的音樂為主,阿舌每三個月飛一次北京、台北、香港,輪流介紹三地的地下音樂(搖滾樂)。《優Rock》也是最早關注台灣地下樂團動態的電視節目,製作單位會去公館的Scum酒吧拍攝骨肉皮的演出,報導全女子樂團瓢蟲的練團實況,還會邀請四分衛、濁水溪公社到攝影棚內表演。

而那時候的地下音樂(搖滾樂)和主流音樂是分庭抗衡的,因此要介紹搖滾樂,就會需要有所妥協。阿舌巧妙藉由語言差異,在節目尾聲設計了一個讓觀眾們印象深刻的橋段,也使青年時期的陳德政,感受到世界的另一種可能。

原來《優Rock》有個特別古怪的設定,每集尾聲都會出現Nirvana主唱科特柯本,他自個兒坐在一間霧濛濛的暗室裡,嘴巴叼著菸,明明房間已經夠暗了仍戴著一副大墨鏡,他有時說中文、有時講台語,嘲諷市場上假惺惺的少男團體、挖苦看不順眼的樂壇事件,偶爾穿插幾則感性的心情抒發,或當起心靈導師向信徒開示人生道理。阿舌向環球買版權拷成Betacam,每天一分鐘的結尾自己幫科特柯本配音(他笑稱是:觀落陰);作為地下音樂的擁護者,他用這樣的方式,一則躲避節目審查制度,二則能夠隨心所欲的抒發對於音樂品味的堅持。

於此同時,每天半夜都有一個高中生坐在電視機前等著被洗禮,電視裡面的世界跟裡面的人,和當時穿著制服去上課、準備聯考的高中生對比,是很極端的差異,但對於當時的陳德政而言,每天看見說中文的科特柯本出現,他都會深刻感覺到:「原來這個世界是存在另外一種可能性的。」

1996年,老闆倪重華收起真言社後,豬頭皮與倪重華一起到MTV做節目,第一個節目就是《萬國音飆》。《萬國音飆》將MTV本身的音樂資料庫分為五種類型,每天會介紹一個地區的音樂,比如:禮拜一是美國、禮拜二是歐洲、禮拜三日本、禮拜四亞洲......。

在1996年到1999年間,豬頭皮陸續主持了MTV的《萬國音飆》、《另類酷樂》、《流行音樂側標》、《流行音樂百年紀事》、《嗑音樂》等節目。以幽默的主持介紹MTV的音樂資料庫,整理各國、各種類型的音樂。

隨著收視戶不斷擴增,Channel V與MTV兩台開始增加本地自製節目的比重,以前衛的創意拉攏那時俗稱「新新人類」的青年族群。譬如1996年,MTV兩支由孫大偉執導的系列形象廣告「好屌篇」及「著魔篇」。「好屌篇」讓土味十足的九九神功與摩登的西方文化接軌,創造出震撼的視覺效果:一個全身只用浴巾圍住重點部位的全裸男,用他的那話兒吊著一台電視機,一句「你能招架嗎」成為廣告經典。之後的「著魔篇」,則是以傳統乩童聞樂起舞為表現方式,傳達音樂擁有使人著魔的魔力。1997年,豬頭皮也先後在民視主持《台灣原聲帶》、好消息衛星電視台《Happy Time》,以及2001年在公視主持《公視53街─學生樂團搖滾秀》,採訪陳陸寬的前樂團自由式與楊大正等人。

1990再見,我們的黃金與光榮年代

90年代是我的黃金年代,所有可能或不可能發生的事,通通都在那10年發生了。90年代也是台灣最風光的時候,90年代的創意、90年代的文化也是很重要的,我有幸在90年代歷經了很多美好,包括工作、包括人事物,90年代的台北也是我最喜歡的,尤其是和平東路。90年代當時並沒有網路,我們接觸到音樂、汲取音樂養分的機會就是電視、雜誌。90年代你可以信奉任何信念,那時候的文青可能不像現在,90年代是一個思想啟發很大的時代,有十分迷人的氣味。

講座最後,阿舌娓娓道來屬於他的90年代,獨具迷人氣味,美好而豐碩的年代,也笑著談及,如果有機會搭乘時光機,除了跳過請倪重華證婚的事件外,他非常願意回到90年代。

起起落落皆伴隨著90年代的豬頭皮說:「90年代的創意史讓我有了很多的學習,也影響了一些人,這是我覺得驕傲的地方。但過去就過去了,我們不要一直去回顧90年代,我們老是在懷念光榮時代,怎麼創造現在呢?所以我覺得我不太懷念,如果還有機會做節目、做音樂,我還會希望可以再丟出一些新的idea,每天去想:明天要幹嘛?後天就把明天忘掉,再想大後天要幹嘛。」如果還有機會再重返90年代,豬頭皮希望自己能再多存一點錢,好讓現在的自己能夠提拔後輩的創作。

尾聲,阿舌以豬頭皮1993年的〈愚公移山〉作結,「不管回到什麼時候,都要把自己丟到你不熟悉的狀態,那樣才是生活。」豬頭皮說。

本文經Readmoo閱讀最前線授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:翁世航
核稿編輯:潘柏翰

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Photoshop大師講堂:拍出陳珊妮、唐鳳靈魂的獨特,專訪酷兒攝影師登曼波如何創作出獨特的風格影像

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16 Aug, 2022
Photoshop大師講堂:拍出陳珊妮、唐鳳靈魂的獨特,專訪酷兒攝影師登曼波如何創作出獨特的風格影像

從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

 

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在Google Map還不普及的2000年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由Photoshop豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝LGBTQ主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在Pawnshop放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以Pawnshop為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在Pawnshop聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像Photoshop一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe攝影計畫的Photoshop與Lightroom都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在Lightroom做整批影像的統一調整 ,接著再進到Photoshop細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用PS遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了Photohop之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

教學一 風格調色:用漸層色製造正片負沖感

「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

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Photoshop 教學二 合成與色彩處理:用 Adobe Camera Raw 濾鏡調整出魔幻的疊影

「開啟兩張圖片適合疊影的照片,也先把它們解鎖成圖層放在同一個版面上。藉著用 Camera Raw 濾鏡個別調整照片的各個數值,讓細節更突出到自己滿意的狀態就完成了!」

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Photoshop 教學三 疊影濾鏡:用柔性橡皮擦擦出多重曝光效果

「最後我想分享用 Photoshop 製作多重曝光的效果。我先把同一張照片複製三個圖層,透明度都先降低到一半以下方便操作,接著拖曳圖層到不同的位置。我會反覆隱藏其中一個圖層,來確認它們的位置,調整到最喜歡的之後再將透明度調回來。

接下來使用 Photoshop 橡皮擦工具,記得選較低的透明度搭配霧面、柔性的筆觸才能夠擦出比較自然的效果。我通常會大面積擦,這樣比較快速也比較少瑕疵。這個技巧的重點是在擦的過程中要保留最底圖的視覺重點喔!」

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