History of Taiwan Bar

台北條通酒吧故事:日本人上酒店要的只是一位可以聊天的小姐

27 Aug, 2018
台北條通酒吧故事:日本人上酒店要的只是一位可以聊天的小姐 Photo Credit: 示意圖,五木條通商圈發展協會

現今調酒趨勢是結合了在地食材凸顯「風土」,並更講究細節。但飲酒文化不到百年的台灣,如何孕育出這些優秀的國際調酒師?他們又如何運用調酒讓世界看見台灣?調酒師這個職業又是什麼時候開始出現?台灣早期的酒吧長什麼樣子?讓我們透過一則則豐富有趣的調酒師故事,重新走一遭台灣歷史,聽聽從二戰至今發生在台灣的酒吧故事。

現今調酒趨勢結合了在地食材凸顯「風土」,更講究細節。但飲酒文化不到百年的台灣,如何孕育出這些優秀的國際調酒師?他們又如何運用調酒讓世界看見台灣?調酒師這個職業又是什麼時候開始出現?台灣早期的酒吧長什麼樣子?

讓我們透過一則則豐富有趣的調酒師故事,重新走一遭台灣歷史,聽聽從二戰至今發生在台灣的酒吧故事。

我們從台北車站出發,穿過市民大道,向東北方走,會來到充滿東洋風情的台北條通,在你還來不及意識到的瞬間,映入眼簾的所有字體,除了熟悉的中文字外,還多了日文,而擦身路過的陌生人,他們交談的話語也變成日語聲道。

平常來台北條通,主要是吃日本料理,因為這裡有好吃的鰻魚飯、散壽司、生魚片、蕎麥麵等許多經過改良的日本道地口味。或是找間日式酒吧喝杯清酒、威士忌放鬆身心。至少,對我來說是這樣。

但對日本人來說,台北條通可能多了份鄉愁。

這裡曾經是充滿著川流不息的日本上班族。二、三十年前,日本企業開始重視海外市場,紛紛到海外投資開設據點,因此派駐了不少日本人來台,而這些駐台的日本人,總喜歡在下班後都來到台北條通尋找脾胃的溫飽與心靈的溫暖,居酒屋、日本酒吧、日式酒店也應運而生。

但為什麼是台北條通?為什麼在台北這座城裡,會有這麼一個充滿東洋風情的地方?「條通」這個詞有什麼特別含義?日式酒店與台式酒店又有什麼不同?讓我們追溯至日據時代,並透過31年前來台的「藤Restaurant&Bar」老闆佐藤先生、10年前踏入日式酒店的小姐席耶那跟2013年決定來台工作的調酒師小谷,聽聽他們的故事,重拾30年前至今,那些可能被遺忘的昔日風景。

台北條通 藤Restaurant and Bar

Photo Credit: Daphne Chung

藤Restaurant&Bar

「很多以前的日本客人阿,現在如果有來台灣玩,還是會回來我們這邊喝一杯,感受一下當時的溫馨氛圍,回憶他以前早期在台灣的感受。」老闆娘彭寶美女士感嘆的說。

台北條通曾經是那麼的繁華熱鬧、人聲鼎沸,有好幾個夜晚「藤」無法闔上大門,因為客人就像拴不緊的水龍頭止洩不住,陪客人忙到天亮是常有的事,店名「藤」則是取名自老闆佐藤年伸姓氏的其中一字。這裡,是台北五條通接近最底的角落,走過31年歲月的老店「藤」默默地瑟縮在一角,但這個角落卻收藏著無數日本人的回憶。

佐藤先生原本在日本管理一間中華料理餐廳,是需要年繳500萬日幣會費才能進去吃的高級餐廳,食客不是相撲選手就是政府官員,但後來經營不易,開始走下坡,在太太彭寶美女士的建議下一起回到台灣重新開始,於1986年開了「藤」至今。

Bar Nine 老闆 席耶娜
Photo Credit: Daphne Chung

席耶娜

「我們一開始還要學打高爾夫球、茶道、插花,還要學日文跟英文,語言部分,公司通常會補助。」入行日式酒店12年的席耶娜半開玩笑半抱怨的說著。

大學畢業後,就到百貨做專櫃小姐的席耶娜,當時還想再找份兼職的工作多賺點錢,也因為本身就會講一點英日語,所以在找兼職時,多以英日語薪優的方向找,在一次偶然的機會下,讓她看到了日式酒店徵人的消息,雖然對酒店小姐的工作抱有既定印象的席耶娜,但想想去面試看看也沒什麼吃虧。

「如果你要把我賣掉的話,我可以挑客人嗎?」面試到一半,席耶娜忍不住問。

「你要做出場店喔?我們不是做這種的耶。」沒想到老闆聽到席耶娜的問題後,比他更驚訝。

這是很多人對日式酒店的誤會,其實日式酒店與台式酒店的最大的不同,在於客人的不同,顧名思義,日式酒店的消費者為日本人,因此服務方式也比較偏日式。而日本人上酒店,要的只是陪伴與傾聽,更多時候,可能只是想要一個舒服放鬆的環境,「日本客人不會逼酒,他們也不會玩遊戲,他有可能來這裡就一個人滑手機,聽其他客人吵吵鬧鬧,他在這邊喝酒覺得很幸福。」

席耶娜自25歲入行以來,一路從日式酒店小姐、做到媽媽桑到現在開了一間自己的酒吧Bar Nine(曾經最風光時在條通上開了四間),也是台北條通商圈發展協會的會長,致力於宣揚條通文化「這裡有超過半數以上的店家會講超過兩個語言,是一個多元文化的地方,信義區還不見得每一個店家都會講英文呢。」

台北條通酒吧 Bar小谷
Photo Credit: Daphne Chung

小谷

具有14年調酒師經驗的小谷,4年前才來到台北,原本在日本東京的一間酒吧工作,而原本就一直很想到海外看看的小谷,在一位資深前輩的引薦下來到了台北。剛來台灣時,小谷先在7th Japanese Bar做調酒師,也是在那個時候結識了太太Rumi,兩年後,決定自己獨立出來在條通上開了「Bar小谷」。當我們問他為什麼會選在條通?害羞的小谷靦腆的說「因為條通有熟悉的味道。」

同場加映

核稿編輯:楊士範

Daphne Chung

Food lover,上班寫酒,下班寫吃,工作生活脫離不了飲食,最愛梅酒跟日式料理。平常喜歡漫步在巷弄中,發現有故事的角落,聽聽關於小店鋪的那些人那些事。現為關鍵評論網《馬力歐陪你喝一杯》Podcast 製作人。

更多此作者文章

Photoshop大師講堂:拍出陳珊妮、唐鳳靈魂的獨特,專訪酷兒攝影師登曼波如何創作出獨特的風格影像

Art
16 Aug, 2022
Photoshop大師講堂:拍出陳珊妮、唐鳳靈魂的獨特,專訪酷兒攝影師登曼波如何創作出獨特的風格影像

從現場美術出身的登曼波,擅長融合酷兒文化,營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩,讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度?他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節?

無論是裸背綑縛的珊妮公主,還是化身鳳梨的唐鳳,任誰來到登曼波的鏡頭前,都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人,也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波,一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

 

用色彩撞破刻板分界,讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術,這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北,加入電影劇組的美術組密集工作,在Google Map還不普及的2000年代,他拿著紙本地圖探索這座城市,因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝,踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

「那個過程算是訓練我對影像的美感吧,像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人,肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷,既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象,賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後,進入廣告公司工作,讓曼波多了更多時間探索自己的創作,藉由Photoshop豐富的附加元件,嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分,也在線上平台分享自己拍攝的照片,因此結識不少創作者,其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下,曼波的攝影生涯從劇場開始,「我也把電影美術的訓練都放在裡面,讓符號跟畫面一起說故事。」

用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》,是曼波對自我生命經驗的探索與剖析,除了透過創作與自己的父親對話,了解彼此的不曾想見的樣貌,把這個過程帶到放到美術館,希望鼓舞更多酷兒表現自己,他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域,時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

談到時裝拍攝的經驗,曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本,而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想,「雖然會有產品的置入,但在追求製造最適合主題的『幻象』之下,其實有蠻大的發揮空間」,曼波談到他經常拍攝LGBTQ主題的雜誌封面,在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外,登曼波也在Pawnshop放歌,在自己的生活圈內,製造一些事件。他與友人以Pawnshop為據點,建構、觀察台灣的酷兒文化場景,「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV,所有演員都是我在Pawnshop聚集的,包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想,拍攝現場精確執行拍攝計畫,後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop一直是曼波在創作時必備的軟體工具,「我喜歡用底片拍攝,就算我用數位相機,我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡,但仍沒有一個像Photoshop一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop多年來一直是最強大的影像處理軟體,廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用,陪伴所有創意人一路成長、突破,不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體,「應該沒有攝影師不用Photoshop吧?」

Adobe攝影計畫的Photoshop與Lightroom都是他在工作上不可或缺的工具,曼波也與我們分享自己後製工作的流程,通常是先在Lightroom做整批影像的統一調整 ,接著再進到Photoshop細部精修,「比如在商業案裡,照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的,我會用PS遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色,除了Photohop之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品,是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約,儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容,登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求,找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分,在精密設計的工作流程中,不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式,曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

教學一 風格調色:用漸層色製造正片負沖感

「首先把一張照片解鎖變成圖層,新增一個圖層變成色版來做色調處理。選顏色對我來說是很重要的環節,我會針對每一張照片的構圖、氛圍去決定色調。這是原本就是一張底片重複曝光的照片,我希望在不同層的曝光上呈現不同的色調變化。

我選擇兩個色版,再用漸層色將它拉開。漸層色最有趣的點是可以讓畫面中間是寫實的顏色,周圍呈現比較濃烈的配色,像正片負沖的感覺。色版的混合模式我通常會選擇『加深顏色』,然後調整透明度讓它更自然。」

☞用 Photoshop 修出屬於你的底片風

Photoshop 教學二 合成與色彩處理:用 Adobe Camera Raw 濾鏡調整出魔幻的疊影

「開啟兩張圖片適合疊影的照片,也先把它們解鎖成圖層放在同一個版面上。藉著用 Camera Raw 濾鏡個別調整照片的各個數值,讓細節更突出到自己滿意的狀態就完成了!」

☞馬上下載 Photoshop 體驗強大濾鏡功能吧!

Photoshop 教學三 疊影濾鏡:用柔性橡皮擦擦出多重曝光效果

「最後我想分享用 Photoshop 製作多重曝光的效果。我先把同一張照片複製三個圖層,透明度都先降低到一半以下方便操作,接著拖曳圖層到不同的位置。我會反覆隱藏其中一個圖層,來確認它們的位置,調整到最喜歡的之後再將透明度調回來。

接下來使用 Photoshop 橡皮擦工具,記得選較低的透明度搭配霧面、柔性的筆觸才能夠擦出比較自然的效果。我通常會大面積擦,這樣比較快速也比較少瑕疵。這個技巧的重點是在擦的過程中要保留最底圖的視覺重點喔!」

☞立即下載Photoshop試試看上面的教學!

看完登曼波的示範與分享是不是也想來試試看呢?Adobe 攝影計畫是影像創作者的完美夥伴,透過 Adobe Creative Cloud 新用戶首年可以用每月 NT$257 的實惠價格同時訂閱包含 Photoshop 與 Lightroom 的攝影計畫,快上官網了解更多訂閱方案與實用技巧吧!

生活特務

生活特務為合作品牌與eld讀者溝通品牌形象及表達企業社會責任的內容專區,內容全部由合作品牌提供或由業務部品牌內容團隊製作。

更多此作者文章