畫出菸斗卻又說「這不是個煙斗」超現實主義大師馬格利特正在北美館

雷內馬格利特（René Magritte）——即使沒聽過這個名字，你也一定在哪看過他的作品。藝術史上最知名的「煙斗」就是他的創作〈形象的背叛〉，畫了煙斗的圖上寫著：「這不是個煙斗」，讓人不禁想問「不然這是什麼？」

再稍微一想，你可能理解他的意思了，這只是一幅畫、而不是真的煙斗，不過，這難道不是文字遊戲嗎？雖然人人都知道藝術品只是一種再現、並不是它所描繪的對象，不過馬格利特卻是第一位如此明確地在作品中表達這件事的藝術家，也指向了藝術創作的本質問題。

mottimes_images_7620180927182826 — 〈The Treachery of Images〉

在今年暑假重新開館的台北市立美術館，大家可以親眼一睹這位有趣藝術家的作品了。

甫於日前開幕的「揭相：馬格利特影像展」由長年鑽研超現實主義的學者、也是比利時夏勒華攝影博物館（Charleroi Museum of Photography）館長薩維耶凱能（Xavier Canonne）策劃，讓大家一探超現實主義大師馬格利特的生命奧秘。

這次展出1914至1967年間的130張攝影原件及七段影片，這些檔案直到1970年代中期、藝術家逝世十多年後才被重新發現，大多已無留存底片。這些珍貴的紀錄揭露了馬格利特於日常生活及創作過程中不為人知的面向，陸續而來的評論與研究也提供關於他創作動機和作品意涵的另一種思考方向。

mottimes_images_3620180928151025 — 馬格利特的妻子喬婕特（Georgette）不僅是他繪畫的模特兒，也常出現在馬格利特的攝影中，夫妻兩人更時常合照

雖然馬格利特從不以「攝影師」自居，對於拍攝的短片僅以「家庭影片」稱之，他也從未試圖展示自己的攝影及影片；然而，這些影像卻不只是家居自娛的隨興之作，而是跟他的繪畫作品關係密切，以異曲同工的方式道出馬格利特的思想內涵。

展覽以六個主題逐一開展：家庭相簿、形同家人、像個畫家、增效攝影、向攝影看齊：馬格利特與電影（拍攝）、假面鏡子，參觀展覽就如同翻閱馬格利特私人生活點滴的家庭相簿，循著線索探究他如何以創作者、導演與模特兒的角度出發，牽引出這些攝影和他畫作之間的對話關係。

mottimes_images_1420180928151033 — 馬格利特不喜歡拍攝普通的肖像照，因此以自己的畫作擋住臉，變成女人的臉接著男人身體的有趣畫面；而他身穿的西裝也是他最為人所知的形象

從本次展出的許多攝影可以發現，馬格利特的攝影是他實驗、探索可能性的一種方法。他曾說：「我們所見的任何事物之下，都隱藏著其他事物，所以我們總是想看到被隱藏著的是什麼。」因此，在馬格利特的許多畫作中，都可以看見他「隱藏」的痕跡，而他的攝影也展現了同樣的手法。

mottimes_images_3320180928161812 — 在「像個畫家」展區，可以看到馬格利特的攝影和畫作的對照，他喜歡以正在作畫的樣子和作品一起入鏡。（左為布魯賽爾伯蕭畫廊提供之攝影，右為複製畫）

mottimes_images_1620180928161806 — 展覽內的閱讀區以馬格利特的超現實繪畫風格佈置

除了攝影之外也能看到馬格利特拍攝的七段影片，雖然這些影片看起來像是紀錄片，但其中卻蘊含了藝術家的構思與情節，有創作成分在。此外，北美館更特別規劃馬格利特風格的閱讀區，能在此閱覽相關書籍、更了解這位大師。「揭相：馬格利特影像展」將展出至11月底，北美館更透露明年將會有一系列國際展覽的計畫，令人分外期待。

揭相：馬格利特影像展

時間：9月29日~11月25日
地點：臺北市立美術館3A、3B展覽室

本文經MOT TIMES授權刊登，原文發表於此

責任編輯：古家萱
核稿編輯：劉怡廷

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從現場美術出身的登曼波，擅長融合酷兒文化，營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩，讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度？他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節？

無論是裸背綑縛的珊妮公主，還是化身鳳梨的唐鳳，任誰來到登曼波的鏡頭前，都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人，也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波，一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

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用色彩撞破刻板分界，讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術，這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北，加入電影劇組的美術組密集工作，在Google Map還不普及的2000年代，他拿著紙本地圖探索這座城市，因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝，踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

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「那個過程算是訓練我對影像的美感吧，像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人，肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷，既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象，賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後，進入廣告公司工作，讓曼波多了更多時間探索自己的創作，藉由Photoshop豐富的附加元件，嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分，也在線上平台分享自己拍攝的照片，因此結識不少創作者，其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下，曼波的攝影生涯從劇場開始，「我也把電影美術的訓練都放在裡面，讓符號跟畫面一起說故事。」

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用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》，是曼波對自我生命經驗的探索與剖析，除了透過創作與自己的父親對話，了解彼此的不曾想見的樣貌，把這個過程帶到放到美術館，希望鼓舞更多酷兒表現自己，他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域，時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

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談到時裝拍攝的經驗，曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本，而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想，「雖然會有產品的置入，但在追求製造最適合主題的『幻象』之下，其實有蠻大的發揮空間」，曼波談到他經常拍攝LGBTQ主題的雜誌封面，在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外，登曼波也在Pawnshop放歌，在自己的生活圈內，製造一些事件。他與友人以Pawnshop為據點，建構、觀察台灣的酷兒文化場景，「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV，所有演員都是我在Pawnshop聚集的，包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想，拍攝現場精確執行拍攝計畫，後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop一直是曼波在創作時必備的軟體工具，「我喜歡用底片拍攝，就算我用數位相機，我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡，但仍沒有一個像Photoshop一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop多年來一直是最強大的影像處理軟體，廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用，陪伴所有創意人一路成長、突破，不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體，「應該沒有攝影師不用Photoshop吧？」

Adobe攝影計畫的Photoshop與Lightroom都是他在工作上不可或缺的工具，曼波也與我們分享自己後製工作的流程，通常是先在Lightroom做整批影像的統一調整，接著再進到Photoshop細部精修，「比如在商業案裡，照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的，我會用PS遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色，除了Photohop之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品，是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約，儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容，登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求，找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分，在精密設計的工作流程中，不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式，曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

教學一風格調色：用漸層色製造正片負沖感