History of Pink

80套服裝看粉紅色的歷史:在20世紀以前,粉紅色沒有性別之分

80套服裝看粉紅色的歷史:在20世紀以前,粉紅色沒有性別之分

在18世紀的法國宮廷,打扮入時的貴族,不分性別,都流行穿粉紅色;而在印度,粉紅色從來就沒有從男性的傳統服裝中消失過。

長期以來,粉紅色在大眾文化的印象中,一直與女性特質(femininity)相連結,它被視為小女孩的顏色,總是直接令人聯想到可愛、柔軟、無辜、無害。小女孩穿粉紅、小男孩穿藍色這種刻板印象,也早已根深柢固,卻沒有多少人知道,這樣的僵化印象其實是到了20世紀中期左右才漸漸建立起來的。在18世紀的法國宮廷,打扮入時的貴族,不分性別,都流行穿粉紅色;而在印度,粉紅色更從來沒有在男性的傳統服裝中消失過。

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Photo Credit: @ museumatfit

為了打破這個既定印象,重新回顧顏色的發展史,紐約流行設計學院博物館(The Museum at the Fashion Institute of Technology,簡稱MFIT)策畫了名為《粉紅:一部龐克、美麗又充滿力量的色彩史》(Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color)的展覽,展示自18世紀至今約80套粉紅色服裝,其中包括Elsa SchiaparelliChristian DiorYves Saint LaurentAlessandro MicheleJeremy Scott川久保玲等知名設計師的創作,完整呈現這個顏色在時尚中的發展軌跡。

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Photo Credit: @museumatfit

如果要挑一個最容易引起爭議的顏色,粉紅絕對是很多人的首選。歷史上很少有顏色可以像它一樣引起人們強烈的情緒反應。2017年初在抗議美國總統川普(Donald Trump)政策的女性大遊行(Women’s March)籌備期間,《華盛頓郵報》(The Washington Post)知名政治記者Petula Dvorak,在得知許多打算參加遊行的女性,在網路上串聯要一起戴粉紅貓耳帽(Pink Pussyhat)上街後,焦急地撰文呼籲,「拜託,姐妹們,離粉紅色遠點!」Petula Dvorak認為,當下女性面臨的情勢非常嚴峻,抗議者戴著會令人聯想到可愛、無害的粉紅色帽飾,很可能會讓遊行的訴求被邊緣化。然而,她的建議最終沒有被採納,許多示威者戴著粉紅毛線帽走上街頭,在他們眼裡,這個顏色代表的不是可愛與無辜,而是新潮、酷炫、勇於追求自我,而且不一定有性別限制。

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Photo Credit: @p_ssyhatproject

社會「製造」顏色

粉紅是屬於女性的顏色,這個刻板印象其實是20世紀中期才形成的,在此之前,它的意義在歷史上曾有多次改變。透過回顧歷史上製作給男性、女性與兒童的各類粉紅色服裝,《粉紅:一部龐克、美麗又充滿力量的色彩史》展覽,向參觀者呈現在不同的時空背景下,粉紅色曾代表的不同意義。

法國知名歷史學者Michel Pastoureau在解釋色彩對人類的象徵意義時曾表示:「『製造』顏色的,其實是社會。社會創造它、定義它,賦予它意涵。」顏色雖然是自然界的現象,但在社會中給予它意義的,是文化與習慣。

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Photo Credit: @museumatfit

本次展覽總共分為兩個部份。第一部份將重點放在「美麗的粉紅色」(Pretty in Pink)上,展示了約35套女性服裝,從19世紀中期到20世紀之後依時代排列。首先展出的是1857年的一件粉紅洋裝,顯示這個顏色是如何從19世紀開始變得女性化。

其餘服裝以許多不同色調的粉紅色構成,顯示不同時期風行的色調,其實有相當大的差異。1900年代流行代表精緻、高雅的淡粉紅,到了1912年,大膽、性感的櫻桃粉紅成了時下新寵;1920年代雖然最流行的是黑色小洋裝,但粉紅在此時也相當受歡迎,1937年Elsa Schiaparelli推出了粉紅色包裝香水「Shocking」,濃烈的色調讓這個顏色從此被稱為「Shocking Pink」,為20世紀前期粉紅色的發展史寫下亮眼的一頁。

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Photo Credit: @schiaparelli

1950年代後粉紅色開始被視為專屬於女性的顏色,一般認為,男孩穿藍色、女孩穿粉紅色的刻板印象,就是在這時期形成。許多當時製作給女童及女性的服裝都是粉紅色,但值得注意的是,美國經典西服品牌Brooks Brothers在此時,仍然繼續販售粉紅色的男性襯衫。到了1960年代,粉紅即女性的僵化現象加劇,過度單一的形象讓它在1970年代逐漸退流行,但螢光粉紅(Fluorescent Pink)也在這時出現。1980年代粉紅色又再次流行了起來,而且隨著女性在社會中地位的提升,開始被視為新女力的象徵。

除了服裝之外,展覽也陳列了許多粉紅色的配件及玩具,包括1950年代起非常風行的洋娃娃、公主裝及卡通《彩虹小馬》(My Little Pony)這些高度性別分化的商品。

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Photo Credit: @museumatfit
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Photo Credit: @museumatfit

拓展對粉紅色的認知

相較於第一部份的服裝以時代來排列,展覽第二部份的服裝以主題來分類,呈現在歷史上曾出現過的重要粉紅色服裝,包括18世紀曾在法國宮廷風行一時的「龐巴度粉紅」(Pompadour Pink)禮服,這個顏色在當時因為是法國國王路易十五(Louis XV)情婦龐巴度夫人(Madame de Pompadour)的愛用色而風靡一時,不僅廣受男女貴族喜愛,也經常出現在洛可可(Rococo)風格的室內裝潢裡。

展覽同時也呈現了不同文化服飾中的粉紅色,在印度,粉紅色是男性與女性都會穿的顏色;在墨西哥,傳統服飾上經常使用的「墨西哥玫瑰色」(Rosa Mexicano)是國家民族的象徵。西方設計師對於這種與他們文化截然不同的顏色意義非常感興趣,前《Vogue》美國版總編輯黛安娜佛里蘭(Diana Vreeland)曾表示,「粉紅色就是印度的海軍藍。」Elsa Schiaparelli的「Shocking Pink」,也曾參考過墨西哥玫瑰色的應用。

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Photo Credit: @vamuseum

情慾與反叛

展廳中還有幾個平台展示著粉紅色與情慾間的關係。在西方,由於膚色的關係,粉紅容易令人聯想到裸露的皮膚與身體,因此女性內衣及晚禮服經常以粉紅色來表示性感挑逗。

此外,在近期的大眾文化中,粉紅色也開始被視為反叛的象徵,經常在政治動員及流行音樂中,2017年女性大遊行中出現的粉紅貓耳帽即是一例,這些戴著毛線帽的示威者,顯然沒有把粉紅色當成可愛、柔弱、只屬於小女孩的顏色,對他們而言,粉紅色雖然還是會讓人首先聯想到女性,但它同時也是堅毅、不屈服的象徵。

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Photo Credit: @museumatfit
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Photo Credit: @museumatfit

紐約流行設計學院博物館的《粉紅:一部龐克、美麗又充滿力量的色彩史》特展,展出時間自即日起,至2019年1月5日為止。

本文經BeautiMode創意生活風格網授權刊登,
原文發表於此:〈Pink=女生?80套粉紅色古今服裝 挑戰顏色刻板印象〉

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷

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【馬力歐陪你喝一杯】設計師的人生相談室:插畫家微疼 X 設計師顏伯駿:靈感怎麼找?動畫也可以用Photoshop做?不只是工具而是溝通語言!設計麻瓜也能用的Photoshop

09 Aug, 2022
【馬力歐陪你喝一杯】設計師的人生相談室:插畫家微疼 X 設計師顏伯駿:靈感怎麼找?動畫也可以用Photoshop做?不只是工具而是溝通語言!設計麻瓜也能用的Photoshop

不同領域的創意工作者怎麼應用 Photoshop 來創作?插畫家微疼與設計師顏伯駿在節目中分享他們各自入行以來的甘苦,從自學修圖軟體到得心應手地使用,做出二十六萬粉絲追蹤的圖文與動畫,以及讓業主很有感覺的設計提案。

收聽管道如下:

這集節目邀請到插畫家微疼與設計師顏伯駿,兩位創意人來聊聊他們使用Adobe Photoshop的心得,與他們一路堅持在創意產業的工作的動力。微疼在10多年前自己慢慢摸索PS繪圖,透過Photoshop自學從無名小站發跡,走上全職插畫家之路;顏伯駿是三頁文設計公司藝術總監,大學時期就開始接案做MV,從五月天演唱會的動畫設計開始踏入唱片產業,而後又從音樂產業拓展到許多大型活動的視覺統籌,包括多屆金曲獎、文博會、全運會、白晝之夜等。

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沒有靈感的時候就睡一覺吧!(01:05)

兩位的平時的工作都是產量高、創意強度密集,讓人非常好奇他們平時的靈感來源,以及他們是怎麼紀錄與整理這些靈感,最後轉化成廣受歡迎的動畫作品與視覺規劃,沒想到兩人竟不約而同地在睡夢中找到答案!

微疼以白色兔子為主角創作插畫,他分享自己一開始都是從生活周遭親友的經驗,延伸發展出創作主題與角色,「但我發現最大的問題是,這些東西很容易被消磨殆盡,就像切蛋糕一樣,有一天會被切完。」對他來說找到更多靈感的方式之一就是走上街去,多多接觸人、觀察人。

顏伯駿則反問:「大家是不是對靈感太執著了?」他在帶領設計團隊時會透過幾種不同的路徑找到「靈感」或所謂的解法。顏伯駿認為找到靈感的前提是「先對生活有感覺」,接著按照主題分析每件事情,把累積的資料放進對應的資料夾,需要時把它們調出來,組合成一個完整的內容。

相較於這樣井然有序的整理方式,微疼形容自己屬於感覺派,「找不到的時候就睡一覺,靈感就來了。」聽到這個回應,顏伯駿直呼自己也有類似的經驗,笑說大家以後會不會要發想題目之前,都會跑來說「老闆,我要睡一覺」!而有趣的是,微疼也分享,現在工作室裡面還真的就有放一張床!

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插畫家微疼
插畫家微疼
從 0 開始的 PS 之路(09:00)

要成就好作品當然不能只是睡個覺,而是要動手將這些絕佳的靈感實現,這時候設計師和插畫家使用的工具就扮演了非常重要的角色。顏伯駿分享他除了就讀設計系因為課堂考試而學習使用Photoshop之外,早期使用PS創作的前輩像是藝術家李小鏡,以及言情小說封面繪者平凡、陳淑芳,都是促使他探索 PS 強大功能的榜樣,「我從PS 10一路到現在的Adobe CC,每年看著這個軟體,你本來想某個功能怎麼沒有,有一天突然間就蹦出來,到最後有一些讓你覺得『這是黑魔法嗎?』的功能。」顏伯駿感觸很深地說道。

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107_美感教育聯絡簿
三頁文
顏伯駿PS排版設計 美感教育聯絡簿

微疼接觸Photoshop的路徑比較特別。大學時期因為一場車禍讓他必須長期在家休養,從未受過美術訓練但熱愛畫畫他,在朋友介紹下認識Photoshop,「那時候無名小站很風靡,有些前輩創作者像我是馬克、彎彎都在上面做自己的圖文創作。」微疼心想自己也許也能試試看,而當年Photoshop自學的他已經進化成PS老手,從PS畫圖到影片製作,拓展出更多創作上的應用,「說出來大家可能很驚訝,我Youtube上的動畫影片都是在PS完成的。」

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微疼
微疼PS創作,由左至右分別是動物微疼、承太郎、土豆之星

儘管有不少人推薦過他用其他軟體,但微疼始終認為Photoshop是最直觀也最好調整細節的,工作室的所有夥伴也都非常熟悉這套軟體,在溝通過程中有任何不清楚的地方,只要打開PS示範就能讓大家馬上理解,「我覺得PS已經不是工具,而是一個語言了。」

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提案雙神器:Photoshop與Illustrator(13:31)
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三頁文藝術總監 顏伯駿

顏伯駿接著分析 Adobe 兩套重要的軟體:Illustrator跟Photoshop,許多學習設計的人在初初接觸繪圖軟體時,「就像戴上分類帽一樣分成Illustrator派跟Photoshop派,這兩種人是截然不同的思考路徑。」 前者是向量繪圖軟體,像工程圖一樣非常理性;後者則接近畫畫的原理,有PS筆刷、圖層和色調等功能可搭配使用。雖然設計師們對於習慣使用的軟體各有鍾愛,但Adobe在跨軟體、跨平台的高度整合性,現在不論是PS轉AI,或是反之,都能輕鬆跨軟體操作,是他認為非常優異又親民的特點。

J_Sheon街巷_專輯裝幀設計
三頁文顏伯駿PS專輯封面設計J.Sheon街巷

「我做所有的簡報一定都是從Photoshop和Illustrator開始。」顏博駿分享他與團隊在向客戶提案時會做PS mockup,讓客戶看到Logo在不同介面上的呈現,除了提供客戶意想不到的創意,更要透過圖面證明你怎麼實現它。「下一個世代,應該是人人都會用Photoshop和Illustrator,不只是設計系,而是所有的企劃、專案都會用。」

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保持初衷?不!別再說那些熱血的話(28:18)
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左起為微疼、馬力歐、顏伯駿

節目的尾聲談到兩位在各自的領域努力多年,除了有一路陪伴他們創作、成長的Adobe,他們持續投入的動力是什麼呢?微疼坦承他過去在演講中常用熱血的話鼓勵其他人,「可是我後來發現什麼初衷都是屁啦,」他笑說自己從小到大幾乎沒有別的擅長的技能,「我堅持下去的原因就是,這輩子我可以做好的就是這件事了。」

顏伯駿也提到自己不想再對人說「保持初衷」,設計產業裡的每個崗位都有不同的挑戰,到處都會遇到挫折,但要思考那個挫折是否有跟成就感達成平衡,「如果沒有的話,你就要換個路走。」找到自己最擅長的事,不斷突破難關、維持品質,如同他們多年來的累積都是最好證明了。

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