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2009年6月的夏天，那是令全球歌迷都難過且錯愕的一天，大家心中的「King of Pop」Michael Jackson在那天意外過世。
文字：Monique
想到他的離去總是悲傷的，不過他留下的音樂與貢獻，卻還是永駐大家心中。如同今次要介紹的藝術品一樣，雖然他走了，但這些作品仍然留存著他的身影。今次，就趁著他60歲冥誕的這年，回顧知名藝術家眼中的流行之王Michael Jackson。
#Artist 01：Mark Ryden
Michael Jackson的第四張專輯《Dangerous》是繼《Thriller》之後最為成功的專輯，此專輯製作堪稱音樂界頂級水準，也鞏固了流行之王不可撼動的地位。而這張專輯的封面是由美國超現實畫家Mark Ryden設計。他在對稱和諧之中埋伏衝突對比意涵，馬戲團神秘輸送帶引領樂迷進入「危險之旅」，封面也因為有與光明會相關的彩蛋，讓這個封面除了入圍「史上十大最佳專輯封面」之外，也充滿爭議性。
#Artist 02：David LaChapelle
David LaChapelle被譽為「全球前十大重要攝影師」其作品個人風格鮮明，兼具新潮時髦與戲劇張力而著稱，能透過獨特的美感，重塑成超現實的畫面，更被喻為「攝影界的費里尼」，他於1998年替Michael Jackson拍出這張相當著名的攝影作品〈An illuminating path〉。
詭異迷人的超現實風格令人過目不忘，他鏡頭下的Michael Jackson與神鬼相伴，效果居然毫不違和，也表現出他在人們的心中也有著超乎尋常的地位。
#Artist 03：Faith Ringgold
美國種族和女權主義藝術家Faith Ringgold，作品常常伴隨著濃厚的人權意味，這幅她替偶像致敬的作品，呈現Michael Jackson帶領著一群黑人在街頭歡騰起舞。作品也利用了自己擅長的拼布藝術做裝飾並加上文字說明，呈現這幅風格獨特的藝術作品。
#Artist 04：Kehinde Wiley
這幅構圖神似〈跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙〉的作品是由一位美國視覺肖像藝術家Kehinde Wiley所創作，他主要創作具有文藝復興時期傳統風格的肖像作品，但也融合了現代的藝術美感。將Michael Jackson的王者氣息展現於傳統英雄畫中。
#Artist 05：KAWS
為了紀念這位「流行之王」的離世，潮流圈知名的當代藝術大師KAWS在他去世的同年九月，接受《Interview》雜誌邀請，創作了以緬懷Michael Jackson為主題的封面，畫中可以看到Michael Jackson身穿他王者般的拿破崙軍裝，加上佈滿白色手套以及纏繞的精蟲，創造出潮流經典人像的完美結合。
#Artist 06：Keith Haring
80年代最具知名度的塗鴉藝術家Keith Haring以鮮豔的跳動小人、帶鱷魚面具的狗，這些極有辨識度的作品，紅遍全世界世界。1984年，他將Michael Jackson濃密捲曲的頭髮元素，融入這幅名叫〈無題〉的作品中，表現王者也有被自己髮型所困擾的幽默意境。
#Artist 07：Andy Warhol
1977年Michael Jackson與普普藝術先驅Andy Warhol在紐約相遇，同樣個性獨特又喜愛享樂的兩人，很快就成為了好朋友。1984年Andy Warhol為《TIME》製作了一幅有Michael Jackson肖像的絲網印刷封面，這便足夠見證了兩人深厚的交情。
雖然這位流行之王雖然已經離開我們九年了，慶幸的是，我們除了可以在藝術作品中看見他的身影，也可以從他留下的單品與風格中去回憶他。
而在他生涯中重要的單品非這個手套莫屬。他在1983年他在演唱《Billie Jean》時的單只白手套。連他的御用服裝師Michael Bush也表示：「《Bille Jean》的手套花費最多精力！我親自把所有的水晶縫到上面。花費大約80小時的時間才能成功制作出那隻手套。但是Michael看到它們時展露的微笑讓這一切努力都很有價值！」
而服裝造型上，Michael Jackson讓人印象最深刻的莫過於他熱愛的軍服裝造型以及永遠露出一截白襪配黑Loafers。而Balmain SS19也將在他逝世將滿十週年的今日，重現Michael Jackson的經典舞台造型。
除了時尚品牌致敬，2017年連街頭龍頭品牌Supreme也特別推出Supreme x Michael Jackson系列，其單品大量使用Michael Jackson在《Billie Jean》MV中的造型之照片，推出短袖上衣、連帽衛衣、襯衫及滑板板身等商品。
為了紀念天王的60歲冥誕，英國倫敦National Portrait Gallery特地舉辦《Michael Jackson: On the Wall》展覽，邀請諸多家喻戶曉的藝術家及設計師參展（上述作品都有展出），並展示知名評論家撰寫之文章，一齊懷念Michael Jackson。
時間：即日起至10月21日
地點：National Portrait Gallery, St Martin’s Place, London, WC2H 0HE
同場加映
責任編輯：古家萱
核稿編輯：劉怡廷
漫畫家高妍結合私人經驗與日常觀察，用畫筆凝結出觸動不同文化與世代讀者的情感。從學生時期就開始創作的他，持續用Adobe軟體製作所有的漫畫和插畫。採訪這天高妍邀我們走訪他作品場景中常出現的台北溫羅汀一帶，並和我們分享自己的創作經歷。
用Photoshop與InDesign，從獨立出版小誌做到暢銷商業單行本
2022年5月25日，高妍的首部單行本《綠之歌 - 收集群風 - 》在台灣和日本同步發行，不到一週內，台版和日版紛紛「重版出來」，以25歲的新銳漫畫家來說是相當驚人的成績。《綠之歌》同名短篇是高妍在大學時期自費出版的32頁漫畫作品，經過五年時間發展成長篇，故事描述一位台灣女孩「綠」深深愛上日本搖滾傳奇細野晴臣的音樂，而音樂又帶著他遇見許多美好的事物。
「無論是插畫、漫畫，我的作品都以電腦繪製為主，」目前在台日兩地活動的高妍，趁著回台期間帶我們到公館的另類漫畫店Magasick，那裡幾乎是唯一能找到他所有早期自費出版作品的地方，「我通常會先用Photoshop繪製漫畫，接著進InDesign做每頁漫畫的初步排版，打上對白內容，並且讓編輯知道漫畫的順序。」高妍一面介紹他的作品，一面和我們說明工作流程。
《房間日記》、《海的画報》、《荒原》、《1982》到《綠之歌》短篇，翻閱一本本插畫、漫畫作品，令人感受到高妍持續雕琢自己的技巧，不只是畫面、意象和氛圍的經營，在書籍的裝幀上也不斷實驗。《綠之歌 - 收集群風 - 》的書籍設計也由高妍親自操刀，書衣扉頁設計成演唱會門票，隨書附上的歌詞本則選用紋路明顯的特殊紙，精緻得如一本獨自成立的小誌。
☞ 用Photoshop和InDesign製作出版你的作品吧！
繪圖板搭配Photoshop，陪伴漫畫家一路成長
「從小學六年級開始我就一直在用電腦畫畫，電腦繪圖比起手繪對我來說是更親近的媒材。」直到高妍國中時，母親送給他一台繪圖板作為生日禮物，從此繪圖板搭配Photoshop就成了他創作用的固定班底，「有時候我在畫水彩或素描的時候，都會覺得『天啊，讓我按上一步！』」高妍笑說自己從電繪切換到手繪時常忘了不能重做步驟。
除了自己的作品之外，高妍也經常承接書籍和雜誌的繪製委託，像是村上春樹的散文集《棄貓》由收錄了11張高妍的插畫，以及旅日台灣作家李琴峰獲得芥川獎的《彼岸花盛開之島》台版書封，同樣也出自高妍之手。村上春樹曾形容高妍的畫「喚起某種令人懷念的共鳴」，或許正是這樣的特質，使他的作品能夠觸動不同文化與世代讀者的情感。
「我在用漫畫拍電影」
「我大部分的作品都是以自己的私人經驗去發展。」台北溫羅汀一帶是高妍漫畫中經常出現的場景，也是他現實生活中最熟悉的區域，但即便在這麼熟悉的日常中，他總能觀和感受到新事物，並且將它們放進作品中。「每天好好感受自己的生活的改變、新的相遇、新的離別，把這些離別具象化成完整的故事。」
採訪這天我們也來到位於台電大樓站附近的咖啡店與Live House「海邊的卡夫卡」，《綠之歌》裡主角小綠與南峻就是在這裡相遇。「我覺得這些東西如果不透過像文字、日記、圖像作品的方式去記錄，有一天就會消失，這些遺忘跟失去是非常可惜的。」海邊的卡夫卡經過18年的歲月，近期也因為都更即將和大家告別。
「我其實在用漫畫拍一部電影。」高妍在作品中透過背景的寫實處理、人物之間表情的細膩變化，以及水平橫向的構圖去營造出電影鏡頭的感覺，「讓讀者進入故事，並在無意之間將自己帶如故事主角的心境。」雖然生活中充滿離別，但讀者透過閱讀高妍的作品，也許可以不斷地與這些文化場景重新相遇。
把感動帶給讀者的瞬間
「我一直覺得我不是什麼天才，我只是非常非常努力在做每一件事情。」以高妍的年紀對應他身為創作者目前的成績，確實常令人讚嘆他繪畫方面的才華，但不為人知的是他的高度自律，「在執行作品上，我很像一台機器，時間到了我一定要做什麼事情，最後把作品透過非常有紀律的方式完成。」
高妍和我們分享他在日本漫畫月刊《Comic Beam》連載《綠之歌》期間，每日醒來吃完早餐就開始工作，一路繪製到晚上，中途除了吃飯其餘時間都不中斷地畫直到睡前。每月連續25天都是這樣的節奏，直到交出當月的稿件，又接著準備下個月的連載。
「最重要的事情是對作品誠實。當你今天很善待這個作品，很想好好地讓這個作品被跟你有一樣感動的人看見，我相信那個人會在世界的某個角落，感受你作品帶給他的力量。」對高妍來說這樣的瞬間就是做作品最棒的時刻。你也有想要分享的感動嗎？一起透過Adobe系列軟體來踏出創作的第一步吧！
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