2001: A Space Odyssey

半世紀前拍攝的《2001:太空漫遊》,至今仍是電影史的永恆鉅作

半世紀前拍攝的《2001:太空漫遊》,至今仍是電影史的永恆鉅作 Photo Credit: 2001: A Space Odyssey,電影神搜提供

許多人曾推論:也許在不知道的過去,地球早就經歷過一次高智慧科技的時期,濫用資源和互相掠奪的殘殺演變成大滅絕,然後,新的歷史又再一次展開——這個想法也許就是從這部電影來的。

文字:電影虎蘭花

上映當天電影院外人潮湧至,不管是死忠影迷或是第一次觀賞,全都是為了這部如同出自神之手的金字塔,賦與人類智慧的黑石塔——史丹利庫柏力克(Stanley Kubrick)執導,1968年的電影作品《 2001:太空漫遊 》(2001: A Space Odyssey)。

不,我不是老影迷,庫柏力克的名字我是直到看了年初同樣在大螢幕重映的《發條橘子》(A Clockwork Orange)才真正認識。朝聖完這部爭議46年終於解禁的暴力美學經典作之後,就知道自己再也無法忽視這位導演的作品了。

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Photo Credit: 2001: A Space Odyssey,電影神搜提供

《2001:太空漫遊》故事開端並非在太空,而是人類尚未誕生前,以高聳、神祕姿態出現在猿猴面前的一座黑石碑。到人類已能掌控科技的時代,月球基地上發現有同樣的黑石碑正對外釋放出訊號。18個月後,大衛鮑曼博士、法蘭克普爾、三位進入冬眠狀態的科學家,與一台號稱從不出錯的人工智慧HAL9000(顯然是立下Flag),接受任務前往訊號的終點——木星。

誰說沒有電腦就不能上太空

作為一部科幻片先驅,電影處處都在向影眾炫技:太空船飛行、無重力行走、登上月球等,都突破了1968年的已知技術,安排相當大器的鏡頭數量,也因此被誤認為是第一部運用電腦技術來支援特效需求的作品,事實上,凡是看起來理所當然的特效都是全手工繪製,利用模型與鏡頭拍攝技巧完成,即便是身在21世紀……不,正因為是21世紀,更覺得如此超脫現實的作法,不是神之手是什麼!

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Photo Credit: 2001: A Space Odyssey,電影神搜提供
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Photo Credit: 2001: A Space Odyssey,電影神搜提供
你所看到的都不是電腦特效,而是出自巧奪天工的手繪畫面

太空漫遊真的在講外太空嗎?

黑石碑也許是生物進化過程中的能量具現化,也可能是超越所知的最頂尖智慧產物。猿猴對黑石碑從驚恐、試探到撫摸、接受,學會以骨頭作武器,卻走向以武力自相殘殺的結局。接著一個經典剪接——往上拋起的骨頭成了遨遊星際的太空船。

也許人類以最快的速度建立文明,本質上卻也無所不同。全權操控太空船的人工智慧HAL9000開始懂得懷疑、思考並作判斷,甚至選擇謀殺人類保護自己,以此作為開端,大衛穿越絢爛的星際之門,看見人類最終衰滅,重回胚胎,再度從宇宙裡復育而出。

許多人曾推論:也許在不知道的過去,地球早就經歷過一次高智慧科技的時期,濫用資源和互相掠奪的殘殺演變成大滅絕,然後,新的歷史又再一次展開——這個想法也許就是從這部電影來的。

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Photo Credit: 2001: A Space Odyssey,電影神搜提供
電影的開端,人類的起源——神祕黑石碑

電影可以沒有對白,但不能沒有音樂

配樂在本作地位並不亞於建構畫面,而是傳遞訊息的第二道橋樑。理查史特勞斯(Richard Georg Strauss)的交響詩〈查拉圖斯特拉如是說〉從此代表一種Evolution,貼近現實的環境音突顯外太空的寧靜,人聲音效營造詭譎神祕的驚悚氛圍,而HAL9000唱的那首〈Daisy Daisy〉合成音,逐漸低沉含糊直到消失的歌聲,像是HAL在為自己的誕生、利用,最後被迫消失而哀悼。

在默片時代,電影院都會配置樂團隨著劇情Live演奏,《2001:太空漫遊》2小時22分鐘的片長,對白鏡頭卻不超過40分鐘,搭上一首首古典交響樂曲,就像重現過去音樂在電影的中心地位。以古典音樂為主的風格也延續到1971年《發條橘子》的貝多芬。

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Photo Credit: 2001: A Space Odyssey,電影神搜提供
視訊的雛型早在1968年就出現了!

The door controls time and space, love and death!

一股崇拜熱流從內心竄起,差點起身鼓掌的關鍵,自然是後段經典的「星際之門」。透過鏡頭高速超梭一束束鮮明色彩,千變萬化的大膽用色涵蓋萬物變遷的過程與可能,乃至大地、海洋、智慧與進化。

如果這是一部2018年新上映的電影,長達9分多鐘的抽象手法真讓人捏一把冷汗,意外的是,在1968年上映期間,拯救電影票房成績的正是影眾對這段「星際之門」的好奇心!

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Photo Credit: 2001: A Space Odyssey,電影神搜提供
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Photo Credit: 2001: A Space Odyssey,電影神搜提供

《2001:太空漫遊 》從沒停下它的腳步

前陣子參加一場講座,特效講師說道:「你現在所看到的沒有一個是純粹,在那之前都已經有個原型在。」太空人與地板180度平行、飄浮在空中的筆……對許多電影來說——如2013年《地心引力》(Gravity)、2014年《星際效應》(Interstellar)等,《2001:太空漫遊》便是那個原型。

之前曾在介紹大友克洋動畫電影《AKIRA》的文章中提到對動畫《科學超電磁砲》的影響,沒想到這部愛玩哏的作品也在第 13 集中出現一塊黑石碑,白井黑子甚至拿出一根骨頭,連配樂都是〈查拉圖斯特拉如是說〉!

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Photo Credit: 科學超電磁砲,電影神搜提供
《科學超電磁砲》第13集出現月球上的黑石碑

沒被當成巫師判刑真是太好了!

史丹利庫柏力克很大膽,無論是激活思考力的隱晦劇情,看10部電影也不及他一部使用的色彩;或是在阿姆斯壯還未登上月球的年代就靠創造力衝上星際,都是面對電影市場與觀眾接受度上的挑戰,在我這位21世代的地球人眼裡依然前衛,庫柏力克沒有因此被獵巫帶去BBQ,真是太好了!

史丹利庫柏力克高精準預測未來的《2001:太空漫遊》為他奪下奧斯卡最佳視覺獎,和我一樣的庫柏力克初心者們,這部電影是你必定要朝聖的一個「原型」,但也聽我說一句:「一旦按快轉,這部電影就毀了!」

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Photo Credit: 2001: A Space Odyssey,電影神搜提供

本文經電影神搜授權刊登,原文發表於此

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責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷



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在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容

在安溥的歌裡漫遊、讓雅婷不只打逐字稿還做音樂——看見TCCF上的未來創意內容 Photo Credit:TNL Brand Studio

TCCF創意內容大會,以未來內容展示體驗、始多利交易所兩大展區,呈現故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合,展演台灣蓄勢待發的文化軟實力。

美國哈佛大學教授約瑟夫・奈伊(Joseph Samuel Nye, Jr.)在70年代提出「軟實力」的概念,他認為一個國家除了經濟及軍事的「硬實力」之外,文化、價值觀、意識形態也具有極高的影響力。

由文策院主辦的「創意內容大會」(TCCF),除了舉辦國際論壇、建立內容交易媒合平台,也組成專業策展團隊,共同思考、論述並解構文化內容故事力核心理念,分別透過故事文本轉譯、未來內容想像、跨域能量整合等多重角度,結合台灣科技技術能量,創造多元展場空間,將台灣的文化軟實力一一展演,並在其中激發產官學研界的文化夥伴思考,希望注入產業能量在台灣文化內容的發展上。

本文從TCCF兩大室內展覽精選案例,一窺台灣飽滿的創作能量。其一為未來內容展示體驗區,以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為主軸,展示台灣創意內容產業的當代輪廓;其二為「始多利交易所」,以台灣原創故事為基底,激盪出有別於影音媒介的創意故事呈現。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
以「RE:眾感未來Human Touch-A Closer Future」為題的未來內容展示體驗區
#01 未來內容|雅婷音樂人機互動體驗

有時腦袋會浮現意外靈感,而信手捻來的音樂旋律,往往只有片段,且如流星閃爍一般,稍縱即逝。在未來內容展示體驗展區,有一款「雅婷音樂人機互動體驗」,能幫助音樂創作人自動生成音樂,讓靈光乍現延伸為完整的音樂。

是的,雅婷不只會生成逐字稿,如今也可以創作音樂了。這款由Taiwan AI Labs研究製作的雅婷音樂,採用了人工智慧技術,現場觀眾只要在鋼琴上彈奏四小節(16拍)的音符,AI就能即時生成圖像和人聲,讓體驗者與雅婷共譜出一小段樂章。運用多元科技而成的音樂體驗模式,也將突破音樂創作思維,帶來更多創新可能性。

試聽一小段筆者與雅婷的創作

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#02 未來內容|與優人同步

5G時代到來,零延遲的跨域連線技術,也將帶來更多異地共感體驗,讓人與人之間的連結不只無遠弗屆,還可以達到視聽完美同步的零時差。

「與優人同步」的展區,便如此呈現了跨域共時性的概念。透過360度環景大屏幕,將位於信義區現場的優人神鼓團員,與遠在文山區山上的團員連線,零時差串起老泉山劇場——同時也是優人之家的豐富能量,讓逛展觀眾能一起同步打坐、修行、擊鼓的禪意日常。

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Photo Credit:TCCF
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Photo Credit:TNL Brand Studio
#03 未來內容|聲歷奇境KTVR

VR、AR可以說是新媒體時代的熱門關鍵字,尤其虛擬實境帶來的沈浸式體驗,讓娛樂內容有更多創新可能。蕪花菓創意有限公司在TCCF的展場上,便推出結合KTV與VR的新興娛樂——KTVR。

結合傳統KTV歡歌形式與VR虛擬實境技術,運用用音場設計、3D動畫、即時連線技術等,讓體驗者在虛擬境內舉辦個人演唱會,甚至可以和喜愛的歌手與樂團一同站上舞台,與台下的虛擬觀眾一同舉手歌舞、盡情大喊「後面的朋友讓我聽到你們的尖叫聲」;只不過拿下VR眼鏡時發現前面站了一群圍觀者,可能會有點害羞就是了。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
#04 未來內容|安溥-蘚的歌唱:音境漫遊

全球首部結合VR虛擬實境與體感設備的音樂體驗,在這次的展區中也能感受到。體驗者坐上體感椅,穿戴好VR裝置後,即可在安溥的最新創作歌曲〈蘚的歌唱〉中,實現「用身體聽歌」的超沉浸絕對體感,並切身體悟到什麼叫做「跟著音浪一起流動」。

安溥的這首歌本身已彷彿是一場冥想,在虛擬實境的視覺場景中,體驗者更得以超現實的視角穿越太陽、深水、巨石陣,並且讓靈魂乘著音樂漂浮、遨遊,探索一座現代版的太虛幻境。

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Photo Credit:TCCF
安溥〈蘚的歌唱〉視覺內容
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Photo Credit:TNL Brand Studio
可呈現漂浮、移動、搖晃等體驗的體感椅
#05 始多利交易所——說故事的100種可能性

正如其名,「始多利交易所」做的就是Story Exchange,是一個故事交換的實驗場域,目的是將內容文本轉譯成各式各樣的媒材,打破一般大眾習以為常的影音戲劇改編,玩出更多意想不到的呈現方式,總之就是要告訴觀眾:故事彷彿一支支潛力股,就等有眼光的伯樂前來掏金。

  • 泡泡展區

首先,「始多利交易所」的展區充滿奇幻泡泡感,不知是寓示一個泡泡即一個大千世界,或是所有精彩故事都在共感著人生的夢幻泡影。這些泡泡裡包裹著遊戲機台,一半是經典懷舊遊戲,一半是展覽限定的故事體驗。投下TCCF大會的紀念代幣,就能獲得台灣原創故事內容的多元潛力樣貌。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 刮刮樂

使用一枚代幣可獲得一張刮刮樂,除了可能刮到兌換更多代幣或酒水,還能獲得更多故事創意提案。「如果研發出『用九柑仔店』專屬古早味零食,將會是你最棒的賭注」、「如果把『向光植物』做成戀愛手遊,將會是你最棒的賭注」⋯⋯這裡的刮刮樂沒有銘謝惠顧,只有一個個值得豪賭一把的台灣原創。

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Photo Credit:TNL Brand Studio
  • 始多利撲克牌

始多利交易所還有一張大賭桌,據說賴清德副總統在TCCF開幕這天也來此試試手氣,不過很快的輸光籌碼,顯然賭運普普,還是務實從政為佳。不過賭牌不是重點,魔鬼藏在細節裡,始多利交易所出品的撲克牌,每一張都有故事文案,精選《老派約會之必要》、《做工的人》、《用九的柑仔店》、《向光植物》等文本字句,讓玩家不再只是關注符號數字的賭客,也能當一回文藝人。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

在策展人黃偉倫、江家華的天馬行空下,「始多利交易所」遊戲化了文本故事,而出版內容被賦予更多異業結合的可能性。這裡充斥著創意的排列組合,也是激發買賣雙方提案想像的奇妙所在。


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