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善用分鏡的時尚攝影師:一窺Tim Walker的奇幻異想世界

善用分鏡的時尚攝影師:一窺Tim Walker的奇幻異想世界 Photo Credit: Tim Walker

受到前上司Richard Avedon的影響,Tim Walker分享拍攝人像的經歷,建議有抱負的攝影師「只拍攝喜歡的東西」,必須由衷的愛上自己所拍攝的事物,才能激發出創意的最大價值。「你可以愛上他們的不良情緒、或帶點混帳的龐克態度,總之你得愛著點什麼。」

文:劉家寧(DCFS編輯部)

我拍攝的很多照片,都是以白日夢的形式呈現。

──攝影師 Tim Walker

作為時尚攝影界的翹楚,英國攝影師Tim Walker的作品風格強烈,經常替《Vogue》、《W》、《Harper's Bazaar》等諸多知名時尚雜誌拍攝,擅長透過精緻佈景與華美服裝,營造出奇異浪漫的超現實氛圍,宛如進入童話世界般,令人著迷不已。

Tim Walker善於透過鏡頭說故事,「顛覆」視覺既定印象。從他的作品中,經常可見到他利用巨型泡泡、玩偶等奇幻元素,賦予照片全新生命力,帶給觀者深刻印象。文內將分享Tim Walker的攝影歷程、看待時尚攝影的方式、童話故事的影響,以及利用「分鏡」建構影像的方法,一同見識他天馬行空的奇幻異想。

從事時尚攝影的原因?Tim Walker的無邊想像

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圖片來源:meaorbis, vanityfair, pirellicalendar, honestlywtf, redcucumber, hufmagazine, pinterest, visualoptimism, independent

時尚是唯一允許幻想的攝影方式,而我是一名幻想家。

「我從來沒有真正愛過時尚,潮流和走秀並不吸引我,我喜歡的是那些漂亮衣服。」Tim Walker承認,當初會選擇從事時尚攝影,不是為了追求流行事物,而是因為喜歡象徵時代精神、歷久彌新的美麗服裝。同時,他也認為時尚攝影,是能發揮最大想像力的地方。

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「時尚攝影可以讓我盡情探索夢幻與想像的邊界,這正是我熱愛我的工作的原因。」Tim Walker說,對攝影師而言,時尚拍攝是最具「創造性」的攝影形式,允許他能在這個領域盡情幻想、創作,即便他不真的對時尚感興趣,也能樂在其中。「我認為攝影的目的是講述真相,但時尚攝影是你可以撒謊的地方,而人們也希望你說謊。」

  • 與攝影大師Richard Avedon的學習

在時尚圈嶄露頭角之前,Tim Walker於19歲時,就進入《Vogue》雜誌實習,累積拍攝時尚人像的經驗。而後來到美國,擔任傳奇攝影師Richard Avedon的助理,他形容這份工作簡直就像「入伍參軍」一樣,殘酷無比。

Tim Walker回憶,「Avedon對我說:『你要將事情簡化,別被這些器材和閃光燈絆住。』而他的口頭禪是:『拍攝你喜歡的東西就好,你的鏡頭只需要對著那些,對你來說意義深遠的事物,可能是一朵玫瑰、一名女孩或男孩。』」而Avedon的教誨與叨念,也在無形中深入Tim Walker的心中,影響他後來的創作。

對童話故事的迷戀與詮釋

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一個沒有黑暗的童話故事,無法在情感上引起共鳴。

「我一直很喜歡童書中的插圖,而非故事本身。」Tim Walker以暗黑童話夢境的攝影風格聞名,談及自己的風格,他坦承早期影響他最大的,是法國導演Albert Lamorisse的著作及電影短片《紅氣球》(The Red Balloon),其如詩如畫的影像風格,令他十分著迷。

Tim Walker也認為,童話故事之所以有趣,在於它在某種程度上反映了現實的陰暗面,與觀眾產生連結,世界並不總是那麼完美。「一個沒有黑暗的童話故事,無法在情感上引起共鳴。」他說:「別忘了,小美人魚必須走在破碎的玻璃上。」

  • Pirelli Calendar 2018:黑人版愛麗絲夢遊仙境
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提及替輪胎公司倍耐力(Pirelli)拍攝的2018年曆,Tim Walker說:「我想回到作者Lewis Carroll的想像起源,從不同角度訴說故事。」而這次拍攝,他改用「黑人模特兒」,重新詮釋了愛麗絲夢遊仙境的故事。英國版《Vogue》編輯Edward Enninful補充:「我們希望透過這次拍攝,能讓所有種族的孩子從小明白,美麗有各種顏色。」

在美術設計上,Tim Walker與他長期合作的場景設計師Shona Heath,也花了不少心思。Shona Heath舉例:「原始故事中,撲克牌士兵們將玫瑰描繪成紅色;但在我們的畫面裡,他們將玫瑰漆成黑色。」他們甚至將故事中的白兔子改為黑色,極具視覺創意。

  • 2018 Pirelli年曆幕後拍攝:

拍攝照片就像製作電影──如導演般的攝影師

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當你是時尚攝影師時,一切都是從一開始就設計好的。沒有什麼真的,你的工作就是要讓這個虛假世界,看起來像是真實發生。

一般來說,商業攝影師會依客戶需求決定拍攝內容,但Tim Walker卻完全不同,他會帶著一個「想法」前往雜誌社,與編輯一同討論。「我是真的對童話中的昆蟲與故事感興趣,想將這個元素應用於名模Kristen McMenamy身上。」像是2012年,替《LOVE》雜誌拍攝「The Origin Of Monsters」時即是如此。「我無法拍攝我不相信的東西。」

藝術系畢業的Tim Walker,擁有深厚美術底子,在拍攝作品前,他習慣先繪製「分鏡」(Storyboard)或「情緒版」(Mood board),將腦內想像記錄下來,並搜尋相關材料及素材,試圖透過各式佈景、陳設呈現心中所想。因此,他作品中那些光怪陸離的影像,包含野生動物在內,皆是「真實」拍攝而成,並非使用Photoshop後製。

而每次拍攝就像製作一部電影,Tim Walker雖是攝影師但也是「導演」,需構思、籌劃照片主題並拍攝。而除繪製分鏡外,與各部門的溝通也很重要,從髮妝師、時裝設計師、模型製作者到佈景設計師,以及扮演角色的模特兒等,必須相互協調配合才能完成拍攝。

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Kristen Mcmenamy The Origin Of Monsters 《Love》2012
Kristen Mcmenamy The Origin Of Monsters 《Love》2012
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「The Editorials」Tilda Swinton X i-D Magazine Summer 2017
「The Editorials」Tilda Swinton X i-D Magazine Summer 2017

所有攝影師,都必須以某種形式愛著他們拍攝的照片。

受到前上司Richard Avedon的影響,Tim Walker分享拍攝人像的經歷,建議有抱負的攝影師「只拍攝喜歡的東西」,必須由衷的愛上自己所拍攝的事物,才能激發出創意的最大價值。「你可以愛上他們的不良情緒、或帶點混帳的龐克態度,總之你得愛著點什麼。」

「對我來說,攝影是通往另一個世界的窗口。」Tim Walker承認,他視攝影為一種逃避現實、隨心所欲的抒發管道。「我不喜歡考慮觀眾,我拍攝照片,是為了我自己的享受和樂趣。」他說:「作為一名攝影師,你永遠不會滿足。但我對我所拍攝的照片非常滿意,我為它們感到驕傲。」

而Tim Walker除在攝影之路上持續創作外,他亦涉足電影領域擔任導演,於2010年製作了第一部短片《The Lost Explorer》,並在2011年芝加哥國際影展上,獲得最佳短片獎之殊榮。「作為攝影師,我總是渴望能創造出,更多無法用靜止圖像實現的效果。」希望這顆創作慾旺盛的心,將來也能為我們帶來,更多意想不到的奇幻作品。

  • 《The Lost Explorer》預告:
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Tim Walker的最新展覽,也將於2019年9月7日,至倫敦的維多利亞與艾伯特博物館(V&A)開幕,有興趣的朋友們,也能一睹這位暗黑童話攝影大師的作品風采。

參考資料:timwalkerphotographybusinessoffashionthewhitereviewnownessvogue
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本文經影製所 DC Film School授權刊登,原文刊載於此

責任編輯:朱家儀
核稿編輯:翁世航

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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Photo Credit:TCCF
安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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Photo Credit:TNL Brand Studio
可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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