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是誰打造如夢似幻的「東京奧運八分鐘」?專訪日本科技藝術團隊Rhizomatiks Research

23 Aug, 2018
是誰打造如夢似幻的「東京奧運八分鐘」?專訪日本科技藝術團隊Rhizomatiks Research Photo Credit: Rhizomatiks Research

不管你是音樂迷、藝術迷還是科技迷,都應該認識來自日本的Rhizomatiks!這間公司是由工程師背景出身的真鍋大度,其後石橋素加入後共同擔任主理人,自2010年起更和日本知名的舞台導演暨編舞家MIKIKO合作,共同打造的舞台演出不只有炫目的舞台聲光,更創造彷若未來世界的奇幻氛圍,每次都讓人驚嘆不已。

2016年里約奧運的閉幕典禮上,交棒的東京以讓人目眩神迷的短短八分鐘表演驚艷了全世界,而這場演出的製作團隊之一,正是由真鍋大度、石橋素所帶領的Rhizomatiks Research和知名舞台導演暨編舞家MIKIKO。日本流行音樂迷可能知道,他們三人也是為人氣電音女團Perfume打造出獨特世界觀的幕後功臣。

Rhizomatiks Research和MIKIKO近期為Perfume創造的人氣話題莫過於與電信商docomo的合作,在「docomo×Perfume讓距離消失吧」企劃中,Perfume三位成員分別身處東京、紐約、倫敦,但卻能透過最先進的通訊技術,創造彷彿同時同地三人共舞的視覺奇觀。

上個月,台北市文化局和台北流行音樂中心主辦的2018臺北流行音樂國際論壇「Live / in the Moment 創意現場」開跑,由演唱會經驗豐富的「必應創造」邀請到真鍋大度、石橋素和MIKIKO來台,以「演唱會製作」為題分享他們的專業經驗。三人在七月先以精采豐富的專題講座暖身,之後更帶領專業成員進行工作坊實作。而我們也在這個機會中直擊工作坊:

(以下訪問真鍋大度簡稱「真」,石橋素簡稱「石」,MIKIKO簡稱「M」)

Q:請先談談你們的背景,以及什麼樣的因素促使各位成為藝術家?

真:我以前就比較擅長數學,學生時也有過擔任DJ和程式設計的經驗;後來,因為我對跟音樂或音效有關的事都很有興趣,之前接了很多把影像轉換成聲音、或是聲音處理成影像的工作,然後就這樣一步一步發展成現在的事業。

石:我本來就很喜歡機械裝置,大學時學的也是製作機器人,這樣的喜好和過去的經驗造就了現在的我。

M:成為編舞師之前我是一位舞者,我跳現代芭蕾也跳嘻哈,這兩種舞都對我影響很大。舞台上的演出和藝術性的呈現,我想是在芭蕾的世界裡學到的;嘻哈則是我花很多精力在舞廳裡鑽研出來的。我自己融會了兩種截然不同的舞蹈風格之後,將兩者合而為一、造就了我現在的風格。另外順帶一提,我大學其實是學室內設計的(笑)。

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Photo Credit: Rhizomatiks Research
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Photo Credit: Rhizomatiks Research
Rhizomatiks Research和MIKIKO所創辦的舞團Elevenplay於去年五月合作的演出「cube」

Q:是什麼機緣促使你們開始合作?

M:我從Perfume三人還是小學生時就一直在教她們跳舞,然後就順勢變成她們的編舞師。當時隨著知名度上升,表演的舞台也比變得更大,隨之而來所面對的要求也提高了,以我個人的能力無法再應付更多了。之後Perfume準備要在東京巨蛋舉辦演唱會,當時我剛好又是她們的編舞師,這就是我和Rhizomatiks的初次合作,這次的合作促成我們之後緊密相繫的關係。

Q:真鍋先生和石橋先生兩位先前曾受邀來台擔任工作坊講師,請談談之前的經驗,你們對台灣的參與者有什麼印象?

石:我們上個月也在台灣主持了工作坊,看到工作坊成員使用我們不怎麼用的程式語言之類的,並不是說哪種比較好,而是感受到時代的快速變遷,也深深覺得在這世界上挑戰精神旺盛的人越來越多。如果很多人都有這樣的精神、也懂得靈活對應的話,科技和程式語言所能做到的事情會越來越多。

Q:在你們所合作的所有作品中,最喜歡的作品是?為什麼?

真:里約奧運閉幕式的企劃真的很辛苦,但相對的成果讓我非常感動。沒有經過現場彩排就正式上場的緊張感,頭腦中一直不斷模擬著各種狀況……這些我都還記憶猶新。

M:因為無法彩排,所以只能在會場旁的水泥牆下一對一的排練指導。現場工作人員全部集合後就開始一起練習,即使只是場外的排練,大家依然情緒高漲,當時我都起了雞皮疙瘩。正式進行的時候,從運動選手出場到閉幕式的所有氣氛,工作人員一一講解給我聽,因為從來沒有過這樣的體驗,所以讓我無比感動。

Q:請再進一步談談製作「東京八分鐘」的困難與挑戰之處?

M:各方面都好難……(三人同時笑)從東京不得不去到地球的另一頭、又不能帶太多人一起去,只有50位表演者在這麽大的舞台來呈現表演,卻要有高水準的完成度,真的很困難!
除了舞台上舞者們的位置分配之外,還必須考慮現場的道具配置;考慮人和空間如何相輔相成已經不容易了,因為閉幕場地之前都還在進行足球賽的關係,在現場連彩排都沒辦法,只能以模擬的方式來進行彩排,真的非常困難。

石:八月的正式演出,六月之前必須把所有器材跟道具送到會場,為了趕在期限內真是煞費苦心!許多重要的細節都是在中途才決定出來,只能加緊腳步趕上進度。

Q:真鍋先生曾說:「只做從來沒有人做過的事」。請談談你們的靈感來源?如何面對不同案件中的困難與挑戰?

真:這時代的科技愈來愈發達,要有創意並不難,在這激烈的市場裡,找出比別人更特別的創意、迎向更特別的挑戰來脫穎而出,這才是真正的困難所在。

M:在這個時代,只能用特別的創意來分勝負了。條件越不好的時候,反而越能激發出更好的創意。可以的話,盡量不要在各種條件都很好的狀況下去創作,因為這樣的創意被保護的太好了;相反來說,條件不好時所創作出來的東西卻是有韌度的,足以應付各種可能出現的突發狀況。

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Photo Credit: Rhizomatiks Research
以無人機技術創造出舞台上不同的燈光效果

Q:三位都是跨領域的藝術家,對當代藝術家而言,最重要的就是「內容」的呈現,你們如何去思考每件作品的呈現方式?工作背後是否有值得分享的故事?

真:要完成一個作品不可能只是在桌上就討論出結果,要實際去看動態的效果是否適合再來討論,我就曾經半夜跑到公園去實驗看看(笑)。那是在還沒有現在的團隊跟規模之前,我們根本沒有預算去租借大型工作室,所以去了神社前的空地實驗。

而雖然實作很重要,但我們做任何東西時還是要銘記不可以脫離「概念」跟「主題」。

Q:論壇時你們提到「滿足觀眾是最重要的」,不過能現場體驗你們演出的觀眾畢竟還是有限,大多數人只能看影片,而這兩種觀看經驗相當不同。對這點你們會怎麼處理呢?

M:還是以現場觀眾為主吧。例如在大型場地的演出,我們希望在中央、靠近舞台的觀眾和樓上看台區的觀眾都能好好享受演出。在準備里約奧運演出的時候,我們也被提醒說「炒熱現場的氣氛很重要」,的確是這樣呢!現場氣氛可以帶動轉播觀眾一起投入。

Q:你們認為未來新媒體藝術的趨勢?

真:雖然新媒體藝術家越來越多,但目前還無法實現用3D技術或遠端傳送之類的科技相互搭配使用,只要有新技術出現我都想儘快嘗試。

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Photo Credit: Rhizomatiks Research
NO REALITY TOUR 2016
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Photo Credit: Rhizomatiks Research

Q:MIKIKO 在編舞的時候,比較重視歌詞還是音樂?

M:兩者都很重要,先看歌詞理解意思、牢記在腦海之後,再聽音樂開始思考動作。有時候也會有先排好動作,請音樂創作人邊看動作再加入音樂的情形。而像Perfume的話,就是先以歌詞來創造世界觀,完成後才開始編排音樂。

Q:你們是否有最喜歡的藝術家?這些藝術家如何影響了你們?

石:Paul DeMarinis約20年前用雨傘來完成的一個作品,他用雨滴滴落在傘面上的聲音來做作品,很有趣,他的其它作品我也喜歡。

真:喜歡的藝術家很多呢。很難選出最喜歡的一位,但這些人都影響我很多,其中我認為岩井俊雄是藝術家裡的先驅者。

M:一位叫Bob Fosse的編舞師,編舞之外他也有演出舞台劇、當過導演。雖然已不在人世了,但這麼一位眼光銳利的藝術家真的很令我尊敬。(編按:Bob Fosse共計八次獲得東尼獎最佳編舞獎,至今仍然是這一獎項獲獎次數最多的人)

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Photo Credit: Rhizomatiks Research
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Photo Credit: Rhizomatiks Research

Q:請談談如何在工作中保持熱情?

真:關於工作的幹勁這件事,我的起伏很大,如果幹勁不足的時候我就不會去做(笑)。雖然在工作時間和私人時間之間我區分得很清楚,但在某個因緣際會下得到靈感之後我就會漸漸變得很有幹勁,但自己也必須懂得如何保持熱情的平衡,這樣才能維持長久。

石:我沒有想過必須一直保持著熱情。要開始做一件事之前,我會花一些時間培養情緒,而開始了之後,我對工作的挑戰欲就會一直旺盛起來,這時候如果開始怠慢了我就會感到不安,最後演變成比較負面的思考(笑),所以只有一直做下去我才能維持自己良好的狀態。

M:編舞的工作大部分都必須與其他人合作,所以不能在他人面前表現出懶散的一面,這樣太不專業也不尊重對方。首先要認知到工作本身對你很重要,然後把自己的熱情當成一種使命來達成。

Q:未來有什麼計畫呢?

石:我大部分的工作都在國外,日本國內的工作機會極少,可以的話希望在國內有更多發表作品的機會。

M:在國內的演出因為場次少而造成一票難求,希望在東京能有更多演出的機會。

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Photo Credit: Rhizomatiks Research
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Photo Credit: Rhizomatiks Research
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Q:美國哲學家Buckminster Fuller曾說:「越前瞻的科學,越接近藝術;越先進的藝術,越接近科學。」你們對此有什麼想法?

真:19世紀後半開始,照相的技術就越來越進步,後來演變成沒有科學技術就無法完美呈現某些藝術的情況,藝術也會因為科學技術而出現新的表現型態。某些東西只能靠藝術來呈現給大眾,也許是為了讓人更易於了解、希望他們能感受到各種可能性。因為藝術的自由度很高,所以我認為沒必要特別區分藝術與科學。

Q:你們私底下有什麼興趣?

真:我喜歡旅行,因工作出差也覺得很不錯。像旅行這樣的體驗,我覺得反而是VR之類的科技沒有辦法取代的。也是因為工作性質的關係,只要帶著筆電就可以工作,在日本做的事情,在外面旅行的時候也能做。

石:想到很久以前問他夢想的職業是什麼,他說「想當旅人」(笑),不過馬上就被大家吐槽:這不算是工作吧!(三人笑)興趣是……跳舞吧。從三年前開始學跳舞,每星期一次會跟 Elevenplay(MIKIKO 所創的舞團)一起練習,因為是以前完全沒嘗試過的事,所以很享受其中。另外,實際去跳的感覺和只用看的非常不同,實際跳了以後就能理解MIKIKO為什麼會這樣編舞之類的,這也很有趣。

M:不工作的時候我喜歡待在家,待一整天也不是問題,我不是追求刺激的人。雖然也會煩惱自己是不是少了點熱情,不過在工作來說,因為我的「燃點」很高,會一直覺得「還不夠」,反而可以一直持續做下去。

Q:你們的工作和音樂密不可分,那私下喜歡聽什麼音樂呢?

石:為了工作會聽很多音樂,但我私下其實不太聽音樂,比較喜歡沒有聲音的安靜。(真鍋和MIKIKO在一旁笑說:可是石橋很喜歡哼歌喔!)工作上聽到的歌會情不自禁哼出來,常常可以哼一整天,會帶來困擾呢……所以還是不要聽比較好。(笑)

真:我可以說是「音樂宅」吧,對音樂非常著迷,聽音樂的時候會一邊想著「作曲者這時候在想什麼呢?為什麼在這個時候出現這個聲音呢?」諸如此類的問題。最近常聽的音樂是南非的Gqom,因為倫敦DJ的選播而開始受到關注,它的特色是經過壓縮後的音質,在這個時代,音質差反而變獨特了呢。

M:因為工作時就要一直聽音樂了,所以休息時如果又聽音樂的話,會不自覺又開始數拍子……有時候還是無聲比較好。不過剛剛真鍋提到的Gqom我也滿喜歡的。

Q:你們如何迎向未來的挑戰?

石:不管創作什麼作品都有辛苦的地方,所以必須加倍努力學習。

真:新媒體藝術一直不斷地有新東西,我們可以自由自在地創作。當然有時候我們也會用錯方法,但從這些技術研究中所累積的錯誤中,我們一定會有所收穫。

M:可以的話我想要把人類的能力發揮到極致!

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Photo Credit: MOT TIMES
三人的個性相當不同,但長年的合作關係已經讓他們建立了跨越差異的默契

Q:在論壇時你們有提到希望把作品帶來台灣演出,那麼這次來台灣有沒有給你們什麼靈感?

M:因為來了之後其實沒什麼時間去了解台灣的藝術等等,但從女孩子的化妝打扮等會覺得跟日本很像,所以會覺得「也許直接把日本的作品帶過來也沒問題」。

本文經MOT TIMES授權刊登,原文發表於此

責任編輯:古家萱
核稿編輯:劉怡廷




MOT TIMES

MOT TIMES明日誌,以設計洞見未來。華文區最有態度的線上設計媒體,每日定量供應維他命A (Architecture) 與維他命D (Design),建議定期服用,不只醒腦還常保耳聰目明。MOT TIMES明日誌致力發掘全球設計趣聞、觀察國際設計趨勢,且深度專訪全球創意人物、設計品牌經營者,每月並配合活動與講座,推出多元的深度專題。 本專欄由MOT TIMES明日誌編輯群與特約作者輪流執筆,讓讀者隨時掌握全球與台灣設計的趨勢脈動。

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室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈

室內設計師留郁琪的「燈塔」:記得在生活的燈火闌珊處留一束光 —— Jya鎏光檯燈
Photo Credit: TNL Brand Studio

光線可以改變作息、環境可以改變生活,北歐建築設計總監留郁琪以設計人的專業角度,帶我們認識Jya鎏光檯燈如何為日常帶來「溫度」。

《創世紀》中以一句「要有光。」作為神創造世界的第一步。光可說是人類與萬物的原始連結,就像植物向光源生長、公雞因感受到清晨的微光啼叫,人類的生活作息,也會隨著光源改變。空間設計之於光,正如魚之於水,有著密不可分的關係。

提到在空間設計中光線的重要性,北歐建築設計總監留郁琪解釋,「只要人在的地方,就有光。而燈就像室內的太陽一樣,配合人類作息自然起落。」當空間設計回歸「以人為本」的概念時,光線和生活美學便成為一體。自然光影響人;人造就室內光。

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北歐建築室內設計師——留郁琪。
「有位客戶因為房間內沒有對外窗,每天幾乎都睡到中午。後來我們幫他改造了臥室,引進自然光,現在他上午因為感受到陽光升起,就可以舒服的自然醒。」
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若說空間是生活的容器,一盞燈便是為容器注入靈魂與故事性的元素——Jya鎏光檯燈,便是為此應運而生。融合德國工藝顯學「包浩斯設計」,以形隨機能的精煉思考,除去華而不實的花俏功能,展現「以人為本」的溫度。

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磁吸式底座設計相當貼心,裝上可作為檯燈,摘下可作為手電筒使用。
光與設計|與蘋果電腦同材質,觸感、質感搭配無違和

「它就像燈塔一樣,是一盞為人指引方向的明燈,簡單、溫暖卻不失俐落感。以北歐設計理念來說,它也讓材質本身發揮最大效果,觸感和質感就像我的蘋果電腦,搭配在一起相當和諧。」留郁琪以親身使用經驗分享道。

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Jya鎏光檯燈選用與蘋果電腦相同材質,適合設計人搭配。

材質與外觀是賦予產品質感的關鍵。Jya設計團隊選用與蘋果產品同樣的磨砂鋁合金,並捨棄傳統的鑲嵌與螺絲連結,透過一體成型式設計,完整呈現材質質感。此外,材料亦經過陽極工藝與多道打磨工序處理,創造絲滑的手感之餘,也確保檯燈耐用度。

光與空間|獨立光域隨心所欲:不打擾,是我的溫柔
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在家中加班的夜晚,就著一束光,在廚房做點宵夜享受,也不會因為燈光干擾家人。

空間照明可依功能性劃分成兩大類:裝飾與照明。前者的主要用途為營造氛圍;後者則須滿足工作時的光線需求;由於Jya鎏光檯燈拋棄多餘的裝飾性設計,僅靠光線變化,就能具備上述兩點使用需求。

「工作時我習慣開散光,它的照明範圍剛好落在一般工作區域大小,適合一邊蒐集資料一邊創作。作為夜燈使用時,我喜歡用聚光第一階,將光打在牆上,可以塑造很放鬆的氛圍。」

除了照射範圍獨立,不會干擾身邊的人休息;由於輕觸就能開啟,所以不會有明顯的開關聲。只要帶著磁吸底座,Jya鎏光檯燈就像是隨身的光源,晚上也能帶著它出門看書。「對我來說,Jya鎏光檯燈像是很私人的物品,因為使用時不會影響到任何人。」

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Jya鎏光檯燈散光範圍,恰好是一般工作區域大小。
光與生活|有了它,生活隨時都可以有一道光
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Jya鎏光檯燈五段式光源變化,分散光、聚光兩種光型,愈高階亮度愈強。

Jya鎏光檯燈設計簡約,卻有著不簡單的特色。

#01 五段式觸控調光,適用各種情境:工作時需要能使人專注的燈光,因此閱讀燈以集中且亮度適中的光源最恰當;床頭燈則適合柔和、使人放鬆的微光。Jya鎏光檯燈照明分為五檔(三段式散光+兩段式聚光),每段光階都帶出不同的情境與氛圍,輕觸即可調光。

#02 無線設計,行動無限:Jya鎏光檯燈採充電式設計,長達20小時的續航力,不論室內、戶外,使用者都能依照空間變化,靈活地變換檯燈位置。正如留郁琪所說的,光線設計的關鍵在於依照不同空間的用途,事先設想人在空間中的活動路線。

#03 磁吸式底座,開放多元使用方式:除了作為檯燈,附有可拆式磁吸底座,也能拆下底座靈活地運用照明,如手持手電筒動般,展現更多元的使用性。

#04 燈體側照明,閱讀不眩光:「燈體側發光」設計,能使光照效果相較於直接照明,更不易產生眩光(Dazzle)感。留郁琪讚賞道,以產品設計的角度來說,這是很貼心的巧思。

撕去性別標籤,以同理心作為設計的「燈塔」

從小就喜愛透過實作感受世界的留郁琪,透過自身的設計才華,為許多人實現夢想,並參與客戶人生轉變的時刻,對此,她深感幸運與感恩。而這樣的設計師職涯,不免也令人好奇當代女性在室內設計產業中的角色,與傳統認知中「陽剛特質強,幾乎為男性壟斷的領域」是否有落差。

留郁琪帶著笑意回答,其實以過往接案經驗來看,女性客戶對室內設計的敏銳度與在意程度大於男性。況且,室內設計本就是著重於使用者體驗的專業,女性設計師較能同理並掌握女性客戶的需求,男性亦然。

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Photo Credit: TNL Brand Studio

性別只是一種標籤,「同理心」才是我們心中的燈塔,為我們指引設計的方向、體會他人困境的波瀾。或許每個設計師心中都有一座燈塔,才能像她一樣,以關懷與溫暖的心思待人。

Jya鎏光檯燈富有人性溫度的設計,想必也來自相同的設計魂。即便身處在生活的黑暗中,也能因為這道光而感到溫暖。

創造一束光 而非設計一盞燈 - Jya鎏光檯燈

品牌贊助

由every little d《廣編團隊》製作,由品牌贊助,針對某個特定議題進行研究與探討,不使用浮誇字眼,致力用客觀的角度提供讀者以另一個角度了解商業行為背後發生的議題。

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