Ryuichi Sakamoto

從《俘虜》到《神鬼獵人》:坂本龍一的電影配樂傳奇

從《俘虜》到《神鬼獵人》:坂本龍一的電影配樂傳奇 Photo Credit: 《坂本龍一:終章》劇照,佳映娛樂發行

「希望趁我還活著的時候,我能盡可能多做一些不讓自己感到慚愧的音樂。」──坂本龍一,配樂師。

文:黃鈞浩(DCFS編輯部)

橫行音樂、電影圈超過40年,配樂奇才坂本龍一的名號徹響全球。1980年代,年輕氣盛的他主演電影《俘虜》,對著日本大導演大島渚說:「配樂也請讓我來做吧!」從此開啟他悠長的配樂生涯。

片中優美動人的弦樂編寫,和迷幻的類比合成樂音,迸發出配樂的新風貌,同名主旋律〈Merry Christmas, Mr Lawrence〉更成為其著名代表作。五年後,年僅36歲的他旋即以Bernardo Bertolucci(貝托魯奇)的史詩電影《末代皇帝》,奪得奧斯卡最佳配樂。

而後,坂本龍一持續維持產量多且質量高的創作。直至四年前,被診斷出罹患咽喉癌,但仍在復健期交出《神鬼獵人》的配樂,以電子成音模擬自然聲響,映照劇裡蒼茫雪白的末世,也巧妙記錄其抗病的經歷。

踏入電影界的初體驗──《俘虜》如夢似幻的合成樂音

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圖片來源:Thefader, Latimes, Cinelounge, Htplastic, heleux

「雖然沒有電影配樂的製作經驗,不過我有自信,自己一定能夠做好。」

──坂本龍一,《俘虜》配樂師

坂本龍一自幼開始學鋼琴,雖自稱「從沒認真練琴過」,但仍奠定深厚古典樂基礎。大學廣泛接觸流行、電子及民族音樂,曾組成前衛樂團YMO,在1980年代紅極一時。作為鍵盤手的坂本龍一,也因外型及個人魅力,被導演大島渚相中主演電影《俘虜》。

《俘虜》描繪二戰期間印尼戰俘營裡,日本軍官與英國戰俘間的衝突,片中隱晦的同性情慾,也曾在上映時引發諸多討論。最經典的一幕,莫過於David Bowie飾演的戰俘,勇於親吻坂本龍一飾演的軍官,鏡頭以慢動作呈現畫面,醞釀難以言喻的情感深度。

  • 耗時三個月,打造「南洋味」的迷幻配樂

片中由坂本龍一編寫的配樂,也成為營造氛圍的關鍵,他向大島渚要求三個月時間,全心投入編寫配樂。考慮到故事發生於印尼,加上時間點為聖誕節,他想以爪哇島及峇里島傳統的甘美朗(Gamelan)金屬樂器聲響,運用其清脆響亮音色,模擬歐洲聖誕節的鐘聲,加入拿手的鋼琴、弦樂與電子成音,製作出鏗鏘奇美的樂音。

「(故事)隱喻了日本與西方文化的衝突,所以音樂不該和其中一邊有關。」坂本龍一說。但由於甘美朗難以演奏,因此當時僅是使用取樣器,錄下敲擊酒杯的聲響,透過合成器,製作出接近真實甘美朗樂器的音色。

  • 臨危授命下的傑作──《末代皇帝》氣宇軒昂的中國風管弦樂
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圖片來源:Thefader, Latimes, Cinelounge, Htplastic, heleux

「這與我一直以來做的音樂,完全是兩個極端。」

── 坂本龍一,《末代皇帝》配樂師

《俘虜》因入選坎城影展競賽片,讓坂本龍一前往坎城參展時,結識他的另一位貴人──義大利導演Bernardo Bertolucci,後者當時即在籌拍《末代皇帝》,原定只是請坂本龍一飾演日本特務,卻在後來接下配樂工作,開啟兩人多年的合作。

首先,在拍攝溥儀於滿州國登基為皇帝的場景時,Bertolucci僅要求坂本龍一,創作出登基儀式的音樂。坂本龍一以片場裡走音的鋼琴現場作曲,製成具有法式風味的鼓樂曲,交由中國東北當地樂團演奏,雖然技巧無法如專業樂團精準,但他說:「這種演奏程度的差異,更能營造出當時的實際氛圍。」

  • 正式接下任務:兩週內完成配樂

坂本龍一又在電影殺青半年後,正式接到製作人來電說:「龍一,幫《末代皇帝》製作配樂。」臨危受命的他,必須在兩週內完成任務。他預設以管弦樂做基底,加入中國樂器,再運用強烈的德國表現主義元素,營造出1920至30年代間,法西斯主義崛起的氛圍。

從未仔細研究中國音樂的坂本龍一,一天內聽完約20張中國音樂精選,而後一邊寫曲、錄音,同時在東京尋找中國樂器演奏者吹奏,並和其餘三位編曲家創作管絃樂,所有曲目完成後,再飛至倫敦正式與樂團錄音。

但由於Bertolucci的完美個性,電影同時不停剪接、修改,等到坂本龍一要正式錄音時,電影已經剪成不同模樣,他們只好在倫敦飯店裡,熬夜修改樂句:「我們只好拼命按計算機,算好要減少幾個小節和拍子,秒數才配合得上剪接後的畫面。」

懂得配樂的起點──與導演貝托魯奇的合作經歷

《遮蔽的天空》配樂〈On the Hill〉:

「必須先放下做音樂的心態,用影像去思考。」

──坂本龍一,配樂師

坂本龍一曾提及,替《末代皇帝》配樂時經常被導演Bertolucci大吼,希望作品更有情感,雙方有諸多摩擦。後來兩人接續再合作《遮蔽的天空》、《小活佛》時,也逐漸摸清彼此的想法,更為契合。

《坂本龍一:終章》紀錄片中,坂本龍一透露,製作《遮蔽的天空》〈On the Hill〉一曲時,Bertolucci曾在正式開錄前,表示不喜歡這段旋律,並落下狠話說:「Ennio Morricone(《新天堂樂園》配樂師)都可以當場改。」但坂本龍一也不是省油的燈,要求導演給他30分鐘,修改成最終收錄的版本,連自己都覺得十分滿意。

而後坂本龍一更接軌國際,接連寫下《高跟鞋》、《新咆哮山莊》、《鐵道員》等片配樂。經歷Pedro Almodóvar(阿莫多瓦)等各大導演及電影洗禮,他反思做配樂的思維,認為過去僅是把音樂「貼」到影像上。他說:「電影中的情節一直在變化,會有一種流動感,配樂應該要為那股流動增添色彩。」

死裡逃生之作──《神鬼獵人》回歸自然的實驗電子樂

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圖片來源:Thefader, Latimes, Cinelounge, Htplastic, heleux

「讓配樂成為團隊拍攝畫面的延伸,那些寒冷、堅毅、令人難以置信的美麗畫面。」

──《神鬼獵人》配樂師 坂本龍一

坂本龍一長年維持穩定創作,但在2014年罹患咽喉癌後,身體日益惡化,曾短暫告別工作,專注接受治療。隔年,體力逐漸恢復後,接到導演Alejandro González為《神鬼獵人》配樂的邀約,憑藉著自己多年來對導演作品的喜愛,他冒著健康風險接下此製作案。

這並非兩人首次交手,早在2006的電影《火線交錯》中,導演Alejandro González即與坂本龍一聯繫,希望使用其名曲〈Bibo no Aozora〉(美貌の青空)於片尾中。惺惺相惜的兩人,終於在《神鬼獵人》正式合作,原英文片名《The Revenant》正意味著「死裡逃生之人」,也巧妙應對坂本龍一罹癌後康復的經歷。

  • 不搶走自然風采的配樂思維

《神鬼獵人》片中採自然光攝影,忠實呈現廣闊的林野荒地,坂本龍一希望音樂與影像能相得益彰,並試圖讓旋律盡可能低調,不搶走影像風采。他說:「我希望它能成為自然的一部份,展現角色內心的情感。」

坂本龍一秉持著「少即是多」的概念,編寫鋼琴與弦樂樂曲,並使用電子合成樂器的老祖宗──馬特諾音波琴(Ondes Martenot),更在其中加入太鼓等打擊樂器、電子音效,映襯游移流動的弦樂,表現宛如原生自曠野、悠然柔和的音色。

電子樂的聲音運用上,他與合作多次的電子音樂人Alva Noto,以及聲音設計師Martín Hernández攜手,採集現實世界的聲響或電子成音,經過聲音軟體轉化為環境音效(ambient music),運用在配樂之中,模擬片中風吹搖曳、雪花紛飛的聲響。

「希望趁我還活著的時候,我能盡可能多做一些不讓自己感到慚愧的音樂。」

──坂本龍一,配樂師

坂本龍一在經歷911恐攻、福島核災後,不停反思自身與社會、環境的關係,自罹癌走過死亡邊緣後,對生命更有不同感悟,創作上也越發沉穩老練。去年新專輯《async》,假想為偶像導演Andrei Tarkovsky(塔可夫斯基)之作品,以日常物品與大自然聲響重新配樂,表達對電影、音樂與環境,深沉且無可抹滅的敬意與愛。

正如《俘虜》台詞所說:「好像Celliers(David Bowie飾)的死,在世野井(坂本龍一飾)的心裏播下一顆種子,而我們一起分享了種子的成長。」坂本龍一的配樂像是種子,而身為觀眾與樂迷的我們,幸運地聆聽著,這些種子的茁壯變化。

來源:《音樂使人自由》、《俘虜》電影花絮、《坂本龍一:終章》、vinylfactoryfactmagwqxrvanityfair
圖片來源:ThefaderLatimesCineloungeHtplasticheleux

本文經影製所DC Film School授權刊登,原文刊載於此

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責任編輯:朱家儀
核稿編輯:翁世航

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當動畫師劉承杰湧現創作能量時,那台創作者桌機ASUS ProArt Station PD5就該登場了

24 Jan, 2022
當動畫師劉承杰湧現創作能量時,那台創作者桌機ASUS ProArt Station PD5就該登場了

跨越現實與想像的藩籬,空集設計共同創辦人劉承杰樂於在動畫的世界中,不只當個創作者,更像是個創世主。非常要求電腦設備的他認為,一台高效創作型電腦ASUS ProArt Station PD5,將是創作者的最佳後盾。

「動畫不僅僅是『會動的畫』,而是表現『畫面之間的動作』的一種藝術,每個影格的呈現,都是經歷過無數的嘗試,在動與靜之間完美地掌握時間、空間與節奏。」——加拿大動畫藝術大師諾曼麥克拉倫(Norman McLaren)。

追尋畫格之間最完美的動靜節奏,在動畫的世界中,跨越現實與想像的藩籬,不只是個創作者,更像是個創世主。動態影像導演劉承杰,畢業後與幾位好夥伴共同創立空集設計,從廣告動畫、MV動畫、甚至是沉浸式的VR虛擬環景,至今完成無數知名作品。走入劉承杰的工作區,聽他分享近期體驗ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦的心得,以及見證他身為動畫創作者的幸福,即是不必搭建攝影棚、不需要演員,只要有一套腳本與一台高效能的電腦,便能透過雙手建造想像中的宇宙。

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空集設計共同創辦人劉承杰:「我的創作是我對世界好奇心的展現,也是促使我學習成長的原動力。」/ Photo Credit:TNL Brand Studio
以好奇心為原動力,在有限框架下展現不設限的創作風格

喜愛求新求變的劉承杰,學生時期憑著一股想逃離傳統美術的念頭,進入了台北藝術大學的動畫設計學系。後來發現學校仍無法滿足他創作的野心與拓展視野的渴望,於是自學動態設計,開始嘗試不同的視覺技術。

因此,在劉承杰的作品中總有超現實的3D空間構築,在前衛新穎的技術中同時又蘊含傳統美術訓練的嚴謹。近期作品中,徐佳瑩〈以上皆非〉MV(約2:00處)一場八卦陣環景,便是由劉承杰團隊操刀,打造出氣勢磅礡的場景。

如此新舊交錯、獨樹一幟的風格,正如ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦在精巧的機身空間中,以最高規格的創新技術全方位提供創作者所需,讓不同風格與專長的創作者,都能盡情展現自身的創作能量。

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創作者可以透過ProArt Creator Hub儀錶板隨時監控軟硬體使用情形。/ Photo Credit:TNL Brand Studio
揮灑創意,從高效創作型桌機ASUS ProArt Station PD5開始

「做我們這行的,效能強大的電腦是必備工具。」細數一件作品的生產細節,劉承杰最堅持的除了不設限的原創精神,更特別強調生產力工具的重要性。對此,一台高效能的電腦能加速動畫創作,即時預覽算圖,盡可能減少不必要的時間浪費,為創作者將心力保留在提升作品品質上。

畢竟,每一件作品的氛圍、用色、燈光屬性、材質、運鏡方式等細節,都會影響虛擬世界的建構,且最終的呈現幾乎不可能一次到位,總是要歷經一次次的細修微調、不停試錯,於千錘百鍊後找出最佳解答,營造完美視覺體驗。

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PD5最高搭載第11代Intel® Core™ i9處理器、NVIDIA® GeForce® RTX™ 3070 或NVIDIA® RTX™ A2000顯示卡,為創作者提供強大創作能量。/ Photo Credit:TNL Brand Studio

「近年來,動畫產業漸趨大型跨域整合與更高畫質的製作,多媒介、跨螢幕結合的效果也被大量使用,因此對電腦設備及要求只會越來越高。」一向對電腦設備十分講究的劉承杰,在體驗專為創作者而生的ASUS ProArt Station PD5後,從專業創作者角度,亦不吝給出了高度評價。

#01:高效硬體與軟體齊備:強大性能,奔馳想像

ASUS ProArt Station PD5最高搭載性能強大的第11代 Intel® Core™ i9 處理器,創作者可以根據自身需求選擇搭配NVIDIA® GeForce RTX™ 3070 或 NVIDIA RTX™ A2000 顯示卡,支援全新搭載的VR-ready功能,跟隨創作者走在最前端。不只如此,PD5對於軟硬體的整合也一點都不馬虎,不僅通過ISV (Independent Software Vendor,獨立軟體供應商) 認證,與Adobe、Autodesk等軟體完美相融,劉承杰表示在創作過程中同時開啟數個軟體也依然流暢無阻,讓實作與構思齊飛。

此外, ProArt系列也是十分貼心,除了有內建的ProArt Creator Hub儀錶板設計,幫助創作者即時掌握軟硬體使用與電腦負載狀況,PD5還搭載了ASUS Lumiwiz® 智慧LED指示燈,透過自定義燈色即時反映處理器與顯示卡運算狀態。在渲染作業完成後,也能透過內建企業版Teams傳送功能接收到渲染完成後的第一手消息,幫助創作者有效多工處理待辦事項。

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可自訂燈條顏色的ASUS Lumiwiz®LED智慧指示燈,為創作者即時呈現處理器及顯示卡運算狀態,幫助掌握工作進度。(由左上至右下依序為:金色、藍色、白色與綠色)/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#02:彈性擴充記憶體與硬碟:無限空間,盡情創造

使用過程中,劉承杰也驚喜的發現,即使在高效運轉下,PD5獨立氣室的散熱系統能迅速有效散熱,且風扇的噪音可以維持在相對安靜 (分貝值小於40dB) 的最佳狀態,相當於在安靜的圖書館。更重要的還有,PD5擁有128 GB記憶體以及超大儲存空間,如果仍須擴充容量,創作者也能透過獨家免工具拆卸的硬碟托盤,更換所需的硬碟。

「動畫產業對儲存容量的需求正以倍數成長,PD5得以彈性擴充硬碟容量的功能,對我來說幫助很大,非常吸引人。」劉承杰說道。

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貼心設想創作者所需、提供高效的技術支援,ASUS ProArt Station PD5可透過獨家免工具拆卸的硬體托盤,輕鬆升級、更換硬碟;另採用獨立氣室冷卻設計的智慧冷卻系統,確保機台保持穩定效能。/ Photo Credit:TNL Brand Studio
#03:時尚實用兼具機身:低奢質感,滿足創作者對美的要求

「做視覺產業的,不免對美的事物會特別注意。所以PD5還有一個讓我很驚豔的地方是,效能如此強大之餘,竟然還能保持質感實用兼具的機身。」時尚卻又不失個性的洗鍊設計深得劉承杰的心。PD5採用低調霧黑的機殼,搭配現代感的極簡線條,機身上方的隱藏把手設計,方便創作者依照需求快速移動;電源鍵上則備有防誤觸滑蓋的設計巧思,讓創作者在使用連接埠時無須擔心誤觸而遺失檔案。難能可貴的是,不僅體積不佔空間,擺設起來還能為工作環境增添幾分質感。 

ASUS ProArt Station PD5桌上型電腦,強大助益開展藝術創作之路

「創作就像是化學反應,任何元素都能夠被放入這個轉換的過程,我現在也能跳脫框架,以更自由觀點進行創作。」劉承杰坦言,投身於動畫創作雖然辛苦,但他的創作熱情並未被消磨,反而因為一次次的磨練,拓展出更高更遠的視野。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

繼嘗試NFT創作後,劉承杰更以Real-time Game Engine(即時運算的概念)進行創作。全新的嘗試,也帶來許多技術上的挑戰,但劉承杰仍與團隊夥伴突破限制,創作出耳目一新的精彩作品。對他來說,不斷追求創新與突破,透過動畫建構出更多生動的故事,並推升自己到更高的境界,是一種享受挑戰自我升級的美好過程。

追求創新,自我實現。從求學到從業的這段路上,劉承杰的初心不變。而ASUS ProArt Station PD5將會是陪伴他逐格建構出理想世界,支持創作者揮灑熱情與創意,並完成夢想的最佳夥伴。

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Photo Credit:TNL Brand Studio

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