Style of Design

設計師何見平:「既然不能創作出與生俱來的西方氣質,為何還要去刻意追求?」

22 Sep, 2018
設計師何見平:「既然不能創作出與生俱來的西方氣質,為何還要去刻意追求?」 Photo Credit: hesign

藝術成長經歷即個人的生活軌跡。何見平來自中國南方,從小受周邊山與水的地理環境的影響,使他對於書法與國畫耳濡目染,也是他故鄉一帶偏愛的藝術表現形式,這對於他未來的設計創作,產生了根深蒂固的影響。

文字:金點設計獎

談到自己的「華人設計」經歷時,何見平談起了他留德時的感悟。起初剛到德國的他,主觀上是完全摒棄了中華的傳統。那時的他對西方藝術著迷,如當時的達達主義以及20世紀的普普藝術。為了追隨西方現代和當代藝術,他在柏林藝術大學還就讀了新媒體藝術。但隨著自身設計的成熟,他慢慢地開始意識到自己不可能如同西方藝術家一樣,創作出一種與生俱來的西方氣質。他說:「既然這樣,那為何還要去刻意追求?回過頭來,我又把自己心底認可的東西重新拿出來」。把年輕時代喜歡的素材重新搬運到設計中來。頓然感悟到,自己作品中情感的表達變得自然了。

當然在設計中,何見平認為:「對藝術的認知,不能成為設計的全部。」 在設計這個工作中,他一直遵循一個「雙重標準的希望」,既能令客戶滿意,也必須令自己滿意。他以令客戶滿意而不偏離設計任務;令自己滿意而警惕不重複自己的創意和表現手法。當然,令自己滿意是更難達到,他其實一直都在尋找令自己滿意的過程中。

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Photo Credit: hesign

在全球化的語境下,聚焦的已經是個人的風格,而國家性民族性的特徵正在減弱。也許文字語言是最堅強的國家性民族性的視覺元素,但圖形要被人接納,被難以忘記,除了語言文字外,理解是非常重要的。他並不是很看重,刻意地彰顯個人風格,他說:「一個人選擇做設計,時間久了,就慢慢把設計語言與自己的生活聯繫在一起。設計是受到自己生活的影響後自然而然的一種流露。」 這也是他所追求的一種狀態。「如果能達到這種狀態,那麼設計也將是一種永無時效限制的創造。」 何見平笑道。

何見平認為:「對於目標市場的研究,是設計師應該關心的,但如果設計只是市場分析後的命題作業,那麼誰為窮人設計?難道市場的利益誘惑才是設計的創造來源?」中國市場會有一種對「西方設計」感的品牌的「全盤接受」崇拜,那是經歷兩個時代30多年市場隔絕後的連鎖效應,但這個「崇拜」最終都會被改變,回到設計核心:是否為「人」的需求,創作了合理設計?

就像中國哲學家梁漱溟認為「文化就是吾人生活所依靠的一切」,康德認為「人類和文化是大自然的終極目的」。這兩種中西哲學觀,在深層的認識是一致的,他認為意義相似:「人作為關懷的主體。認識中的設計也相似,即視覺語言的創造以人為主,以符合自然的人的精神意義為核心。」 所以何見平希望設計所流露的是人能理解的符號,和能被理解接納的審美。而形式語言可能東方和西方有所不同,但還是能被引導和翻譯的。

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Photo Credit: hesign
何見平希望設計所流露的是人能理解的符號,和能被理解接納的審美

設計師如果區分「華人設計」或者「西方設計」,那是不自信的體現。這種區分也許來自消費大眾的市場比例變化。但應該不是困擾設計師的要素。寬廣的關懷帶來偉大的設計,設計思考沒有界限。設計和藝術兩個專業,自古就有受它國或它文化影響而得到啓迪,從而進行發展的歷史。譬如:19世紀末的法國海報受到日本浮世繪繪畫的影響,包括這個時期的印象派繪畫也受到東方繪畫的影響;當年「包浩斯」的出現受到非洲藝術的影響,進而發展為適合現代工業生產的設計流派。沒有提出過地域區分的思想,相反,東方也受惠於包浩斯的「輻射」。

設計作為專業,必須具備前瞻性,它和藝術一樣,存在著可能。今日的作品不被這個時代接受,但卻早早預見了下一個時代的到來。在專業追求的路上沒有「東西方」的困惑。他認為:「對設計專業的追求中,最大的困難應該是『自己』,用曾經創造的作品和成績擋住自己的前進道路,才是對專業造成的最大困難。」

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Photo Credit: hesign
設計和藝術兩個專業,自古就有受它國或它文化影響而得到啓迪,從而進行發展的歷史

無論是「設計學習」,還是「設計實踐」,何見平都不想人為設置東方和西方兩個概念,事實上,這對一個設計師的成長是狹隘的。思想應該沒有疆界,地域的概念出現也就是爭執的開始。至少,他支持自己這樣進行工作。他舉例說:「很難看出福田繁雄的作品中是受了哪方的設計哲學影響。也看不出龜倉雄策的64年奧運會Logo受了什麼東方影響。而有趣的是,Henry Steiner的HSBC Logo中充滿了東方智慧,Josef Müller-Brockmann的設計中卻受了日本禪宗影響......」這也會同樣反映在2016年6月在德國埃森市(Essen)的Museum Folkwang舉辦的〈圖文——中國當代平面設計德國展〉上,當時由何見平和Rene Grohnert聯合策展,展覽中展示了70多位來自中國、台灣、香港和澳門的設計師們在於海報和書籍上的設計。

《圖文》一書,是為該展覽設計的畫冊,書中運用中國傳統書籍中出現過的折頁形式,但又打破整頁折頁的傳統,採用小部分頁面折頁的形式,這樣就造成了書籍左右不等高的梯形特異形態。但在折頁中巧妙隱藏了中文和部分其它信息,改變了雙語編排的普通形態。書中印刷也採用特色油墨印刷,大部分裝訂由手工完成,反映了當代的書籍設計和印刷工藝水平。這本書在形態上突破了常規書矩形、對稱、平整的特徵,採用梯形的形態,探索著書籍形態的可能性,而非強調民族性或差異。

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Photo Credit: hesign
《圖文》一書,是為該展覽設計的畫冊,書中運用中國傳統書籍中出現過的折頁形式,但又打破整頁折頁的傳統

設計應該更為在乎其存在的意義,他推崇美國日裔設計師石岡瑛子(Eiko Ishioka)的三個好設計概念:「永恆」(Timeless)、「革新」(Revolutionary)和「原創」(Original)。在這三個概念裡面,何見平理解「原創」反而是最容易做到的,只要自己不存抄襲,闡解真意,就能做到。

「革新」面臨最大的就是前面說的克服「自己」。「永恆」就更難了,和自己的綜合修為有關。他認為:「華人的哲學、處世、生活審美之優點,就是華人設計師想保留的,但其實他們早已通過其他文化方式,已在西方流傳了。今天的資訊發展,就算再傳統保守的人,也無法固守純粹的本土。身在異域的設計師越來越多,這個世界在同化中失去很多異文化,而也同時創造了很多新的文化。」

本文經破點授權轉載,原文刊載於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷


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雖說書本與筆記本仍是我們的心頭好,但不可諱言隨身行動裝置,早已佔據大夥們一整日大部分的時光;目光離不開螢幕,但更渴望在指尖滑動流竄的,再也不見沓雜有如內容農場般的訊息。取而代之的,是貼近有感、對你的味、進階質感生活的實用定製化內容。風格化、客製化的準頭正瞄準各行各業, 關於線上設計媒體—— 請來《 破點 POINT 》坐坐。

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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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Photo Credit:TCCF
安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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Photo Credit:TNL Brand Studio
可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


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