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30年了,還是沒人能像《AKIRA》那樣呈現一個紙醉金迷的破敗未來世界

07 Oct, 2018
30年了,還是沒人能像《AKIRA》那樣呈現一個紙醉金迷的破敗未來世界 Photo Credit: AKIRA

過了30年,有許多動畫與電影比《阿基拉》更暴力、更情色、更加科幻與迷幻,但是沒有任何一部動畫,能像《阿基拉》那樣呈現一個紙醉金迷的破敗高速未來世界。

文字:龍貓大王通信

少年們騎著「 阿基拉 」重型機車,在2019年新東京的街道上風馳電掣,尾燈的霓虹光束化成長長不散的尾巴;而同時,一間看守嚴密的醫院裡正進行著源自戰前的神祕實驗,衰老的小孩們正等待著他們的好朋友再度回家……

1988年7月16日上映的動畫電影《AKIRA》在今年迎接了它的30歲生日,30年來仍然沒有從人們的記憶中消失。今年的電影《一級玩家》(Ready Player One)裡,我們甚至仍然看得到《AKIRA》的身影。這是一部關於未來的電影、也是一部關於過去的電影,這也許是它永不退時、永遠看起來那麼新穎的原因:《阿基拉》是超越時間束縛的。

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Photo Credit: 一級玩家,電影神搜提供
《一級玩家》裡,阿基拉重機的身影

他的作品影響世界 : 大友克洋

大友克洋親自畫了《AKIRA》的漫畫,但對這個鄉下孩子而言,能最棒地呈現他腦中幻想的方式卻不是畫畫,而是電影。那些流動的影像才能囊括他想表現的所有細節,而這跟他年輕的經歷有關:他少時常常坐上三小時的單程電車,到熱鬧的都市裡去看電影,自此之後,他便無可救藥地愛上了電影。

他還記得那些電影包括了《逍遙騎士》(Easy Rider)與《我倆沒有明天》(Bonnie And Clyde);當年的日本戲院,配合洋片還會聯映一些日片,像是黑道劍鬥片或是日活的粉紅情色電影。他一次可以看上好幾片,而這麼混亂綜合的觀影體驗,似乎不是適合一位有志電影的孩子的最好環境,但這卻成為了大友克洋創作的中心根柢:自由、亡命、對速度的熱誠、無理由的暴力與悽慘的性愛。

70年代大友克洋終於能搬到日本的中心——不夜城東京生活,可以想像東京繁華的夜生活,那些高掛在摩天大樓外的霓虹燈似乎永不熄滅……大友常常在東京夜晚的街道上走著,好奇東京人該怎麼就著七彩霓虹的閃爍光芒睡著。1980年他畫出了《童夢》,故事敘述在日本特有的巨獸集合住宅社區(マンモス団地)裡,一個剛搬家的小女孩與老人的超能力決鬥,這是第一本獲得日本SF大賞的漫畫作品。

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Photo Credit: 大友克洋,電影神搜提供
大友克洋1980年的作品《童夢》

泡沫經濟成就不朽經典

而到了1986年,大友畫出了《AKIRA》,這套系列的第一本書馬上獲得了銷售冠軍。

現在的你也許覺得對這套科幻暴力經典來說,是理所當然的結果。但是你得拋開那些《AKIRA》的研究論文或是YouTube影片,想想1986年是怎麼樣的一個時代:日本當時正進入了有史以來經濟景氣最好的時代,也就是「泡沫經濟」時代,日本錢淹腳目,路上的行人揮著鈔票在攔計程車,新鮮人的年薪在千萬日圓之譜,社會上充滿著千奇百怪的現象。這讓描述未來故事的《AKIRA》看起來,好像是一本描寫當下社會風氣的漫畫:每個人都變成狂亂風暴中的迷路小孩。

但也是因為有賴泡沫時代,這部大友克洋終於能夠一圓心頭電影夢的作品才能拍成。大量的公司在泡沫經濟中獲利滿滿,滿手的現金找不到地方投資,只好找尋最有「未來感」與「藍海感」的項目投資,大友克洋的電影也成為了很受注目的投資標的。

《AKIRA》有了預算,自然有了底氣,大友克洋不想再遷就漫畫格線的限制,他要人手加倍在每幅畫格裡的細節上投注精力,藝術指導非常困惑,大友到底要怎麼呈現這麼一個有社運暴力、超能力、街頭飆車、狂熱宗教活動的「新東京都」:《AKIRA》的世界觀設定到底是什麼?大友沒有回答他,他用畫圖回答他:他畫了一幅非常精細的新東京都骯髒街道即景。藝術指導看了之後,只能搖搖頭,說他做不到這種效果。

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Photo Credit: AKIRA

近未來經典之作——

但最後我們知道成果是美滿的,耗資了10億日圓、無數新鮮的肝與血尿、《AKIRA》變成了一部幾乎完美的傑作。就如同那位搞不清楚的藝術指導一樣,我們也搞不清楚《AKIRA》到底算是什麼電影:科幻、動作、恐怖、暴力、偏差少年青春、腐敗政治、混亂社會,什麼題材《阿基拉》都摻了一點,這盤螢光色系的大雜燴卻意外地美味。大友克洋把自己成長歲月的70年代記憶:流血街頭學運、暴走族在東京街道橫行、與街頭棄養孤兒問題,投射到遙遠的未來社會去。《AKIRA》最終決戰的舞台位於建設中的奧運運動場,而奧運正是 60 年代日本進入現代化的重要推手;別忘了最後那宛如核彈爆炸的畫面,你知道日本人會想起些什麼。

等於說,大友克洋把40年代到80年代的日本記憶,全放進了果汁機裡攪得粉碎,然後倒進那台火紅的機車油箱,讓它上路。

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Photo Credit: 大友克洋,電影神搜提供

過了30年,有許多動畫與電影比《AKIRA》更暴力、更情色、更加科幻與迷幻,但是沒有任何一部動畫,能像《AKIRA》那樣呈現一個紙醉金迷的破敗高速未來世界,那種骨子裡的躁動感就如同機車排氣管的震動一般強烈,你甚至得抽根菸或喝杯酒來看這部動畫,但很可能發現直到演完,那杯酒仍然未沾一口,《AKIRA》就是有這種魔力。

《AKIRA》是2019年的新東京故事,故事裡提到2020年東京將再度舉辦奧運:你是否感覺到一絲毛骨悚然?

本文經電影神搜授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂

03 Oct, 2022
Have a Good Vibe——跟著設計師林波用 PS+AI 畫出自在的靈魂 Photo Credit:TNL Brand Studio

熱愛音樂的設計師林波經常以歌曲為靈感,為不同產品畫下生動的Logo或包裝。林波自己的插畫又像哪一首歌呢?這次我們和他聊創作、聊音樂,也請他分享平時打造畫面good vibes的PS與AI祕技!

定睛細看林波的作品,很難不被他的幽默與奇想打中:鯨魚背上的女人飄逸著長髮、有人在老虎的嘴裡衝浪、牛仔對幽浮上的外星人說別帶走我的馬!設計師林波畫下腦裡奔放的想像,也跟觀眾分享他的生活哲學,靜下心聆聽自己內在的聲音。

跳躍!鮭魚般的活力與自在

原先在台灣從事設計工作的林波,幾年前給自己一段時間到澳洲轉換心境,「工作休假時間很無聊,住在偏僻鄉下沒什麼娛樂,上網甚至還要去速食店連Wi-fi!」那段日子他在工作之餘,開始以Salmo Works為名發表插畫作品,也承接一些設計案,他笑說大家都是去澳洲賺錢,自己帶回來的錢比帶去的還少,不過也意外開啟了新的人生篇章。

Salmo取自他喜愛的鮭魚(salmon),這個字根有「跳躍」的意思,就如同他的畫作中充滿了如鮭魚迴游般的生氣。作品中常出現的曠野、海洋、星辰等大自然元素,讓人聯想到澳洲的開闊自在,不過林波說自己的靈感來源常常是音樂,「我都會請客戶提供一兩首貼近他們品牌氣質的歌,然後一邊聽一邊做設計」。

☞ 靈光一閃,立馬用Photoshop ipad畫下來!

PS+AI是最好的繪圖夥伴

從小喜歡畫畫的林波,大學分發到美術相關科系,當年看著同學們都在用Adobe軟體,而自己「大一還在用小畫家做作業!」,那門課被當掉之後只好慢慢摸索,自學了Photosop和Illustrator就一路用到現在。

林波習慣手繪畫出畫面構圖,再使用Adobe軟體做精細的完稿。手繪固然有相當特殊的手感,但隨著技術發展愈來愈成熟,電繪也能模擬許多筆觸,而且修改、上色、設定輸出都更方便。「以印刷來說,圖檔邊緣需要比較明確,我會用Illustrator製圖;要製作暈染或其他質感,就會用 PS筆刷來完成。」這些是林波平時搭配Adobe兩個軟體的分工。

靈魂也需要補充能量

回台灣後林波持續他的創作和事業,合作的對象橫跨戶外用品、餐飲旅宿、服飾美妝、樂團周邊等不同領域,透過他的設計讓這些品牌的形象變得更鮮明。「雖然很多客戶是戶外運動品牌像衝浪、露營等等,那些活動我平常都沒有參加。」林波自稱是「一個indoor咖」,除了畫畫也常宅在家研究瑜珈冥想與神秘事物。

大家平常會想到要用這些產品來維持身體的機能,但可能會不小心忽略掉,靈魂也需要補充能量。林波分享他最鍾愛的一首、也是最能代表Salmo Works歌,是The Cave Singers的〈Dancing on Our Graves〉,歌詞中唱道「在我的墳上跳舞吧,我們無所畏懼」,如同他的畫也帶有某種魔力,讓人直視自己的內心。

☞ 你也是indoor咖嗎?讓Adobe陪你宅家畫畫!

用PS+AI讓畫面充滿good vibes

Photoshop和Illustrator是林波在工作和創作上都不可或缺的工具,PS與AI各自的特性幫助他在作品的不同階段實現最好的效果。究竟要怎麼讓畫面充滿good vibes呢?

林波首次公開了他最常使用的PS+AI技巧,不妨下載Photoshop與Illustrator跟著設計師一起動手畫,給自己一個滋養心靈的放鬆時光。

「我今天想示範的是結合AI和PS做出類似網版印刷的效果。在紙張或平板上手繪完之後翻拍或掃描成圖檔,我會在Illustrator裡開一個圖層,用鋼筆工具精準描出圖片線條和色塊,如果是比較簡單的圖片可以用『即時描圖』讓AI幫你描出邊框。

描好之後我會將顏色分層,先全選所有物件,用『路徑管理員』的『剪裁覆蓋範圍』。假如要選某一個顏色,點工具列『選取』選單中的『相同』填色顏色,就可以選到整塊相同顏色的物件,多操作幾次之後,就能把所有顏色都分成不同圖層了!

其中米色的部分我想用其他質感替換所以先刪除。這時候我會在Photoshop開一個新檔案,用牛皮紙的圖檔當作底圖。圖片從AI貼上之前要用『粗糙效果』處理一些邊緣,模擬紙張印刷的感覺。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

接著依照各個顏色的圖層拉進PS,不過從AI直接拉進來的會是『智慧型物件』,記得先將它們點陣化才能做一些效果。接下來步驟都是PS的功能,我會先用『色彩增值』讓圖層顏色跟牛皮紙底圖融合,然後再細調色階與透明度,讓畫面看起來比較自然。

再來用橡皮擦,選擇比較粗糙的筆刷,流量調小、不透明度調低,在畫面上擦出印刷質感,每一個顏色的圖層都要做。然後我會用『濾鏡效果』加入雜訊,一直嘗試出最好的效果。網版印刷對位不會那麼精準,所以圖層之間可以稍微做一些錯位。

最後加入一些事先找好的污點素材,直接將他們拉到PS裡,旋轉、縮放到想要的位置就完成了。」林波特別提醒大家,畫好別忘了存檔呀!

☞ logo設計、卡片設計、雜誌排版,通通都在 Adobe!

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Photo Credit:Salmo

看完林波的示範是不是也想來試試看呢?現在就訂閱 Adobe Creative Cloud,用PS和AI做出屬於你的good vibes!


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