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善用分鏡的時尚攝影師:一窺Tim Walker的奇幻異想世界

善用分鏡的時尚攝影師:一窺Tim Walker的奇幻異想世界 Photo Credit: Tim Walker

受到前上司Richard Avedon的影響,Tim Walker分享拍攝人像的經歷,建議有抱負的攝影師「只拍攝喜歡的東西」,必須由衷的愛上自己所拍攝的事物,才能激發出創意的最大價值。「你可以愛上他們的不良情緒、或帶點混帳的龐克態度,總之你得愛著點什麼。」

文:劉家寧(DCFS編輯部)

我拍攝的很多照片,都是以白日夢的形式呈現。

──攝影師 Tim Walker

作為時尚攝影界的翹楚,英國攝影師Tim Walker的作品風格強烈,經常替《Vogue》、《W》、《Harper's Bazaar》等諸多知名時尚雜誌拍攝,擅長透過精緻佈景與華美服裝,營造出奇異浪漫的超現實氛圍,宛如進入童話世界般,令人著迷不已。

Tim Walker善於透過鏡頭說故事,「顛覆」視覺既定印象。從他的作品中,經常可見到他利用巨型泡泡、玩偶等奇幻元素,賦予照片全新生命力,帶給觀者深刻印象。文內將分享Tim Walker的攝影歷程、看待時尚攝影的方式、童話故事的影響,以及利用「分鏡」建構影像的方法,一同見識他天馬行空的奇幻異想。

從事時尚攝影的原因?Tim Walker的無邊想像

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圖片來源:meaorbis, vanityfair, pirellicalendar, honestlywtf, redcucumber, hufmagazine, pinterest, visualoptimism, independent

時尚是唯一允許幻想的攝影方式,而我是一名幻想家。

「我從來沒有真正愛過時尚,潮流和走秀並不吸引我,我喜歡的是那些漂亮衣服。」Tim Walker承認,當初會選擇從事時尚攝影,不是為了追求流行事物,而是因為喜歡象徵時代精神、歷久彌新的美麗服裝。同時,他也認為時尚攝影,是能發揮最大想像力的地方。

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「時尚攝影可以讓我盡情探索夢幻與想像的邊界,這正是我熱愛我的工作的原因。」Tim Walker說,對攝影師而言,時尚拍攝是最具「創造性」的攝影形式,允許他能在這個領域盡情幻想、創作,即便他不真的對時尚感興趣,也能樂在其中。「我認為攝影的目的是講述真相,但時尚攝影是你可以撒謊的地方,而人們也希望你說謊。」

  • 與攝影大師Richard Avedon的學習

在時尚圈嶄露頭角之前,Tim Walker於19歲時,就進入《Vogue》雜誌實習,累積拍攝時尚人像的經驗。而後來到美國,擔任傳奇攝影師Richard Avedon的助理,他形容這份工作簡直就像「入伍參軍」一樣,殘酷無比。

Tim Walker回憶,「Avedon對我說:『你要將事情簡化,別被這些器材和閃光燈絆住。』而他的口頭禪是:『拍攝你喜歡的東西就好,你的鏡頭只需要對著那些,對你來說意義深遠的事物,可能是一朵玫瑰、一名女孩或男孩。』」而Avedon的教誨與叨念,也在無形中深入Tim Walker的心中,影響他後來的創作。

對童話故事的迷戀與詮釋

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一個沒有黑暗的童話故事,無法在情感上引起共鳴。

「我一直很喜歡童書中的插圖,而非故事本身。」Tim Walker以暗黑童話夢境的攝影風格聞名,談及自己的風格,他坦承早期影響他最大的,是法國導演Albert Lamorisse的著作及電影短片《紅氣球》(The Red Balloon),其如詩如畫的影像風格,令他十分著迷。

Tim Walker也認為,童話故事之所以有趣,在於它在某種程度上反映了現實的陰暗面,與觀眾產生連結,世界並不總是那麼完美。「一個沒有黑暗的童話故事,無法在情感上引起共鳴。」他說:「別忘了,小美人魚必須走在破碎的玻璃上。」

  • Pirelli Calendar 2018:黑人版愛麗絲夢遊仙境
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提及替輪胎公司倍耐力(Pirelli)拍攝的2018年曆,Tim Walker說:「我想回到作者Lewis Carroll的想像起源,從不同角度訴說故事。」而這次拍攝,他改用「黑人模特兒」,重新詮釋了愛麗絲夢遊仙境的故事。英國版《Vogue》編輯Edward Enninful補充:「我們希望透過這次拍攝,能讓所有種族的孩子從小明白,美麗有各種顏色。」

在美術設計上,Tim Walker與他長期合作的場景設計師Shona Heath,也花了不少心思。Shona Heath舉例:「原始故事中,撲克牌士兵們將玫瑰描繪成紅色;但在我們的畫面裡,他們將玫瑰漆成黑色。」他們甚至將故事中的白兔子改為黑色,極具視覺創意。

拍攝照片就像製作電影──如導演般的攝影師

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當你是時尚攝影師時,一切都是從一開始就設計好的。沒有什麼真的,你的工作就是要讓這個虛假世界,看起來像是真實發生。

一般來說,商業攝影師會依客戶需求決定拍攝內容,但Tim Walker卻完全不同,他會帶著一個「想法」前往雜誌社,與編輯一同討論。「我是真的對童話中的昆蟲與故事感興趣,想將這個元素應用於名模Kristen McMenamy身上。」像是2012年,替《LOVE》雜誌拍攝「The Origin Of Monsters」時即是如此。「我無法拍攝我不相信的東西。」

藝術系畢業的Tim Walker,擁有深厚美術底子,在拍攝作品前,他習慣先繪製「分鏡」(Storyboard)或「情緒版」(Mood board),將腦內想像記錄下來,並搜尋相關材料及素材,試圖透過各式佈景、陳設呈現心中所想。因此,他作品中那些光怪陸離的影像,包含野生動物在內,皆是「真實」拍攝而成,並非使用Photoshop後製。

而每次拍攝就像製作一部電影,Tim Walker雖是攝影師但也是「導演」,需構思、籌劃照片主題並拍攝。而除繪製分鏡外,與各部門的溝通也很重要,從髮妝師、時裝設計師、模型製作者到佈景設計師,以及扮演角色的模特兒等,必須相互協調配合才能完成拍攝。

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Kristen Mcmenamy The Origin Of Monsters 《Love》2012
Kristen Mcmenamy The Origin Of Monsters 《Love》2012
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「The Editorials」Tilda Swinton X i-D Magazine Summer 2017
「The Editorials」Tilda Swinton X i-D Magazine Summer 2017

所有攝影師,都必須以某種形式愛著他們拍攝的照片。

受到前上司Richard Avedon的影響,Tim Walker分享拍攝人像的經歷,建議有抱負的攝影師「只拍攝喜歡的東西」,必須由衷的愛上自己所拍攝的事物,才能激發出創意的最大價值。「你可以愛上他們的不良情緒、或帶點混帳的龐克態度,總之你得愛著點什麼。」

「對我來說,攝影是通往另一個世界的窗口。」Tim Walker承認,他視攝影為一種逃避現實、隨心所欲的抒發管道。「我不喜歡考慮觀眾,我拍攝照片,是為了我自己的享受和樂趣。」他說:「作為一名攝影師,你永遠不會滿足。但我對我所拍攝的照片非常滿意,我為它們感到驕傲。」

而Tim Walker除在攝影之路上持續創作外,他亦涉足電影領域擔任導演,於2010年製作了第一部短片《The Lost Explorer》,並在2011年芝加哥國際影展上,獲得最佳短片獎之殊榮。「作為攝影師,我總是渴望能創造出,更多無法用靜止圖像實現的效果。」希望這顆創作慾旺盛的心,將來也能為我們帶來,更多意想不到的奇幻作品。

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Tim Walker的最新展覽,也將於2019年9月7日,至倫敦的維多利亞與艾伯特博物館(V&A)開幕,有興趣的朋友們,也能一睹這位暗黑童話攝影大師的作品風采。

參考資料:timwalkerphotographybusinessoffashionthewhitereviewnownessvogue
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本文經影製所 DC Film School授權刊登,原文刊載於此

責任編輯:朱家儀
核稿編輯:翁世航

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自療療人的力量 圖文畫家李白的 PS 與 AI 雙流祕技

16 Sep, 2022
自療療人的力量  圖文畫家李白的 PS 與 AI 雙流祕技 Photo Credit:TNL Brand Studio

街頭故事創辦人、圖文畫家李白,用似顏繪和三千個陌生人交換故事。正如同眾多登門向他傾吐的人們,我們也來到李白的畫桌前,但這次要由他分享自己的故事,以及他這些年陪伴著他不斷蛻變的 AI 與 PS 技巧。

一個內向的大男孩在街頭擺起似顏繪的攤位,用繪畫與陌生人交換故事,從對抗病魔的奮鬥歷程、無法挽回的戀情、來自童年的巨大陰影,甚至是微不足道的小煩惱,全透過他的畫筆轉變成「自療療人」的力量。

在街頭巷尾交換陌生人的故事

剛上大學的李白因為個性極度害羞內向,在新環境裡總感到格格不入,彷彿置身一場華麗的派對,而自己並不屬於這裡,「一開始也沒有想到要當圖文畫家、經營社群,只是在市集擺攤讓自己大量接觸人群,練習跟陌生人聊天。」

這場繪畫行動一做就是七年,從原本在街頭巷尾拉張椅子就開畫的即興模式,慢慢轉型成在咖啡館與人約定好時間碰面的深度對話,李白經歷過與三千多人的交流,仍然保有他內向的特質,但變得更能自在地表達自己,更重要的是成為一個善於傾聽的人。

「平常出現我攤位的多半都是能自由行動的人,但在醫院辦似顏繪聚會遇到很多人是克服萬難才能前來,」李白分享某次農曆新年他沒在家圍爐,反而待在醫院畫畫,「我只是翹掉一次家族聚餐,但對於很多罕見疾病的孩子來說,從小到大沒離開過醫院,從來沒在家度過除夕夜。」那一夜聽那些孩子們說故事讓李白特別有感觸。

☞ ipad 繪圖軟體首選 Adobe Photoshop

陪伴畫家成長的 Photoshop 與 Illustrator

似顏繪不僅讓透過他人的故事體會這個世界,更讓他確信自己的職涯。當大學同學們紛紛投入動畫產業,李白則選擇成為一位全職圖文畫家,並且投入更多心力經營「街頭故事」這個品牌,也因此在 Adobe 系列中,Photoshop 與 Illustrator 成了李白最得力繪圖軟體。

「在 Illustrator 裡面可以同時開很多個工作區域,素材下載好就直接開啟放在工作區域旁邊,也可以一次處理多個版本的圖,比如說紅色調、橘色調或藍色調放在一起比較,或是設定各種輸出尺寸,同時在一個畫面上對照,非常方便!」
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Photo Credit:TNL Brand Studio

聊到他接觸 PS 繪圖的歷程,「我大概 10 歲就開始學用 Photoshop 了。」李白語出驚人,因為當時哥哥在大學就讀動畫相關的科系,還是小學生的李白耳濡目染之下也踏進了 Adobe 的繪圖宇宙,陪伴他完成高中、大學在設計系的學業直到近年創業,「Adobe 的軟體用起來都很直覺,一旦學會了,就可以一直順順地用下去。」

☞ Adobe 陪你一起學設計、玩排版

我的工作就像一桶洗筆水

李白曾說他的整個似顏繪行動就像一桶洗筆水,面對陌生人沈重的人生難題,自己難免會受到影響,但每一次換上新的畫紙、開啟一次新的對話,都會先將前一桶污濁的洗筆水倒掉,「聽完陌生人的故事我都需要時間消化,時間久了就發現每個人都有各自的人生課題,回頭看自己的生活也變得比較知足一些」。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在社群上李白也不時會分享自己成為圖文畫家、經營品牌的心路歷程,「以前在市集擺攤我要服務的就是眼前的人,但是社群會觸及到的是可能是 10 萬個讀者。我在分享故事的時候會更謹慎,除了最基本的去識別化,也會思考這則貼文能帶給大家什麼。」這是他在最初從未意料到會有的收穫,「但也有很多不能分享的事,我身上帶著超多秘密。」

用 Photoshop 與 Illustrator 畫出療癒的力量

Photoshop 與 Illustrator 兩者運作邏輯很不一樣,PS 是點陣圖像處理軟體,AI 則是向量繪圖軟體,雖然不同設計師、插畫家們各有偏好其中一個作為工作軟體的主力,但更多時候是兩者並用,追求最佳的效果結合。「Adobe 各個軟體之間的銜接都非常順暢!」李白也是 PS 與 AI 「雙刀流」,他和我們分享自己平時怎麼結合這兩個軟體,畫出一幅幅帶給人們療癒的插畫。

「我通常會在 AI 將圖稿的線條、圖形畫好,因為向量的圖檔在後續使用上比較方便縮放,影像都不會失真。這次示範的這張圖是我新書的封面,全都是用 AI 和 PS 的功能來完成。

圖形與線條都完成後,我會選取所有的物件,然後使用『重新上色』的功能來調整色調。只要在工具列點這個長得像調色盤的按鈕,AI 就會自動幫我把選到物件的所有顏色標出來,有多少個物件,就會有對應數量的色標。

只需要拖曳其中一個色標,其他的點預設都會跟著移動,這樣可以非常快速做出好幾個版本色調的圖。如果只想改變其中一個顏色,也可以解除色標間的連結,去調整個別的色標。

完成配色之後,我會複製所有 AI 裡的物件,切換到 PS 直接貼上,馬上可以接著做進一步的質感和紋路。比如在這張圖上有一些陰影的部分,我都是用 PS 筆刷來繪製,讓畫面看起來更有層次。」

☞ 封面設計、海報設計、名片設計,通通都在 Adobe!

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 圖文畫家李白的新書封面,是在 AI 將圖稿的線條、圖形、顏色製作好(左),再到 PS 用筆刷來繪製,讓畫面看起來更有層次(右)。

看完李白的示範是不是也想來試試看呢?Photoshop 與 Illustrator 是你學習與創作的好夥伴,現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,試試用 PS 與 AI 蹦出的新火花,學生還享有特別優惠喔!


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