Hiromichi Ochiai

用「簽名式」的異素材拼打破束縛:真正屬於這個世代的設計師——落合宏理

05 Oct, 2018
用「簽名式」的異素材拼打破束縛:真正屬於這個世代的設計師——落合宏理 Photo Credit: Facetasm

FACETASM這品牌名字源自法文詞彙「Facet」,中文解作「層面」,意指每件事物都有不同面向和含義,也寓意品牌無間斷的演化。

文字:Kelvin Ko

這是個分秒在變、複雜、無限可能的世代,適者的生存方式是 : 擺脫惰性、放下既定觀念、不斷吸收,並更新自己對事物的固有認知。FACETASM這品牌名字源自法文詞彙「Facet」,中文解作「層面」,意指每件事物都有不同面向和含義,也寓意品牌無間斷的演化,而它的創辦人兼設計師——落合宏理(Hiromichi Ochiai),是真正屬於這個世代的設計師。

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Photo Credit: Paul Mougeot,HYPEBEAST提供

任何事物都可成為創作靈感來源

日前在巴黎時裝週正式發佈的FACETASM 2019春夏系列,由粗獷、休閒感極重的Western Style、軍服造型,到中性化的Smart Casual配搭,還有貫穿整個系列、品牌最標誌性的多元、豐富面料組合運用,這一系列新作再次反映落合宏理不受束縛的創意思維:

「每季都並不會只從單一的途經取得靈感,我常提醒自己對世界保持敏銳,任何事物都可成為創作靈感來源。而且構思新設計時,也從不受自己的性別、年齡等因素所規範,例如今次2019春夏系列的主題『共融』,便揉合了我年少時和現在作為成年人的感覺。」

落合宏理對新系列的詮釋,令我想起他兩年前接受《Vogue》訪問時,曾分享自己最常去的東京店舖,二手黑膠唱片店City Country City、小影院Uplink、Toro古著店,由音樂、電影到不同年代的服飾,統統都讓落合宏理從中得到啟發。

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Photo Credit: FACETASM

向世界展示出日本的多樣性

2015年得到Giorgio Armani的青睞,受邀於米蘭時裝週期間,在Giorgio Armani總部內的Armani/Teatro發佈FACETASM 2016春夏系列,落合宏理正式從日本時裝界走進國際。在去年跟The Woolmark Company(國際羊毛局)拍攝的一段訪問短片中,落合宏理曾分享自己在歐美時裝界的體驗,他認為東京時裝業具備國際競爭力,不過現階段還未能讓全世界,真正了解這地方的其他不同層面。

今次受訪時,他甚至表示在歐美工作的這幾年,發現外國人對日本設計師都有著大致相近的印象和感覺。而FACETASM之所以能成功從中突圍而出,或許正因落合宏理早已定下明確方向,希望透過自己每季不同的作品,向世界展示出日本的多樣性,而在這基礎下誕生的作品,自然有著豐富的樣貌。

簽名式的「異素材拼接」技巧

以2016秋冬系列為例,落合宏理想表達出東京繁華都市以外的大自然面貌,其中有關河流的部分,他選擇以色調、質感不同的各種藍色面料,將主題具體展現。

FACETASM的作品總離不開「異素材拼接」、「解構設計」等複雜的面料運用技巧,落合宏理認為這非常有助於他在細節上,將服裝主題細膩呈現,因為不同面料組合能產生無限可能性。另外,他在日本一家紡織公司工作長達七年的經驗也或多或少影響了他的風格形成。

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Photo Credit: FACETASM,HYPEBEAST提供
FACETASM F/W 2016

街頭服飾與高級時裝的結合

戶外、運動、街頭與高級時裝品牌,這四者之間的界線在近年變得愈來愈模糊;正當不少歐洲設計師都在小心摸索之際,日本設計師面對這世界潮流更替時,卻顯得處之泰然,因為他們從小就在不設限的潮流文化環境中成長。從比利時的「安特衛普六君子」(The Antwerp Six)到美國戶外服裝品牌Patagonia,都是落合宏理在東京時裝世界中,所吸收到的重要養份。

「對我而言,街頭服飾與高級時裝結合,是再自然不過的一件事。或許這樣會令品牌個性變得沒那麼鮮明,設計師也需要花更大創意去構思出令人印象深刻的作品,但我不會想這是好是壞,就是自然而然地發展出的狀態。」

用高級時裝的標準來製作街頭服飾,如講求布料質素、裁縫技術等,對日本設計師而言早已習以為常,加上一大堆的古著再造(Vintage Remade)作品,還有街上隨處可見的混搭示範,日本人很早就擺脫了西方時裝界所定立的固有定義。

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Photo Credit: Paul Mougeot,HYPEBEAST提供
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Photo Credit: Paul Mougeot,HYPEBEAST提供

時裝與日常服飾的界線

對於海外第一個開始販售FACETASM的據點——香港,落合宏理表示:「我認為香港時裝界是具包容性的地方,品牌數量多而種類也夠廣,能很快適應國際潮流的轉變。」而當我回應說,香港雖然不乏品牌供應,但不少消費者仍然擔心時裝品牌服飾的設計感較強,未必適合於日常穿用,落合宏理聽後給予這樣的建議:「不用刻意將『時裝』和『日常服』區分,配搭衣服跟其他個人興趣一樣,自己喜歡就可以了。」

本文經HYPEBEAST授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

HYPEBEAST

創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。創立於 2005 年的國際知名線上潮流生活資訊媒體HYPEBEAST,以街頭時裝與球鞋文化為主軸,延伸至藝術、音樂、設計等流行文化領域 。團隊橫跨歐美、日韓與中港台,憑藉獨特觸覺、極具視覺衝擊之影像, 從最新、最多元化的時尚資訊,到專題報導、造型特輯,24 小時無間斷供應,與讀者一同見證著潮流文化之發展。

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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Photo Credit:TCCF
安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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Photo Credit:TNL Brand Studio
可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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