Singin' in the Rain

從《萬花嬉春》看雨景拍攝:怎麼做才能讓觀眾看見雨水的模樣?

從《萬花嬉春》看雨景拍攝:怎麼做才能讓觀眾看見雨水的模樣? 圖片來源:medium, screenprism, studiobinder

螢幕上看似自然的雨戲,其實大多都是「人造雨」,並非實景。文章將分享拍攝雨景時的要點,並以經典電影《萬花嬉春》(Singin’ in the Rain)中,主角在雨中歌舞的那場戲為例,提醒拍攝下雨場景時,需要注意的相關事項,揭曉幕後雨景拍攝之秘辛。

文:劉家寧(DCFS編輯部)

電影中的「雨景」,時常為劇情中不可或缺的元素之一,除了使影像更添獨特氛圍之外,有時也能適當襯托出人物情緒。如愛情劇中綿綿細雨下的曖昧氣氛、動作片中彰顯力道的滂沱大雨,還是劇情片裡象徵抑鬱寡歡的惆悵陰雨等,皆藉著不同形態的雨景,表現角色當下的心境。

而螢幕上看似自然的雨戲,其實大多都是「人造雨」,並非實景。文章將分享拍攝雨景時的要點,並以經典電影《萬花嬉春》(Singin' in the Rain)中,主角在雨中歌舞的那場戲為例,提醒拍攝下雨場景時,需要注意的相關事項,揭曉幕後雨景拍攝之秘辛。

真正的雨無法被看見——燈光的重要性

唯有背光時,你才能看見雨水的模樣。

即使在螢幕上,人物看起來被淋得一身濕、植物上有雨水,連天空也是灰濛濛的一片,我們仍無法只憑藉肉眼,看見影像中正在下雨。因為真實的雨過於細緻,很難透過鏡頭呈現出來。為了方便掌控現場狀況,片場通常會利用「人造雨」進行拍攝,除此之外,燈光的使用也是拍攝雨景很重要的環節之一。

雨景的拍攝,主要是為了表現出「雨絲」的形態,但現實中的雨,即使透過光線照明,也很難在螢幕上顯現出來。因此,在拍攝下雨場景時,攝影師大多會利用「背光」的方式捕捉雨天畫面,呈現雨絲的輪廓與形態,而電影《萬花嬉春》即是如此。

在雨中歌唱——經典電影《萬花嬉春》中的「雨舞」場景

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「我希望能將觀眾帶回童年時代,在雨中狂歡的記憶......即使他們的母親可能會讓他們下地獄。」

——金凱利《萬花嬉春》導演/男主角

由導演史丹利杜寧(Stanley Donen)和金凱利(Gene Kelly)共同執導的《萬花嬉春》(1952),被視為一部不朽的音樂歌舞片傑作。而片中男主角在雨中歌舞的鏡頭,至今仍被許多影迷譽為經典,許多電影也有向此片段致敬的橋段,如《樂來越愛你》即是一例。

  • 打破《萬花嬉春》的「牛奶雨」謠傳

《萬花嬉春》中的雨水視覺效果鮮明,「雨絲」在螢幕上仍清晰可見,因此,有許多人謠傳,是製作團隊將牛奶和水混合,利用加工而成的「牛奶雨」進行拍攝,電影中的雨水才這麼明顯。但這並不是真的。

「關於我們如何將牛奶加入水中,使雨水更加明顯的故事,都不是真的。」導演史丹利在接受美國導演工會 (DGA) 的採訪時解釋,他們是採用「背光」的方式,利用街燈和櫥窗裡的燈光進行拍攝,雨的形態才這麼明顯。若是直接將燈光從正面照明,雨水會顯得更透明,從而在螢幕上消失。

「攝影指導哈羅德羅森(Harold Rosson)不得不採用背光拍攝雨景,同時還要顧及演員的照明,這是我見過最艱苦的工作。」金凱利表示,這場戲的拍攝並不簡單,電影公司封了戶外片場的兩條街,不停地由上面灑水,製造下雨場景,拍攝了兩到三天才完成。

  • 《萬花嬉春》在雨中歌舞的經典鏡頭:
  • 在現場環境的限制下,尋找解決問題的方法

在拍攝外景時,常常會遇上不可避免的現場問題,製作團隊必須從困境中找到解決方法,才能順利進行作業。如在雨中歌舞的場景雖發生在晚上,但由於時間上的限制,必須利用全天拍攝。為了在白天營造出夜晚的感覺,製作團隊利用巨大黑色防水布,覆蓋住拍攝區域,抵擋陽光照射,才能順利呈現黑夜氛圍,同時也使雨景更加明顯。

等待下雨不如靠自己——「假雨」的塑造

完美雨景,只能靠自己創造。

由於真正的雨,大多是較為稀疏的小水滴,無法呈現在螢幕上。因此,在拍攝雨景時,大多會採用「人造雨」的方式進行拍攝。製作團隊通常會利用灑水設備(Rain Rigs),如人工降雨器、發水車、消防栓(在獲得許可證的前提下)等,呈現正在下雨的感覺。

以下為影視製作管理平台StudioBinder,針對雨景拍攝所分享的注意事項:

在拍攝雨景鏡頭時,應盡量「避免在強烈陽光下拍攝」,因為下雨多發生在陰天,太陽雨的場景比較少見,可能會使鏡頭前的觀眾產生疑問。加上陽光會使雨水在鏡頭前隱形,反而在「夜晚」採用「背光」拍攝,才能突顯雨絲形態。

但若是你一定要在白天拍攝雨景的話,「清晨」和「傍晚」最為合適,因為這是一天中,唯一能確保沒有強烈陽光照射的時段,甚至被稱為是「Magic Hour」。而事先規劃光線分佈也很重要,通常製片助理會先到固定拍攝地點,記錄一天中太陽的動向和位置,節省拍攝當天的時間成本。

「水壓的控制」也不可馬虎,儘管使用的灑水設備相當高科技,也要確認是否能有效控制水流大小。另外,維持道路、車子或建築的潮濕感,能適當提升影像的陰雨氛圍,連人物也應配合淋濕,才能使整體感覺更為一致,營造「正在下雨」或「剛下過雨」的效果。

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就算天氣預報顯示明天降雨機率是100%,也需要準備灑水設備!

或許有許多人認為,使用自然雨「可能」也行得通,但還是勸你打消這個念頭。畢竟,天氣變化多端,若是在拍攝完成之前,雨突然就停了,那可是一大問題。很多時候,即使在下雨天,也能使用灑水設備,使雨景呈現保持一致。

若是你覺得這些設備太過昂貴,也能自己動手製作。以下為攝影師Tom Antos,分享他如何利用水管,DIY製作灑水器的經驗:

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圖片來源:mediumscreenprismstudiobinder

本文經影製所DC Film School授權刊登,原文刊載於此

責任編輯:朱家儀
核稿編輯:翁世航

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
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全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

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首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

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