台北條通酒吧故事：日本人上酒店要的只是一位可以聊天的小姐

現今調酒趨勢是結合了在地食材凸顯「風土」，並更講究細節。但飲酒文化不到百年的台灣，如何孕育出這些優秀的國際調酒師？他們又如何運用調酒讓世界看見台灣？調酒師這個職業又是什麼時候開始出現？台灣早期的酒吧長什麼樣子？讓我們透過一則則豐富有趣的調酒師故事，重新走一遭台灣歷史，聽聽從二戰至今發生在台灣的酒吧故事。

現今調酒趨勢結合了在地食材凸顯「風土」，更講究細節。但飲酒文化不到百年的台灣，如何孕育出這些優秀的國際調酒師？他們又如何運用調酒讓世界看見台灣？調酒師這個職業又是什麼時候開始出現？台灣早期的酒吧長什麼樣子？

讓我們透過一則則豐富有趣的調酒師故事，重新走一遭台灣歷史，聽聽從二戰至今發生在台灣的酒吧故事。

我們從台北車站出發，穿過市民大道，向東北方走，會來到充滿東洋風情的台北條通，在你還來不及意識到的瞬間，映入眼簾的所有字體，除了熟悉的中文字外，還多了日文，而擦身路過的陌生人，他們交談的話語也變成日語聲道。

平常來台北條通，主要是吃日本料理，因為這裡有好吃的鰻魚飯、散壽司、生魚片、蕎麥麵等許多經過改良的日本道地口味。或是找間日式酒吧喝杯清酒、威士忌放鬆身心。至少，對我來說是這樣。

但對日本人來說，台北條通可能多了份鄉愁。

這裡曾經是充滿著川流不息的日本上班族。二、三十年前，日本企業開始重視海外市場，紛紛到海外投資開設據點，因此派駐了不少日本人來台，而這些駐台的日本人，總喜歡在下班後都來到台北條通尋找脾胃的溫飽與心靈的溫暖，居酒屋、日本酒吧、日式酒店也應運而生。

但為什麼是台北條通？為什麼在台北這座城裡，會有這麼一個充滿東洋風情的地方？「條通」這個詞有什麼特別含義？日式酒店與台式酒店又有什麼不同？讓我們追溯至日據時代，並透過31年前來台的「藤Restaurant&Bar」老闆佐藤先生、10年前踏入日式酒店的小姐席耶那跟2013年決定來台工作的調酒師小谷，聽聽他們的故事，重拾30年前至今，那些可能被遺忘的昔日風景。

藤Restaurant&Bar

「很多以前的日本客人阿，現在如果有來台灣玩，還是會回來我們這邊喝一杯，感受一下當時的溫馨氛圍，回憶他以前早期在台灣的感受。」老闆娘彭寶美女士感嘆的說。

台北條通曾經是那麼的繁華熱鬧、人聲鼎沸，有好幾個夜晚「藤」無法闔上大門，因為客人就像拴不緊的水龍頭止洩不住，陪客人忙到天亮是常有的事，店名「藤」則是取名自老闆佐藤年伸姓氏的其中一字。這裡，是台北五條通接近最底的角落，走過31年歲月的老店「藤」默默地瑟縮在一角，但這個角落卻收藏著無數日本人的回憶。

佐藤先生原本在日本管理一間中華料理餐廳，是需要年繳500萬日幣會費才能進去吃的高級餐廳，食客不是相撲選手就是政府官員，但後來經營不易，開始走下坡，在太太彭寶美女士的建議下一起回到台灣重新開始，於1986年開了「藤」至今。

席耶娜

「我們一開始還要學打高爾夫球、茶道、插花，還要學日文跟英文，語言部分，公司通常會補助。」入行日式酒店12年的席耶娜半開玩笑半抱怨的說著。

大學畢業後，就到百貨做專櫃小姐的席耶娜，當時還想再找份兼職的工作多賺點錢，也因為本身就會講一點英日語，所以在找兼職時，多以英日語薪優的方向找，在一次偶然的機會下，讓她看到了日式酒店徵人的消息，雖然對酒店小姐的工作抱有既定印象的席耶娜，但想想去面試看看也沒什麼吃虧。

「如果你要把我賣掉的話，我可以挑客人嗎？」面試到一半，席耶娜忍不住問。

「你要做出場店喔？我們不是做這種的耶。」沒想到老闆聽到席耶娜的問題後，比他更驚訝。

這是很多人對日式酒店的誤會，其實日式酒店與台式酒店的最大的不同，在於客人的不同，顧名思義，日式酒店的消費者為日本人，因此服務方式也比較偏日式。而日本人上酒店，要的只是陪伴與傾聽，更多時候，可能只是想要一個舒服放鬆的環境，「日本客人不會逼酒，他們也不會玩遊戲，他有可能來這裡就一個人滑手機，聽其他客人吵吵鬧鬧，他在這邊喝酒覺得很幸福。」

席耶娜自25歲入行以來，一路從日式酒店小姐、做到媽媽桑到現在開了一間自己的酒吧Bar Nine（曾經最風光時在條通上開了四間），也是台北條通商圈發展協會的會長，致力於宣揚條通文化「這裡有超過半數以上的店家會講超過兩個語言，是一個多元文化的地方，信義區還不見得每一個店家都會講英文呢。」

小谷

具有14年調酒師經驗的小谷，4年前才來到台北，原本在日本東京的一間酒吧工作，而原本就一直很想到海外看看的小谷，在一位資深前輩的引薦下來到了台北。剛來台灣時，小谷先在7th Japanese Bar做調酒師，也是在那個時候結識了太太Rumi，兩年後，決定自己獨立出來在條通上開了「Bar小谷」。當我們問他為什麼會選在條通？害羞的小谷靦腆的說「因為條通有熟悉的味道。」

同場加映

核稿編輯：楊士範

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從現場美術出身的登曼波，擅長融合酷兒文化，營造出充滿故事性的影像風格。是怎麼樣的養分塑造出他現在的獨特色彩，讓他能夠找到被拍攝者不為人知的角度？他又如何透過Photoshop去實現獨樹一幟的細節？

無論是裸背綑縛的珊妮公主，還是化身鳳梨的唐鳳，任誰來到登曼波的鏡頭前，都能展現出最奇趣吸睛的一面。他拍明星名人，也拍主流視野外的酷兒族群與文化場景。這天我們前去拜訪登曼波，一窺他平時如何透過Photoshop創造出獨特影像風格。

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用色彩撞破刻板分界，讓符號與畫面一起說故事

登曼波在成為攝影師之前從事的是電影與廣告美術，這些經歷都轉化成他影像創作上的養分。大學畢業後來到台北，加入電影劇組的美術組密集工作，在Google Map還不普及的2000年代，他拿著紙本地圖探索這座城市，因為參與《艋舺》與《一頁台北》的拍攝，踏遍萬華、中山一帶的巷弄尋找拍攝場景和道具。

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「那個過程算是訓練我對影像的美感吧，像顏色的配置就會是我在決定拍攝時先思考的元素。」若曾看過登曼波攝影作品的人，肯定都會被那大膽的用色與場景建構的手法所驚艷，既衝突又合理。或許他試圖解構的正是顏色所象徵的刻板印象，賦予被攝對象最能凸顯其性格的顏色與情境。

離開電影產業後，進入廣告公司工作，讓曼波多了更多時間探索自己的創作，藉由Photoshop豐富的附加元件，嘗試多樣的濾鏡風格。他透過網路大量閱讀、研究各種視覺與音樂養分，也在線上平台分享自己拍攝的照片，因此結識不少創作者，其中包括莎士比亞的妹妹劇團團長王嘉明。在莎妹劇團的邀請下，曼波的攝影生涯從劇場開始，「我也把電影美術的訓練都放在裡面，讓符號跟畫面一起說故事。」

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用影像魔術紀錄酷兒文化場景

2019 年拿下北美館主辦的台北美術首獎的《父親的錄影帶》，是曼波對自我生命經驗的探索與剖析，除了透過創作與自己的父親對話，了解彼此的不曾想見的樣貌，把這個過程帶到放到美術館，希望鼓舞更多酷兒表現自己，他也將酷兒們的身影置入流行文化的媒介中。曼波在工作上合作的對象來自非常多領域，時尚雜誌、表演藝術、流行音樂、電影等領域都能找到他的作品。

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談到時裝拍攝的經驗，曼波形容「很像在變魔術」。攝影師不只是跟隨腳本，而是和編輯、造型等整個團隊一起做視覺方向的發想，「雖然會有產品的置入，但在追求製造最適合主題的『幻象』之下，其實有蠻大的發揮空間」，曼波談到他經常拍攝LGBTQ主題的雜誌封面，在這樣的工作氛圍裡很能讓他大膽地展現自己的風格。

在攝影師身份之外，登曼波也在Pawnshop放歌，在自己的生活圈內，製造一些事件。他與友人以Pawnshop為據點，建構、觀察台灣的酷兒文化場景，「我拍呂薔《找 Matched!》這支 MV，所有演員都是我在Pawnshop聚集的，包括幾位知名的變裝皇后。」

Photoshop 是創作時最不可或缺的工具

攝影師的工作除了前期的概念發想，拍攝現場精確執行拍攝計畫，後期的照片編輯也是非常關鍵的一步。Photoshop一直是曼波在創作時必備的軟體工具，「我喜歡用底片拍攝，就算我用數位相機，我還是會用 Photoshop 把整體的色調整理在一個均值的底片質感。」儘管有愈來愈多影像處理軟體提供現成風格濾鏡，但仍沒有一個像Photoshop一樣可以滿足他追求獨特色調與質感的需求。

Photoshop多年來一直是最強大的影像處理軟體，廣大設計師和攝影師們從學生時期就開始使用，陪伴所有創意人一路成長、突破，不斷推出的新功能也讓編修工作更加流暢。曼波也是從大學時期就接觸 Adobe 系列的軟體，「應該沒有攝影師不用Photoshop吧？」

Adobe攝影計畫的Photoshop與Lightroom都是他在工作上不可或缺的工具，曼波也與我們分享自己後製工作的流程，通常是先在Lightroom做整批影像的統一調整，接著再進到Photoshop細部精修，「比如在商業案裡，照片中產品的顏色與實際顏色一致是非常重要的，我會用PS遮色片、色版等工具去調整產品那一塊的顏色，除了Photohop之外真的沒有其他軟體可以做到。」如何在保有自我風格的情況下不埋沒合作廠商的產品，是所有專業影像人都必須注意的事。

實現最初直覺的 Photoshop 祕技初公開

每次面對不同的拍攝委託或者展覽邀約，儘管是相當熟悉的合作對象、作品內容，登曼波仍會先深入理解對方的特質與需求，找到最獨特且最適合的色調搭配。不過創作中依然常有直覺的成分，在精密設計的工作流程中，不時的靈光顯得格外珍貴。談到具體實現腦中想法的方式，曼波首次公開分享了幾個他常用的 Photoshop 技巧。

教學一風格調色：用漸層色製造正片負沖感